Učinki industrijske revolucije proti gibanju umetnosti in obrti
Od blizu Jagodni tat avtor William Morris , 1883, preko Victoria & Albert Museum, London
Industrijska revolucija (imenovana tudi prva industrijska revolucija) se je začela konec 18. stoletja in se v 19. stoletju razširila v drugo industrijsko revolucijo v Evropi in Severni Ameriki. To je bil čas tranzicije, ki so ga zaznamovale pomembne spremembe v družbi in industriji. S tehnološkim in znanstvenim napredkom ter novimi materiali, ki so na voljo, so stroji postopoma nadomestili ljudi v tovarnah. Bilo je mogoče izdelati hitrejše in cenejše blago, kar je vodilo v množično proizvodnjo. Te spremembe so v umetnosti povzročile precej dvomov. Kakšno je bilo mesto umetnika ali rokodelca, če so ju zamenjali stroji? Umetnost in obrt je umetniško gibanje, ki se je razvilo iz teh spraševanj.
Industrijska revolucija in arhitekturni napredek
Železni most avtorja Abraham Darby III , 1779, prek Historic UK
Pomembni izumi 19. stoletja, kot sta vlak ali telefon, so omogočili hitrejši način življenja. Tehnološke spremembe, ki jih je povzročila industrijska revolucija, so prinesle novost tudi v arhitekturo 19. stoletja s povečano proizvodnjo železa. Omogočil je gradnjo na nov način. Do takrat so bili spomeniki zgrajeni iz kamna, lesa ali opeke. Vendar pa je industrija s pomočjo parnih in vodnih strojev proizvajala steklo in železo v velikem obsegu. Ti novi materiali so prispevali k dvigovanju višjih in lažjih zgradb ter k razvoju novih arhitekturnih oblik.
Arhitekti so sprva uporabljali železo za utrjevanje sten in streh, vendar vedno skrito v kamnitih delih. Prvi primer vidne železne arhitekture na svetu je Železni most leta 1779 v Shropshiru v Angliji zgradila arhitekt Thomas Farnolls Pritchard in železarski mojster Abraham Darby.
Kristalna palača avtorja Joseph Paxton , 1851, prek archive.org
Kasneje je uporaba železa postajala vse pogostejša v arhitekturi. Železniške postaje, mostovi, tovarne, predstavljene železne in steklene strukture. The Kristalna palača , zgrajen v Hyde Parku za Veliko razstavo v Londonu leta 1851, je verjetno eden najbolj znanih primerov arhitekture industrijske revolucije. Obseg Kristalne palače je bil predvsem simboličen, zgrajen na polovici stoletja industrijske revolucije. Velika razstava je pritegnila milijone obiskovalcev z vsega sveta, ki so lahko občudovali neskončne možnosti arhitekture iz stekla in železa. Palača, ki jo je zasnoval Joseph Paxton, je nekaj mesecev prikazovala najboljše izume industrijske revolucije.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Nasprotje med umetnostjo in industrijo
Industrijska pokrajina Južnega Walesa avtorja Penry Williams , 1825, prek Nacionalne knjižnice Walesa
Vendar pa niso bili vsi napredki industrijske revolucije ugodni za družbo. države, nekoč večinoma podeželske in kmetijske države so se razvile v urbane države . Podeželske skupnosti so se takrat zdele zastarele. Medtem ko so se mesta razvijala, je naraščajoče število tovarn na oglje sikalo v zraku močan dim, kar je poslabšalo ozračje. Več ljudi, vključno z umetniki in arhitekti, se je odločilo pobegniti iz prometnih mest in se preseliti na podeželje. Šola Cotswolds je zbrala umetnike, ki želijo živeti preprostejše življenje. Preselili so se na podeželje v Cotswolds in v svojih delavnicah uporabili tradicionalne ročne tehnike izdelave pohištva.
Industrijski napredek se je nadaljeval. Leta 1845 je T. B. Jordan izumil prvi stroj za rezljanje lesa. Namesto dolgih ur, potrebnih za izrezovanje okrasnih elementov v les, je en človek zadostoval za hitro izdelavo enakih kosov pohištva. Ta izum in uporaba poceni materialov sta omogočila izdelavo cenejšega pohištva v velikem obsegu. Ulične trgovine so razstavljale veliko teh že pripravljenih kosov pohištva, proizvodnja po meri pa je postala redka. Ko so stroji nadomestili ljudi in ročno delo, je kakovost izdelave in dekorativne umetnosti upadla. Več izurjenih obrtnikov je izgubilo položaj.
V drugi polovici 19. stoletja so se nekatere vodilne britanske osebnosti dvignile proti siromašenju rokodelstva. John Ruskin, pisatelj in strokovnjak za umetnost, ter William Morris, oblikovalec, pesnik in romanopisec, sta kritizirala nizkokakovostno delo, ki ga ustvarja mehanizirana proizvodnja. Ta odpor je pripeljal do rojstva gibanja umetnosti in obrti.
Gibanje za umetnost in obrt: izvor in značilnosti
Dvorec Wightwick avtorja Edward Ould , 1887-1893, prek UK National Trust Images
Gibanje umetnosti in obrti razvil v Veliki Britaniji v 1860-ih letih in je dobil ime po Arts and Crafts Exhibition Society. Društvo, ustanovljeno leta 1887, je bilo namenjeno spodbujanju rokodelstva in dekorativne umetnosti. Spodbujala je ročno delo namesto industrijskega.
Umetniki in obrtniki so črpali navdih iz srednjega veka, časa, za katerega so verjeli, da je zgled poštenega rokodelstva. Uporabili so in prilagodili srednjeveški dekorativni elementi ustvariti ne samo kopije starejših kosov, ampak preprostejše oblike s sodobnimi linijami. Geometrično oblikovani kosi pohištva so imeli majhne dekorativne elemente. Poudarjeno je bilo mizarstvo z vdolbinami in čepi, ki je bilo nekoč skrito. Rokodelec je pustil sledi orodja v lesu ali kamnu kot dokaz ročnega dela. Nekateri dekoraterji Arts and Crafts so bili tudi arhitekti, kar jim je omogočilo globalno vizijo njihovega dela.
Drugi vplivi gibanja umetnosti in obrti izvirajo iz ljudske tradicije in uvoza izdelkov iz azijskih držav. Japonske gravure so služile kot ovojni papir in so kmalu pritegnile zanimanje umetnikov.
Čeprav izvira iz Velike Britanije, je vpliv umetnosti in obrti močno razširjen po Evropi in Severni Ameriki.
Umetnost in obrt v Evropi
William Morris avtorja Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (levo), z Akantova tapeta avtor William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum London (desno)
Danes velja za očeta umetnosti in obrti, William Morris prispeval k razvoju tega novega umetniškega gibanja v Veliki Britaniji. Leta 1861 je William Morris in nekaj prijateljev ustanovil podjetje Morris, Marshall, Faulkner & Co. To podjetje je proizvajalo visokokakovostno, ročno izdelano pohištvo, tekstil, knjige in tapete. Njeni dizajni tkanin in tapet so še danes dobro znani. Morris je poudarjal nujnost izdelave uporabnih in lepih predmetov. Tako kot drugi umetniki umetnosti in obrti, ki so bili tudi arhitekti, je Morris svoje modele ustvaril kot entitete. Vključevala je predmete, tapete in kose pohištva ter arhitekturo same stavbe.
Rdeča hiša avtorja William Morris in Philip Webb , 1860, prek UK National Trust Images
V poznih 1850-ih sta William Morris in arhitekt Philip Webb, njegov glavni oblikovalec pohištva, združila prizadevanja za oblikovanje Rdeče hiše. Ta družinska hiša umetnosti in obrti v bližini Londona je navdihnila prihodnja dela. Morris je ta projekt uporabil za razvoj in uporabo svojih teorij za ustvarjanje primernih bivališč za delavski razred. Za razliko od arhitektov gibanja preporoda gotike ni prevzel srednjeveških oblik in okraskov, da bi posnemal preteklost, ampak da bi služil potrebam svojega časa. Ta prelom s tradicijo predstavlja odločilno revolucijo v načinu, kako so si arhitekti in umetniki zamislili svoje delo.
Britanski arhitekti in oblikovalci umetnosti in obrti so se zbirali v družbah, kot so srednjeveški obrtniški cehi. Arthur Heygate Mackmurdo je leta 1883 ustanovil Century Guild of Artists, ki je navdihnilo ustvarjanje mnogih drugih. Ceh umetniških delavcev je na primer ponovno združil arhitekte, umetnike in oblikovalce, da bi oblikovali enotne ansamble.
Notranjost hiše Carla Larssona avtorja Carl in Karin Larsson , 1888, preko Carl Larsson House Švedska
Gibanje umetnosti in obrti se je kasneje razvilo po preostali Evropi in se prilagajalo ob srečanju z lokalnimi tradicijami. Vendar so temelji gibanja ostali in privedli do ostrega obrata v evropskem okusu. Umetniki so v svojih delih prenehali zgolj posnemati antične sloge. Narodi so ponovno odkrili in poveličevali ljudske sloge. Oblikovalci so na primer uporabili keltske vzorce na Irskem in vikinške navdihe v Skandinaviji. Te prilagoditve so vodile do regionalnih slogov in različnih oblik Art Nouveau gibanje .
Združene države: združevanje umetnosti in obrti ter industrije
Gamble House V notranjosti avtorja Charles Greene in Henry Greene , 1908, prek Alta Online
Od konca 18. stoletja naprej so Velika Britanija in druge evropske države, kot so Francija, Belgija in Švica, doživele prvo industrijsko revolucijo. Združene države so nekaj desetletij pozneje doživele te ogromne spremembe. Znan tudi kot Druga industrijska revolucija , se je to obdobje začelo v drugi polovici 19. stoletja.
Okrog leta 1870-80 je gibanje umetnosti in obrti doseglo in se močno razširilo po ZDA. Prva razstava tega novega sloga v Bostonu leta 1897 je prispevala k njegovi rasti v Severni Ameriki. Gibanje je cvetelo med letoma 1900 in 1925. Ameriški umetniki so slog reinterpretirali na svoj način in zavzeli nasproten odnos do mehaniziranega dela. Oblikovali so robustne in rustikalne kose pohištva z uporabo lokalnih materialov, kot je hrast. Uporaba strojev za rezanje lesa in rezbarjenje okrasnih elementov jim je omogočila ustvarjanje estetskih dizajnov po dostopni ceni. Zveza filozofije umetnosti in obrti ter uporaba prispevkov industrijske revolucije sta omogočila veliko širjenje njihovega dela.
Stol z nastavljivim hrbtom, št. 2342 Gustava Stickleyja, 1905, preko Muzeja lepih umetnosti Boston
Gustav Stickley je pomemben predstavnik gibanja Arts and Crafts v ZDA. Stickley je bil ameriški oblikovalec in izdelovalec pohištva, znan po tem, da je slog umetnosti in obrti povezoval s pohištvom na podeželju. Imenuje se 'misijonski slog', saj je podoben preprostim kosom pohištva španskih misij v Kaliforniji. Po tem, ko se je v stričevi tovarni izučil obrti izdelave pohištva in po potovanju po Evropi, kjer je odkril dizajne umetnosti in obrti, je odprl lastno tovarno pohištva: obrtne delavnice.
Stickley je črpal navdih iz modelov Williama Morrisa. Za svoje modele je uporabil ameriški beli hrast, ki ga je povečal s svetlim madežem, da bi poudaril lesno zrno. Stol z nastavljivim hrbtom je odličen primer njegovega dela. Zasnoval si ga je kot udoben in trden stol z uporabo ročno izdelanih tehnik ter električnih in parnih strojev za pripravo lesa pred ročno obdelavo. Leta 1901 je Stickley izdal The Craftsman, ilustrirano mesečno revijo, ki je bila natisnjena za promocijo njegovega dela in njegovih prepričanj glede proizvodnje pohištva. Revija je pripomogla k razširjanju pomena obrtniškega statusa.
Frank Lloyd Wright , eden od utemeljiteljev moderne arhitekture, je v celoti razvil filozofijo umetnosti in obrti v povezavi z industrijskimi tehnikami. V svoji publikaciji The Art and Craft of the Machine (1901) Wright zagovarja prednosti strojnega dela za prihodnost umetnosti in obrti. Verjame, da je stroj sposoben služiti idealom umetnosti.
Zapuščina industrijske revolucije ter umetnosti in obrti
Jedilna miza in šest stranskih stolov avtorja Frank Lloyd Wright , 1907-1910, preko Smart Museum of Art, Univerza v Chicagu
Gibanje umetnosti in obrti, kot se je razvilo v Veliki Britaniji, ni moglo trajno premagati tehničnega in družbenega napredka industrijske dobe. Izkazalo se je, da je pohištvo za umetnost in obrt predrago za nakup povprečnih družin, zaradi česar je širjenje v velikem obsegu nemogoče. Vendar pa je gibanje prispevalo k oblikovanju javne zavesti o cenitvi pristnih in ročno izdelanih obrti. Ironično je, da so modni dizajni umetnosti in obrti postali navdih za mehanizirane, serijsko izdelane kose pohištva. Liberty, še vedno priznana londonska trgovina, je od leta 1883 v svojih delavnicah izdeloval cenovno ugodno pohištvo, ki ga je navdihnilo oblikovanje umetnosti in obrti.
V Združenih državah smo videli, da so oblikovalci in izdelovalci pohištva zavzeli bolj nagnjeno stališče do tehničnega napredka industrijske revolucije. Poskušali so izkoristiti strojno delo za poenostavitev priprave materialov, nato pa ročno dokončanje dela. Ta pristop jim je omogočil izdelavo cenejših, a kakovostnih predmetov in razpršenost njihovega dela.
Več značilnosti oblikovanja umetnosti in obrti je navdihnilo kasnejše sloge: preprostost oblike, ustreznost funkciji. Filozofija umetnosti in obrti tvori prostore več Umetniška gibanja 20. stoletja , Iz Art Nouveau gibanje do Modernizem .