7 slavnih in vplivnih žensk v uprizoritveni umetnosti

Umetnost mora biti lepa, umetnik mora biti lepa predstava avtorja Marina Abramović , 1975, prek Christie's

Ženska uprizoritvena umetnost sredi 20. stoletja je bila tesno povezana z razvojem feminizma drugega vala in političnega aktivizma. Njihovo delo je postajalo vse bolj ekspresivno in provokativno ter je utiralo pot novim feminističnim izjavam in protestom. Spodaj je 7 umetnic, ki so revolucionirale svet umetnosti v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Ženske v uprizoritveni umetnosti in feministično gibanje

Številne umetnice so našle izraz v novi umetniški obliki, ki se je pojavila v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja: performansu. Ta na novo nastajajoča oblika umetnosti je bila v svojih začetkih močno prepletena z različnimi protestnimi gibanji. To je vključevalo feministično gibanje, ki se pogosto imenuje drugi val feminizma . Četudi je težko povzeti različne umetnice tematsko ali skozi njihova dela, je veliko umetnic performansa v veliki meri vendarle mogoče strniti na skupni imenovalec: Večinoma so delovale v skladu s kredom zasebno je politično. . Temu primerno se številne umetnice v svojih performansih pogajajo o sami ženskosti, o zatiranju žensk ali pa žensko telo postavijo za temo svojih umetniških del.

Mesna radost avtorja Carolee Schneemann , 1964, prek The Guardiana

V svojem eseju Ženska uprizoritvena umetnost: feminizem in postmodernizem ki je bil objavljen v The Theatre Journal leta 1988, pojasnjuje Joanie Forte: Znotraj tega gibanja se nastop žensk pojavlja kot posebna strategija, ki združuje postmodernizem in feminizem ter dodaja kritiko spola/patriarhata že tako škodljivi kritiki modernizma, ki je neločljivo povezana z dejavnostjo. V poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je sovpadalo z ženskim gibanjem, so ženske uporabile performans kot dekonstruktivno strategijo za prikaz objektivizacije žensk in njegovih rezultatov. Po mnenju umetnice Joan Jonas je bil še en razlog za iskanje poti v uprizoritveno umetnost za umetnice ta, da v njej niso prevladovali moški. V an intervju leta 2014 , Joan Jonas pravi: Ena od stvari v zvezi z uspešnostjo in področjem, v katerega sem se lotila, je bila, da ni prevladoval moški. Ni bilo podobno slikarstvu in kiparstvu.

Številne v nadaljevanju predstavljene umetnice so najprej končale klasično izobrazbo iz slikarstva ali umetnostne zgodovine, preden so se posvetile performansu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

1. Marina Abramović

Odnos v času Marina Abramović in Ulay , 1977/2010, preko MoMA, New York

Verjetno ni seznama umetnikov performansov brez Marina Abramović . In za to obstaja veliko dobrih razlogov: Marina Abramović je še danes ena najbolj znanih osebnosti na tem področju in še naprej pomembno vpliva na performans. Abramovićeva se je v svojih zgodnjih delih posvečala predvsem eksistencialnim, telesnim performansom. notri Umetnost mora biti lepa (1975), si vedno znova počeše lase in vse bolj manično ponavlja besede umetnost mora biti lepa, umetniki morajo biti lepi.

Pozneje se je Marina Abramović posvetila številnim skupnim nastopom s svojim partnerjem umetnik Ulay . Leta 1988 sta se v simbolično nabitem performansu na Kitajskem zidu celo javno razšla: potem ko sta Marina Abramović in Ulay najprej prehodila 2500 kilometrov drug proti drugemu, sta se njuni poti umetniško in zasebno razšli.

Kasneje sta se umetnika ponovno srečala v performansu, ki je še danes eden najbolj znanih performansov Marine Abramović: Umetnik je prisoten . To delo je potekalo v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Abramovićeva je v MoMA tri mesece sedela na istem stolu in gledala v oči skupno 1565 obiskovalcem. Eden od njih je bil Ulay. Trenutek njunega srečanja se je za umetnika izkazal za vidno čustvenega, saj so po Abramovićevem licu tekle solze.

2. Yoko Ono

Cut Piece avtorja Yoko Ono , 1965, preko Haus der Kunst, München

Yoko Ono je ena od začetnic performansa in feminističnega umetniškega gibanja. Rojena na Japonskem je imela močne vezi z gibanjem Fluxus, njeno stanovanje v New Yorku pa je bilo v šestdesetih letih večkrat prizorišče različnih akcijskih umetniških projektov. Sama Yoko Ono je bila aktivna na glasbenem, pesniškem in likovnem področju in ta področja v svojih nastopih večkrat združila.

Eden njenih najbolj znanih nastopov se imenuje Cut Piece , ki jo je prvič izvedla v Kjotu leta 1964 v okviru Contemporary American Avant-Garde Music Concerts in kasneje v Tokiu, New Yorku in Londonu. Cut Piece je sledila določenemu zaporedju in je bila hkrati nepredvidljiva: Yoko Ono je najprej imela kratek uvod pred publiko, nato pa pokleknila na oder s škarjami ob njej. Občinstvo je bilo zdaj pozvano, naj uporabi škarje in odreže majhne koščke umetnikovih oblačil ter jih vzame s seboj. S tem dejanjem je bil umetnik počasi slečen vsem na očeh. To predstavo lahko razumemo tako kot dejanje, ki se nanaša na nasilno zatiranje žensk, kot tudi kot voajerstvo, ki mu je podvrženih veliko žensk.

3. Valie Export

Tapnite in dotaknite se Cinema pri Valie Export , 1968-71, prek spletnega mesta Valie Export

Avstrijska umetnica Valie Export je postala še posebej znana po svojem ukvarjanju z akcijsko umetnostjo, feminizmom in filmskim medijem. Eno njenih najbolj znanih del doslej je predstava z naslovom Tapnite in dotaknite se Cinema , ki jo je v javnem prostoru prvič izvedla leta 1968. Kasneje je bila izvedena v desetih različnih evropskih mestih. To predstavo lahko pripišemo tudi gibanju, ki se je pojavilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, imenovano Expanded Cinema, ki je preizkušalo možnosti in meje filmskega medija.

notri Tapnite in dotaknite se Cinema Valie Export je nosila skodrano lasuljo, naličena in čez gole prsi nosila škatlo z dvema odprtinama. Preostali del njenega zgornjega dela telesa je prekrivala jopica. Umetnik Peter Weibel se je oglašal po megafonu in vabil opazovalce na ogled. Imeli so 33 sekund, da so se z obema rokama pretegnili skozi odprtine škatle in se dotaknili umetničinih golih prsi. Tako kot Yoko Ono je tudi Valie Export s svojim nastopom na javni oder prenesla voajeristični pogled in izzvala občinstvo, da ta pogled popelje do skrajnosti z dotikom umetnikinega golega telesa.

4. Adrian Piper

Kataliza III. Dokumentacija performansa Adriana Piperja , fotografirala Rosemary Mayer , 1970, preko Shades of Noir

Umetnica Adrian Piper sebe opisuje kot a konceptualni umetnik in analitični filozof . Piper je poučevala filozofijo na univerzah in dela v svoji umetnosti z različnimi mediji: fotografijo, risbo, slikarstvom, kiparstvom, literaturo in performansom. S svojimi zgodnjimi nastopi je bila umetnica aktivna v gibanju za državljanske pravice. Rečeno ji je vpeljali politiko v minimalizem in teme rase in spola konceptualna umetnost .

Mitsko bitje avtor Adrian Piper , 1973, prek revije Mousse

Adrian Piper se je v svojih performansih, ki so se pogosto odvijali v javnem prostoru, ukvarjala tako z njenim bitjem kot ženske kot z njenim bitjem kot barvne osebe. Slavna je na primer ona kataliza serije (1970–73), ki je bila sestavljena iz različnih uličnih predstav. V enem od teh nastopov se je Adrian Piper med največjo uro vozil z newyorško podzemno železnico in en teden nosil oblačila, namočena v jajca, kis in ribje olje. Nastop kataliza III , ki je dokumentiran na zgornji sliki, je prav tako del kataliza serija: Za to je Piper hodila po ulicah New Yorka z napisom Wet Paint. Umetnica je veliko svojih nastopov posnela s fotografijo in videom. Eden takih nastopov je bil Mitsko bitje (1973). Opremljena z lasuljo in brki se je Piper sprehodila po ulicah New Yorka in na glas spregovorila vrstico iz svojega dnevnika. Protislovje med glasom in pojavnostjo se je poigravalo s percepcijo gledalcev – značilen motiv Piperjevih predstav.

5.Joan Jonas

Zrcalni kos I , avtorja Joan Jonas , 1969, prek Bomb Art Magazine

Umetnica Joan Jonas je ena tistih umetnic, ki so se najprej naučile tradicionalne umetniške obrti, preden so prešle na umetnost performansa. Jonas je bil kipar in slikar, vendar je te oblike umetnosti razumel kot izčrpani mediji. Joan Jonas se je v svoji uprizoritveni umetnosti na različne načine ukvarjala s temo percepcije, ki se kot motiv prepleta skozi njeno delo. Na umetnika so močno vplivali Trisha Brown, John Cage in Claes Oldenburg . Jonasovo lastno delo pogosto angažira in postavlja pod vprašaj portretiranje ženske identitete na teatralen in samorefleksiven način, z uporabo obrednih gest, mask, ogledal in kostumov, kratek članek o Joanovih na umetniško pravi.

V njej Mirror Piece , ki jo je umetnica predstavila na 56. beneškem bienalu, Jonas združuje svoj feministični pristop z vprašanjem percepcije. Kot je razvidno iz zgornje fotografije, umetnik tu dela z odsevom spodnjega dela ženskega telesa in gledalčevo percepcijo koncentrira na sredino ženskega telesa: spodnji del trebuha je postavljen v središče upodobitve in s tem tudi v središču pozornosti. S tovrstnim soočenjem Joan Jonas na kritičen način opozarja na percepcijo žensk in redukcijo žensk na objekte.

6. Carolee Snowman

Notranji svitek avtorja Carolee Schneemann , 1975, prek Tate, London

Carolee Schneemann ne velja le za vplivno umetnico na področju performansa in pionirko feministične umetnosti na tem področju. Ameriška umetnica je zaslovela tudi kot umetnica, ki je s svojimi deli rada šokirala občinstvo. Sem spada na primer njen nastop Mesna radost (1964) , v katerem se ona in druge ženske ne osvežijo le v barvah, temveč tudi z veliko hrane, kot sta surovo meso in ribe.

Nastop Notranji svitek (1975) je bila prav tako pretresljiva, zlasti njeni sodobniki: v tej predstavi je Carolee Schneemann gola stala na dolgi mizi pred pretežno ženskim občinstvom in brala iz knjige. Kasneje je snela predpasnik in iz nožnice počasi potegnila ozek zvitek papirja ter iz njega na glas brala. Tukaj prikazana dokumentarna fotografija predstave prikazuje točno ta trenutek. Besedilo na straneh slike je besedilo, ki je bilo na traku papirja, ki ga je umetnica potegnila iz svoje vagine.

7. Hannah Wilke

Skozi veliko steklo avtorja Hannah Wilke , 1976, preko galerije Ronald Feldman, New York

Feministka in umetnica Hannah Wilke, ki je bila od leta 1969 v razmerju z umetnikom Claesom Oldenburgom, je najprej zaslovela s svojim slikarstvom. Podobe ženskega spola je ustvarjala iz različnih materialov, med drugim iz žvečilnega gumija in terakote. S temi je želela preprečiti simbol moškega falusa. Leta 1976 je Wilke nastopil v Philadelphia Museum of Art s performansom z naslovom Skozi veliko steklo v ki se je počasi slačila pred svojim občinstvom za delom avtorja Marcel Duchamp z naslovom Celo nevesta, ki so jo slekli njeni samci . Duchampovo delo, ki je očitno reproduciralo tradicionalne vzorce vlog z delitvijo na moški in ženski del, je Wilke videla kot stekleno pregrado in okno v svoje občinstvo.

Marksizem in umetnost: Pazite se fašističnega feminizma avtorja Hannah Wilke , 1977, prek Tate, London

Tudi Wilkejeva se je s svojo umetnostjo vedno zavzemala za široko razumevanje feminizma in je zagotovo veljala za kontroverzno osebnost na tem področju. Leta 1977 je na obtožbe, da tudi s svojo goloto in lepoto reproducira klasične vzorce ženskih vlog, odgovorila s plakatom z golimi oprsji, obkroženim z besedami Marksizem in umetnost: Pazite se fašističnega feminizma . Tako kot delo Hannah Wilke kot celota je tudi plakat jasen poziv k ženski samoodločbi, pa tudi obramba pred umetničinim razvrščanjem v kakršne koli vzorce in kategorije, ki prihajajo od zunaj.

Zapuščina žensk v uprizoritveni umetnosti

Kot to naštevanje sedmih slavnih umetnic performansa še enkrat pojasnjuje: performans in feminizem sta bila tesno povezana za mnoge umetnice v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Močne ženske figure, kot so te, so pomagale pri razvoju feminizma v 20. in 21. stoletju. Vendar njihov obstoj kot ženske nikakor ni bila edina tema, ki je bila pomembna za dela teh umetnic. Na splošno lahko vseh sedem žensk še vedno velja za zelo vplivne na področju uprizoritvene umetnosti – tu in tam.