5 zanimivih dejstev o Willemu de Kooningu

Abstraktni ekspresionizem je sredi 20. stoletja preplavil ZDA in skupaj s sodobniki, kotJackson PollockMarku Rothku se je Willem de Kooning v tem obdobju lahko osamosvojil kot priznani slikar in ga še danes slavijo.

Od nizozemskih začetkov in alkoholnih nagnjenj je bil De Kooning tako zanimiv kot nadarjen. Tukaj raziskujemo pet zanimivih dejstev o slikarju.

De Kooning se je nezakonito priselil v Ameriko.

De Kooning se je rodil v Rotterdamu na Nizozemskem in je pustil šolo, da bi začel delati pri komaj 12 letih. Delal je kot vajenec v podjetju za oblikovanje in dekoracijo ter obiskoval tečaje umetnosti na Rotterdamski akademiji zalikovna umetnost. Nato je pri 16 letih začel delati z umetniškim direktorjem velike veleblagovnice na tem območju.

Leta 1926 se je nezakonito priselil v ZDA kot tajni slepi potnik na ladji. Po prihodu je delal kot komercialni umetnik v New Yorku, predvsem pri WPA Federal Art Project, vendar je bil po dveh letih prisiljen odstopiti zaradi svojih pomanjkanje državljanstva.

Plakat WPA iz leta 1936

Državljan Združenih držav je postal šele leta 1962, 36 let po njenem prvem prihodu v državo. Dve leti pozneje je leta 1964 postal prejemnik predsedniške medalje svobode.

Njegovo prvo potovanje nazaj na Nizozemsko je bilo tudi leta 1964, ko je imel svojo prvo mednarodno retrospektivno razstavo. Potekala je v amsterdamskem muzeju Stedelijk in De Kooning se je udeležil njene otvoritve.

De Kooning je nekoč rekel, da je Picasso človek, ki ga je treba premagati.

Ko je bil De Kooning umetnik v vzponu,Pablo Picassoje bil na vrhuncu slave in ugleda. Avantgardno delo, ki je prihajalo iz Pariza v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja, je bilo novim umetnikom v Združenih državah težko konkurirati.

Vendar pa so bili priznani umetnostni kritiki, kot sta Harold Rosenberg in Clement Greenberg, veliki oboževalci De Kooninga in so pisali pozitivne kritike o njegovem delu, kar je močno pomagalo pospešiti njegovo kariero.

V tem času svoje zgodnje kariere je dokončal serijo črno-belih slik, saj je bilo to ceneje kot kupovanje barvnih barv. Kosi bi postali pomembna merila v zgodovini abstraktnega ekspresionizma in pozneje bi ponovno pregledal temo.

De Kooning je bil prvič predstavljen v Muzeju moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku leta 1936 med razstavo New Horizons in American Art, svojo prvo samostojno razstavo pa je imel leta 1948 v galeriji Charles Egan, kjer je bila večina teh črno-belih del prikazano.

Slika , Willem de Kooning, 1948

De Kooning je spoznal svojo bodočo ženo Elaine Fried, ko je obiskovala njegov tečaj risanja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

De Kooning je Frieda spoznal leta 1938, ko je imel on 34 let, ona pa 20. Oba sta bila umetnika, zato je bil do njenega dela precej oster, vendar sta pogosto delala in razstavljala skupaj. Poročila sta se leta 1943 in imela dobro znano odprto razmerje, kjer sta se obe strani ves čas zakona ukvarjali z različnimi zadevami.

Umetnik je tudi v svojem osebnem življenju doživljal tesnobo in razbijanje srca, po nasvetu prijatelja pa je v petdesetih letih 20. stoletja začel uporabljati alkohol za obvladovanje simptomov. Sčasoma sta se Willem in Elaine borila z alkoholizmom, zaradi česar sta se leta 1957 razšla.

Elaine in Willem de Kooning leta 1953

Oba umetnika sta nadaljevala s slikanjem in se leta 1976 po 20 letih ločitve ponovno združila, saj se nista nikoli uradno ločila. Oba sta se še vedno večino svojega življenja borila z alkoholizmom.

Ni jasno, koliko je De Kooningov alkoholizem vplival na njegovo umetnost. Znan je po svojih mišičastih potezah s čopičem in agresivnem slogu. Morda bi se njegovo delo obrnilo drugače, če bi imel bolj zdrav odnos do alkohola.

De Kooningov priljubljen moto je bil: Spremeniti se moraš, da ostaneš enak.

Čeprav De Kooninga najpogosteje povezujemo z abstraktnim ekspresionizmom, je umetnik nasprotoval ideji, da mora biti del ene dobe. V svoji karieri je veliko eksperimentiral, kar ni vedno ustrezalo modelu abstraktne umetnosti.

Na primer, njegova zdaj znana ženska serija slik je izgubila podporo Greenberga, saj je bila videti kot regresija v njegovem slogu z uporabo figur. Kljub temu je MoMA kupila Žensko I le šest mesecev po prvi razstavi leta 1953.

ženska I , 1950-52

Kooning, Ženska III, 1953

Znano je tudi, da se je igral z viskoznostjo barv, ki jih je uporabljal. Mešal je različne vrste olj, na primer laneno in žafranikovo, ali vodo, da bi spremenil njegovo teksturo. To je pogosto naredilo barvo bolj spolzko in jo je bilo lažje nanašati z močnimi potezami čopiča, ki so bile njegova posebnost.

Njegova nenehna evolucija slogov je bila tista, ki je zmedla kritike, ki niso bili prepričani, kaj naj si o njem, ko se je premikal naprej in nazaj od abstrakcije do figuracije, zaradi česar je De Kooning izrekel svoj moto Moraš se spremeniti, da ostaneš enak.

De Kooning je bil prijatelj s Paulom McCartneyjem iz The Beatles.

Leta 1963 se je De Kooning preselil iz vrveža New Yorka v East Hampton, kjer je zgradil studio in dom. Do leta 1971 se je na tem območju stalno naselil in se družil s kar nekaj znanimi osebnostmi, ki so prav tako obiskovale to območje, vključno s sirom Paulom McCartneyjem. Oba bi postala prijatelja.

De Kooning v svojem studiu, East Hampton, marec 1978

V svojih poznejših letih je De Kooning trpel za demenco, ki je do leta 1989 postala precej huda. Kritiki se ne strinjajo glede njegovega poznejšega dela, nekateri pa pravijo, da so njegova dela ogrožena zaradi njegovega spremenjenega duševnega stanja. Drugi trdijo, da je kot slikar abstraktnega ekspresionizma slog bolj intuitiven kot intelektualen.

De Kooning je svoje zadnje delo naslikal leta 1991, preden je 19. marca 1997 v starosti 93 let podlegel napredovanju Alzheimerjeve bolezni.

Jezdec (brez naslova VII) , 1985

Abstraktni ekspresionizem je eno najpomembnejših gibanj, ki so izšla iz 20. stoletja, in De Kooningovi prispevki k njemu so številni in dobro cenjeni. Čeprav ni igral po pravilih in se je boril s svojimi demoni, je plodovit umetnik priznan kot glavni igralec sodobne ameriške umetnosti.