Kaj je minimalizem? Pregled stila vizualne umetnosti

Skulptura iz leta 2000 avtorja Walter DeMaria , 1992, prek LACMA

Minimalizem je preoblikoval sodobno umetnost, kot jo poznamo danes. Kiparski predniki Donald Judd, Robert Morris in Sol LeWitt, ki se že od šestdesetih let prejšnjega stoletja v veliki meri osredotoča na glasbo in estetiko, so začeli desetletja dolgo iskanje po ustvarjalni osvoboditvi. Ta zgodovinski pregled podrobno opisuje njegovo metamorfozo skozi stoletja.

Kdo je navdihnil minimalizem?

Št. VI / Skladba št. II avtorja Piet Mondrian , 1920, prek Tate, London

Modernistične redukcionistične težnje so postavile minimalistične temelje veliko preden se je izraz uresničil. Čeprav je New York mesto dokončno inkubiralo priljubljenost žanra sredi 20. stoletja, segajo njegovi začetki že v leto 1915, ko je avantgardni umetnik Kasimir Malevič naslikal svoj svojeglavi Črni kvadrat . Ruski voditelji so se skupaj z Vladimirjem Tatlinom posebej zanimali za zlivanje nastajajoče tehnologije z vsakdanjim življenjem in sestavljanje skupnih predmetov, da bi umetnost obrisali do njene najpristnejše oblike. Slike niso več služile kot objektivna zrcala tridimenzionalne družbe, temveč samoreferenčni objekti, ki raziskujejo načine, kako lahko površina premaga lastne fizične omejitve. Drugi pionirji, kot je nizozemski abstrakcionist Piet Mondrian, čigar preproste, a mogočne slike so osvetljevale platno, so to prakso nadaljevali v dvajsetih letih 20. stoletja. Zgodnje abstraktne kompozicije, kot so njegove Št. VI (1920) razkrivajo to generacijsko željo po odpravi figurativnih tehnik, redukciji realnosti na vrsto geometrijskih oblik.

Poklon Trgu avtorja Josef Albers , 1959, preko muzeja Guggenheim, New York

Ti predhodniki so katalizirali objektivno ponovno oceno tega, kaj pomeni biti umetnik. To bi lahko v veliki meri pripisali priznanju iz leta 1920 Marcel Duchamp, ki se je boril proti ideji, da mora biti umetnost samo čustveno motivirana. Verjel je, da bi morala vsa revolucionarna umetnost prisiliti gledalce k nadaljnjemu preizpraševanju sistemov moči in s tem razkriti globlji pomen. Leta 1937 je proto-minimalistični kipar Constantin Brancusi preizkusil to idejo tako, da je odpotoval v Romunijo in postavil svoj 98 čevljev visok Neskončni stolpec , rombasti stolp v čast padlim lokalnim vojakom. Slikar Josef Albers je nato utrdil minimalistične ideje v sodobnem umetniškem izobraževanju s poudarjanjem iluzorne slikovne globine v celotnem obdobju svojega delovanja na Black Mountain College. Njegovo Poklon trgu (1950) ponazarja ta ključna načela s kontrastnimi barvami, oblikami in sencami, ki so zasidrana v empiričnih študijah oblikovanja. Sledila sta slikarja Color Field Ad Reinhardt in Mark Rothko kmalu začel še en nov vizualni slog, ki je poudarjal estetsko preprostost in pigmentirane palete.

Kdaj se je začel minimalizem?

Pogled na namestitev 16 Američanov avtor Soichi Sunami , 1959, prek MoMA, New York

Prvotni minimalisti so nameravali ustvariti še bolj dobesedne upodobitve sveta okoli sebe. Ker verjamejo, da bi se umetnost morala nanašati le nase, so se mnogi premaknili od slikovnega slikarstva k kiparstvu ali tiskanju, da bi izboljšali svoje tehnike. Frank Stella, ki na splošno velja za prvega ameriškega minimalista, je leta 1959 z gromkim žvenkom prodrl na newyorško sceno po zaslugi svojega slavnega Črne slike. Predstavljeno na sejmu MoMA 16 Američanov razstava, ta serija črtastih platen, razpetih čez nazobčane lesene okvirje, ki postavljajo nasproti precedense iz Willem de Kooning in Franz Kline. Stellina abstrakcija je brez kakršnega koli človeškega pečata prevzela tudi značilnosti svojega danega prostora, medtem ko je ostala povsem ploska, mrtva in drzna, brez subjektivnega odločanja. Te osnovne črne slike je zavaroval površno, vendar s prepričanjem, pri čemer je izpovedoval njihovo objektivnost ponosno. Njegov ikonični 1964 kvota se je pozneje razvilo v teoretično mantro za minimaliste po vsem svetu: kar vidiš, to vidiš.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Razstava Zelene galerije 1964

Brez naslova avtor Donald Judd , 1963, prek The Judd Foundation, New York

V letu dni je v newyorški zeleni galeriji zacvetela vizionarska ustvarjalna zasedba. Kustos Richard Bellamy je koordiniral ključno serijo razstav Novo delo za paradiranje prihajajočih glasov v različnih medijih. Izdelan iz komercialne vezane plošče, je Robert Morris mahal s svojim Untitled (Corner Piece) (1964), uokvirjanje prostora z nove razgledne točke. medtem, In Flavin je razkril svoje legendarne fluorescentne situacije, reakcija na katere je dokazala, da bi vsakdanji materiali lahko zgovorno infiltrirali visoko družbo. Flavinove zlata, roza in rdeča, rdeča (1964), Minimalistov prvi talni kos je stal med drugimi razstavljenimi električnimi umetninami. Razburljivka Donald Judd tu je manj kot leto prej s svojo markantnostjo tudi debitiral kot resen kipar Brez naslova (1963) , ki se je v svojem kratkem obstoju predstavil v skupno petih oddajah. Kljub mešanju pri Greenu pa se nobeden od teh pionirjev dejansko ni označil za minimalista. Vodilni učenjaki so se zavezali, da bodo oblikovali nov besednjak za opis tega monumentalnega gibanja.

Objavljeni eseji o minimalizmu

En in trije stoli avtor Jožef Košut , 1965, preko MoMA, New York

Kritični eseji, objavljeni sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja, so sčasoma vzpostavili prevladujočo minimalistično paradigmo. Leta 1965 je Donald Judd izdal svojo razpravo Posebni predmeti , v katerem je dejansko zavrnil poimenovanje minimalizem. Namesto tega je trdil, da je treba žanr prepoznati kot posebne predmete, torej umetniško kategorijo, ki je ni zlahka klasificirati samo kot slikarstvo ali kiparstvo. Običajno so minimalisti ta dva medija poševno združili in ovrgli tradicionalne evropske konvencije v korist fenomenologija . (Ta filozofska študija je pretehtala subjektivno izkušnjo nad objektivno resnico in poudarila, kako se odzivi na umetniško delo razlikujejo med konteksti.) Večina se je osredotočila tudi na čim natančnejšo replikacijo tridimenzionalnih objektov, izkoreninjenje avtorstva z industrijskimi orodji in obsežnimi, nekonformističnimi konfiguracijami. Zaradi te povečane skrbi za spočetje v nasprotju s posegom se je v soglasju z Konceptualna umetnost. Mejniki, kot je Joseph Kosuth En in trije stoli (1965) razglasil za vprašanje desetletja : ali je to umetnost, predmet ali nič?

Primarne strukture V Judovskem muzeju

Instalacijski pogled na primarne strukture: mlajši ameriški in britanski kiparji , 1966, preko Judovskega muzeja, New York

Minimalizem je dosegel svoj razcvet leta 1966. Tega leta je gostil Judovski muzej Primarne strukture, uspešnica več kot 40 uglednih umetnikov. Razstava, ki je bila organizirana v desetih galerijskih prostorih, ločenih s podhodom, je bila že v začetku svojega delovanja deležna tudi pozitivnega medijskega uspeha. Skrbno urejene stene so predstavile nedavne izdelke razmeroma eminentnega Tonyja Smitha skupaj s Solom LeWittom, ki je predstavil svojo Brez naslova (1966) , lesena talna skulptura, ki napoveduje njegovo poznejše delo. Primarne strukture v središče pozornosti postavil tudi nadobudne ustvarjalce, kot je Anne Truitt morski vrt (1964) , pozneje znana po velikih instalacijah. Slike na vrhuncu minimalizma in barvnega polja, kot je Ellsworth Kelly Modri ​​disk (1963), nastopil tudi. S tem dejanjem, Primarne strukture za vedno spremenila idejo galerijskega prostora in v ospredje postavila koheziven koncept, namesto da bi preučila njegove posamezne dele. Idealni umetnik ni več preprosto ustvarjal. Zdaj so se ti sanjači lotili oblikovanja.

Sistemsko slikanje V Guggenheimu

Lawrence Alloway Nameščanje sistemskega slikanja , 1966, preko muzeja Guggenheim, New York

Druge ustanove so hitro posnemale to tradicijo. Septembra 1966 je slavil Guggenheim Sistemsko slikanje , združitev ameriških umetniških oblik, kot so Hard-Edge in oblikovana platna. Geometrična abstrakcija je imela prednost pri tej predstavitvi najboljših talentov New Yorka, čeprav v celotnem katalogu manjka opis minimalizma. Ne glede na to, kako smotrna je bila ta odločitev, so se umetniki na ogled zdeli nedvomno minimalistični. Neila Williamsa Krojaške navade Billyja Boja (1966) visela pravokotno na Frank Stella Wolfeboro IV (1966) v visoki galeriji, dva bisera med soodvisno postavo. Tudi zahodni razstavni prostori so se v tem času na splošno spreminjali, klasični muzeji pa so širili naloge. umetniške dvorane, nemški pogled na sodoben galerijski prostor, se je začel pojavljati po vsej Evropi, reguliran na podlagi rotacije. Co-ops kot New York's Artists Space nenehno zagotavljal platforme za inovatorje za izražanje edinstvenih hipotez. Recenzije, ki so iz tega izhajale, so bile navdušene in so spodbujale javno dojemanje tega, v kaj bi se lahko minimalizem resnično spremenil.

Premik k postminimalizmu

Brez naslova (L-nosilci) avtor Robert Morris , 1965, preko The Whitney Museum, New York

Do poznih šestdesetih let se je minimalizem razšel v različne teorije. Robert Morris je vodil z Opombe o kiparstvu 1-3 , njegovi eseji iz leta 1966, ki označujejo formalni okvir za vrstnike. Posebej je ocenil gestalt psihologija, ki predpostavlja, da je urejena celota večja od vsote njenih komponent. Morris je v celoti artikuliral to implikacijo s poudarjanjem delov, ki so povezani [da] ustvarijo največjo odpornost proti zaznavni ločitvi, ne zahtevajo nobenih regulariziranih enot ali simetričnih intervalov. Ko je prej preizkusil to premiso, je aktualiziral svojo najbolj opazno skulpturo do danes, (Brez naslova) (L-nosilci). Trije enaki poliedri v obliki črke L, uravnoteženi v različnih položajih, odvisni drug od drugega, hkrati pa zavajajo gledalce, da zaznajo različne velikosti. (Vsakič je imel drugačen sklop.) Kasneje je tudi postuliral, kako je razporeditev delov dobeseden vidik fizičnega obstoja stvari. Ta povečana privlačnost do brezkompromisnih materialov je postavila temelje za to, kar se bo kasneje imenovalo postminimalizem.

Zakopana kocka, ki vsebuje pomemben predmet, vendar majhne vrednosti avtor Sol LeWitt , 1968, preko The No Show Museum, Zürich

Medtem ko je minimalizem prešel v drugo fazo, so njegovi učenci razkrili njegove korenine. Sol LeWitt je Morrisov model popeljal naprej leta 1967, ko je razširil svoj esej Odstavki o konceptualni umetnosti. Za večino velja za uradni manifest gibanja, je potrdil, da ni preveč pomembno, kako izgleda umetniško delo. Namesto tega je LeWitt verjel, ne glede na to, kakšno obliko končno ima, se mora začeti z idejo, s čimer razglaša, da je to proces zasnove in realizacije, s katerim se umetnik ukvarja. Ta načela so ga spremljala skozi njegovo pomembno štiridesetletno kariero, vendar je trdil, da je leta 1968 popolnoma opustil minimalizem. V slovo je nato komponiral Zakopana kocka, ki vsebuje pomemben predmet, vendar majhne vrednosti , dobesedno zakopati kocko v lokalni vrt. Danes so od tega efemernega dogodka, ki naznanja konec pretekle dobe, ostale le še fotografije. LeWitt je to označil za smrt avtorjevega stališča.

Nova generacija postminimalistov

Spiralni pomol avtor Robert Smithson , 1970, prek fundacije Holt Smithson, Santa Fe

Do začetka sedemdesetih let prejšnjega stoletja je minimalizem napredoval v več ločenih umetnikov. Prednika Judd in Morris sta navdihnila umetnika Process Richard Serra, katerih skulptura, specifična za lokacijo Premik (1972) prikazuje postminimalistično radovednost z mešanjem zunanjih in notranjih konvencij. Čeprav je bil njegov prvi pohod v divjino, ni povsem izumil kolesa. Sestavil rojak Robert Smithson Spiralni pomol dve leti prej, vrtincu podobna struktura iz šest tisoč ton črnega kamenja. Tudi drugi deželni umetniki, kot je Walter De Maria, so skočili na ta pas. Medtem nastajajoči Bruce Nauman poklonil Flavinu tako, da je z njegovim neonom zaigral v zunanje svetlobne instalacije La Pitch (1972) . Vendar se vsi kritiki niso veselili te ustvarjalne muhe. Zgodovinar Michael Fried je napisal ostro analizo za Umetniški forum v poznih šestdesetih letih , obtožuje minimaliste, da spodbujajo ideologijo namesto umetnosti. Medtem ko je priznal njegov pomen, se je Fried tudi izogibal teatralnosti, ki je inherentna minimalizmu. Na obzorju se je pokazal nujni obračun.

Feministična revolucija v umetnosti

Sami smo nemočni, skupaj smo močni avtor See Red Women's Workshop , 1976, preko Muzeja Viktorije in Alberta v Londonu

Kmalu je prišlo do upora med 1974. Promocijo razstave na Galerija Leo Castelli , goli Robert Morris je napihnil svoje prsi, prekrite z zlatimi verižicami, fotografirali nadene čelado iz nacističnega obdobja. Protestniki, ki so prej sodelovali v gibanju za državljanske pravice, so se upravičeno užalili nad tem portretom s predsodki in pozvali k odpoklicu slike. Predvsem je bilo veliko nasprotnikov žensk, ki so se nato osredotočile na širše vprašanje enakosti spolov in ras. Kar se je kasneje zgodilo, je mogoče opisati le kot fenomenalen učinek domin, ki je prevrnil vsak kotiček sodobne industrije. Umetnice, ki so se pridružile drugemu valu feminizma v ZDA odšli na ulice pikirati galerije oz muzeji verjamejo, da spodbujajo nepravične prakse. Kmalu so samo ženske mastheads ustanovile revije, kot je npr herezije, in disertacije, kot je Linda Nochlin Zakaj ni bilo velikih umetnic obkrožil svet. Feministični letaki, ki skupaj izjavljajo, da smo močni, so risali prihodnost, bogato z raznolikostjo.

Večerja avtor Judy Chicago , 1974, preko Brooklynskega muzeja

Kmalu se je ta feministična trdnost pokazala v umetnosti. Vanguards so se borili proti postminimalističnemu polju, v katerem prevladujejo moški, s ciljem, da bi ga zrušili s prestola moč neravnovesja in brutalnosti. Judy Chicago je vodila to lovljenje z Večerja (1974) , keramična skulptura, ki prikazuje slavnostni banket. Tu poleg pogrinjkov, ki predstavljajo ugledne ženske iz zgodovine, počivajo zlati kelihi in s porcelanom poslikan porcelan, ki spreminjajo stereotipno domačo sfero. (Chicago je ustanovil Delavnica feminističnega studia in Ženska stavba tudi.) Ročno izdelane, obrtniške in simbolične kompozicije so prav tako zrasle iz želje po spodkopavanju statusa quo. Lynda Benglis je hkrati eksperimentirala z vlivanjem smole za izdelavo Jej meso (1975) , medtem Eva Hesse dosegel podoben izkupiček z lateksom, steklenimi vlakni in plastiko. Nancy Graves je v svoji cenjeni seriji vihtela ostanke živalske kože in kosti Kamele (1968) in Iz fosilov (1977), skulpture, ki so tako realistične, da so skoraj nenavadne. V naslednjih desetletjih so se okrepila prizadevanja za dekonstrukcijo minimalističnega monolita.

Minimalizem v poznejših letih

Brez naslova avtor Donald Judd , 1991, preko MoMA, New York

Kljub temu prvi minimalisti niso popolnoma padli z radarja. Judd je delal do svoje smrti leta 1994 in razširil svojo uporabo nekonvencionalnih orodij na aluminij in emajl. noter Brez naslova (1980) , regeneriral je predhodni motiv skladov skozi jeklo, aluminij in pleksi steklo, pri čemer se je skrbno posvetil vsaki podrobnosti. Nato je Judd uredil pet barvitih stebrov v svoji emajlirani talni skulpturi Brez naslova (1991), zabrisovanje sledi kompozicijskega žarišča. Nameščen Walter De Maria Skulptura iz leta 2000 leto pozneje v Zürichu in postavil dva tisoč poligonalnih mavčnih palic po Kunsthausu. LeWitt se je nato obrnil k risbam, kot so Stenska risba #1268 (2005), upodobljen neposredno na steno galerije, da spominja na skulpturo. Čeprav je Morris v sedemdesetih letih zamenjal figurativno delo, se je neizogibno vrnil h kiparstvu z Bronasta vrata (2005), jekleni lok cor-ten, ki deli vrtni paviljon v Italiji. Spomnil se je še zadnjega pokazati v galeriji Leo Castelli, preden je leta 2018 umrl.

Minimalizem v vizualni umetnosti danes

Stenska risba #1268 avtorja Sol LeWitt , 2005, preko umetniške galerije Albright-Knox, Buffalo

Danes se minimalizem najpogosteje uporablja kot pogovorna beseda za označevanje preprostosti. Posledice žanra, očiščene do bistva, segajo od dekorja za dom do avtomobilov, filmskega ustvarjanja in celo pisanja. Znotraj umetniške sfere pa minimalizem nedvomno pričara spomine na radikalen čas v človeški zgodovini, napreden boj za svobodo, ki ga mnogi še vedno bijejo. Ne glede na to, da je to morda bilo nenamerno, je začelo bolj demokratično umetniško obdobje, v katerem so si ženske, temnopolti ljudje in druge marginalizirane skupine dejansko lahko privoščile sedež za mizo. Minimalizem je podrl tudi ovire med tipičnimi mediji, hkrati pa je spremenil izkušnjo umetnika in gledalca. S tem so njeni nasledniki dejansko razbili prevladujočo povojno ameriško umetniško hierarhijo, ki ji je nekoč poveljeval vpliven kritik Klement Greenberg. Teh posledic ni mogoče nikoli obrniti. Toda za tiste odpadniške minimaliste, ki so si v šestdesetih letih prejšnjega stoletja prizadevali za začetni upor, je morda ravno to bistvo.