Dada: Gibanje, ki je do temeljev pretreslo umetnost
Katalog za sejem Dada
Dada je mednarodno umetniško gibanje, ki izvira iz zgodnjega 20. stoletja. Ustvarila je absurdno, nihilistično in včasih nerazumljivo umetnost.
Dada je zabrisala meje med vizualnimi, performansnimi in literarnimi umetnostmi. Vodili so ga umetniki, kot je Hugo Ball, Marcel Duchamp in Sophie Tauber. Njena zapuščina je pretresla svet umetnosti in zelo verjetno spremenila definicijo umetnosti same.
Izvor in zgodovinsko ozadje
Marcel Slodki, Plakat za otvoritev Cabareta Voltaire 5. februarja 1916, litografija
Dadaizem se je začel s skupino umetnikov in pesnikov, ki so bili povezani z Kabaret Voltaire . Hugo Ball in Emmy Hennings ustanovil ta politični, performansni prostor 5. februarja 1916 v Zürichu v Švici. Čeprav se je kmalu zatem zaprl, je bil ta prostor ključnega pomena za nastanek dadaističnega gibanja.
Cabaret Voltaire je prirejal predstave govorjene besede, plesa in predstave. Bili so eksperimentalni in razmeroma čudni, kršili so umetniške norme, medtem ko so preizkušali nove oblike poezije in gibanja. Ti poskusi so postali znani kot dadaistična umetnost.
Hugo Ball med nastopom v Cabaretu Voltaire, 1916
Izraz dada naj bi imel nikakršen pomen, tako kot sama umetnost. Lahko bi trdili, da nima pomena pomen, vendar je to za drugo razpravo. Možna zgodba o izvoru trdi, da je umetnik Richard Huelsenbeck drznil z nožem v slovar in zadel izraz dada. To je bil pogovorni francoski izraz za hobi konja. Drugi menijo, da je ime izviralo iz zvoka, ki ga oddaja dojenček, kar je povezano z otroško absurdnostjo giba.
POVEZAN ČLANEK:
Kaj je umetniško gibanje Dada?
Začetek dadaizma se ujema z naraščajočimi napetostmi zaradi prve svetovne vojne. Absurdnost in nihilistična filozofija gibanja sta bili reakcija na krutost in nasilje vojne. Dadaisti so brutalnost prve svetovne vojne videli kot nepotrebno. Verjeli so, da je rezultat kulturne in intelektualne skladnosti, zato so ustvarili ravno nasprotno.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, pripravljena karta s črnilom
Dada je eno edinih avantgardnih umetniških gibanj, ki je doseglo mednarodno popularnost. Po vsem svetu so bile uspešne kohorte dadaizma. Iz zahodne Evrope je dosegla ZDA, Japonsko, Rusijo in drugod. Na žalost se je dadaizem zaradi neorganiziranosti in pomanjkanja osrednje hierarhije gibanja preoblikoval v druge sloge, predvsem v nadrealizem.
Tematski elementi dadaizma
Tristan Tzara, Glede na manifest, 1918.
Dadaizem je vizualni, literarni in uprizoritveni slog, ki je bolj kot stilistična estetika povezan s temami. Gibanje so namesto vizualnega vodili manifesti in koncepti. Hans Richter skoval izraz antiumetnost v zvezi z dadaizmom zaradi zavračanja pričakovane umetniške estetike.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Njeni manifesti so bili promovirani nihilizem in absurdizem . Dadaistične teme so v resnici nihilistične in absurdne, med drugimi podobnimi pridevniki pa tudi šokantne, naključne in negativne. Dada poskuša protestirati proti buržoaznemu nacionalizmu in kolonialnim interesom, saj so ti umetniki menili, da je glavni vzrok vojne.
Jean (Hans) Arp, Pravokotniki, urejeni po zakonih naključja, 1917, kolaž.
Ideje za dadaistično umetnostjo so vodile gibanje. Njihova umetnost naj ne bi bila estetsko prijetna. Ni bil namen sredstva, bolj priložnost za resnično dojemanje in način za kritiko problemov v družbi.
POVEZAN ČLANEK:
4 fascinantna dejstva o Jeanu (Hansu) Arpu
Vizualni slog dadaizma
Francis Picabia, Dame!, Ilustracija za naslovnico revije Dadaphone, št. 7, Pariz, marec 1920.
Dadaizem ni imel posebnega estetskega sloga, saj so njegove ideje in teme imele prednost pred videzom. Njegov status anti-umetnosti je pustil odprta vrata široki paleti ustvarjanja. Dadaizem obsega vizualno sfero in vstopa tudi v literarne in uprizoritvene umetniške scene, pri čemer pogosto zabriše meje med tremi slogi.
Zaradi kombinacije literarne/vizualne umetnosti je bila za gibanje pomembna pisava in besedilna umetnost. Besede so postale umetnost zaradi pozornosti do tipografije, vključene v njihove plakate in kolaže.
Man Ray, Darilo, 1921, Ploščato železo z medeninastimi žebljički.
Kar zadeva vizualno umetnost, se je dada pogosto uresničila v obliki plakatov in umetnosti v slogu kolaža. Včasih je zelo preprosto, drugič morda bolj zapleteno, vendar ima vedno tematske elemente absurda.
Kolaž kot dadaistični medij
Hannah Höch, Z dadaističnim kuhinjskim nožem prerežite zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji, 1919, kolaž lepljenih papirjev.
Zdi se, da je kolaž najbolj razširjen medij za dadaistično vizualno umetnost. Ob tem so druge umetniške oblike, kot je readymade, postale tesneje povezane z gibanjem.
Dadaisti so uporabljali tehniko izrezanega kolaža, ki se je razvila med kubističnim gibanjem. Kosi papirja iz več virov so bili združeni v delo, pogosto na način, ki ni imel samega smisla. Pogosto so izbrali dele naključno, kar je omogočilo, da je umetnost ustvarjala samo sebe. To je spodbudilo občutek naključnosti in naključja, ki je povezan z dado.
Raoul Haussman, Mehanska glava (Duh naše dobe), 1920.
Delali so tudi fotomontaže in asemblaže. Oba sta različna pogleda na kolaž. Photomontages uporablja dejanske fotografije in lepilo za ustvarjanje popolnoma novega umetniškega dela. Sestavljanja popeljejo koncept kolaža v 3. dimenzijo. Ti so bili sestavljeni iz predmetov, ki so bili med seboj povezani v kiparskem kolažu.
Readymade – nova umetniška oblika
Marcel Duchamp, Vodnjak, 1917. Marsden Hartley, The Warriors je ozadje.
Dadaizem je najbolj znan po readymadeu. Readymade so najdeni predmeti, povzdignjeni v status umetnosti. Umetnik bi našel nekaj, kar že obstaja, in to postavil na piedestal, bodisi v prenesenem ali dobesednem pomenu, in samo to naredi predmet umetniško delo.
Marcel Duchamp je umetnik, ki je prvi našel readymade. Vzel je pisoar, ga obrnil na glavo in se podpisal z lažnim imenom. Vnesel jo je na umetniško razstavo in do temeljev pretresel umetniški svet.
Reakcije na gibanje
Slavnostna otvoritev prve dadaistične razstave: Mednarodni dadaistični sejem, Berlin, 5. junij 1920. Osrednja figura, ki je visela s stropa, je bila podoba nemškega častnika s prašičjo glavo. Od leve proti desni: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sedi), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz in John Heartfield.
Dadaistični umetniki so želeli narediti sceno. Namerno so šokirali umetnostne klasike in povzročali škandale. Njihove plakate so pogosto trgali, nastope zapirali, revije prepovedali, razstave zapirali.
POVEZAN ČLANEK:
5 zanimivih dejstev o Manu Rayu, ameriškem umetniku
Dada je veljal za nesramnega in nekulturnega. Nasprotje tega, kar bi morala biti čista, visoka umetnost. Konec koncev je to tisto, kar je gibanje želelo. Dada je želel biti anti-umetnost in to se ne bi moglo zgoditi, če bi ga v svetu umetnosti vneto sprejeli.
Zapuščina dadaizma v umetnostni zgodovini
Dadaistični umetniki, skupinski fotograf, 1920, Pariz. Od leve proti desni, zadnja vrsta: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odrezano). Druga vrsta: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Prva vrsta: Tristan Tzara (z monoklom), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Čeprav je bil dadaizem ikoničen in mednaroden, je bil nestabilen. Ni imela osrednje hierarhije ali po naravi niza pravil. Do leta 1924 se je zlil v nadrealizem, vendar to ne pomeni, da ni imel trajnega vpliva.
Naključnost in absurdnost dade sta razbili samo definicijo umetnosti same. Za umetnost bi se lahko štelo karkoli, če bi se nekdo temu odločil poimenovati umetnost. Tudi preprost kos vodovoda lahko postane skulptura, če mu dodelimo to vlogo. Kup raztrganih revij bi lahko padel na ravno površino in zdaj obstaja kolaž.
Dada je pomagal odpraviti preostala pravila okoli umetnosti. Ta nova definicija je utrla pot neomejeni ustvarjalnosti v sodobni umetnosti, ki se še danes širi.