Kaj je sodobna umetnost?

Umetnost Barabare Kruger, Tvoje telo je bojišče, 1989 in Yayoi Kusama, Teorija neskončnosti, 2015

Na splošno se izraz sodobna umetnost nanaša na umetnost umetnikov, ki živijo in delajo danes. Toda vse umetnosti, ki je danes ustvarjena, ne moremo označiti za sodobno. Da bi ustrezala temu, mora imeti umetnost določeno subverzivno ostrino, ki spodbuja razmišljanje ali pa je drzna, eksperimentalno tveganja. Zagotoviti mora nov pogled na vprašanja, s katerimi se soočajo današnje kulture. Ker sodobna umetnost ni gibanje, nihče ne definira stila, metode ali pristopa. Tako je skoraj dobesedno vse dovoljeno.

Damien Hirst, Stran od jate , 1994,Christie's

Teme so tako raznolike, kot so preparirane živali, odlitki delov teles, zrcalne sobe, napolnjene z lučmi, ali velikanski stekleni stebri ponižujočega komposta. Nekateri ustvarjajo pogumne in pustolovske kombinacije materialov, ki premikajo meje in dokazujejo, kako brezmejna je lahko sodobna umetniška praksa. Nasprotno pa se tudi drugi umetniki poigravajo s tradicionalnimi mediji, kot so risba, slika in kiparstvo, in vanje vlagajo zavedanje o sodobnih vprašanjih ali politiki, ki jih posodablja za 21. stoletje. Če se ljudje ustavijo, zamislijo in v najboljšem primeru vidijo svet na nov način, potem je to odličen primer sodobne umetnosti. Oglejmo si podrobneje nekatere od teh lastnosti, zaradi katerih je sodobna umetnost tako vznemirljiva, skupaj z nekaterimi primeri najboljših umetniških del z vsega sveta.

Tveganje v sodobni umetnosti

Tracey Emin, Moja postelja , 1998,Christie's

Sodobni umetniki se ne bojijo drznih, kontroverznih tveganj. Vse od Dadaisti in nadrealisti v zgodnjem 20. stoletju so se začeli igrati s šokantno vrednostjo umetnosti, so umetniki iskali bolj pustolovske načine, kako narediti vpliv. Nekateri najbolj eksperimentalni umetniki zadnjih nekaj desetletij so bili Mladi britanski umetniki (YBA's), ki se je v devetdesetih letih dvignil iz Londona. Nekateri so najdene predmete uporabili na načine brez primere, kot Damien Hirst , ki je zgrozil svet umetnosti in javnost z mrtvimi živalmi, konzerviranimi v formaldehidu, vključno z ovcami, morskimi psi in kravami; je celo postavil gnilo meso, napolnjeno z črvi v stekleni škatli, ki jo lahko vidijo vsi .

Tracey Emin, Vsi, s katerimi sem kdaj spal , (1963-1995), Galerija Saatchi

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Drugi so v javnost prinesli globoko osebno gradivo, na primer Tracey Emin . Emin je svojo umazano nepospravljeno posteljo spremenila v umetnino v Moja postelja, 1998 in za seboj pustila sled sramotno intimnih ostankov, vključno z umazanim spodnjim perilom in praznimi zavojčki tablet. V istem duhu je njen ročno tkani šotor naslovljen Vsi, s katerimi sem kdaj spal (1963-1995), tisoč devetsto petindevetdeset, vanj je imel všit dolg seznam imen, kar je povzročilo medijsko senzacijo.

Paul McCarthy, Fregata , 2001

Ameriški multimedijski umetnik Paul McCarthy prav tako uživa v povzročanju težav. Eden najbolj revolucionarnih ameriških video umetnikov se poigrava z mejami med užitkom in gnusom ter zajema nenavadne, zlovešče like, ki se valjajo v telesnih tekočinah, stopljeni čokoladi in drugih lepljivih snoveh.

Kot McCarthy, afroameriški umetnik Kara Walker ’s artje namenjen temu, da gledalci sedijo in opazijo. Ob tem, ko se ukvarja z ameriško temno zgodovino suženjstva, ustvarja izrezane silhuete, ki pripovedujejo grozljive zgodbe o mučenju in umorih, ki temeljijo na resničnih zgodovinskih dogodkih, in ustvarja osupljiva umetniška dela, ki so v preteklih letih pritegnila tako polemike kot pohvale.

Kara Walker, Gone: Zgodovinska romanca o državljanski vojni, ki se je odvijala med temnimi stegni mlade črnkinje in njenim srcem , 1994,MoMA

Ohranjanje konceptualnega

Velik del današnje sodobne umetnosti je bil pod vplivom Konceptualna umetnost gibanje 60. in 70. let prejšnjega stoletja, ko so umetniki dajali prednost idejam pred formo. Nekateri najpomembnejši primeri konceptualne umetnosti vključujejoameriški umetnik Jožef Košut ’sserije Z naslovom (Umetnost kot ideja kot ideja), 1966-7, v katerem replicira slovarske definicije umetniških izrazov kot montirane fotografije, pri čemer raziskuje načine, kako se jezik infiltrira v razumevanje umetniških predmetov.ameriški kipar Sol LeWitt' sstenske risbe so tudi značilne za dobo konceptualne umetnosti, saj je prišel na idejo, da bi jih naredil, vendar je njihovo izvedbo prenesel na skupino drugih, kar dokazuje, da umetnikom ni treba dejansko ustvarjati umetnosti, da bi jo lahko imenovali za svojo.

Martin Creed, Delo št. 227, Prižiganje in ugašanje luči , 2000,Tate

Britanski sodobni umetnik Martin Creed nadaljuje to dediščino s poudarkom na preprostih, nepozabnih konceptih in ne na ročno izdelanih umetniških predmetih. Njegova revolucionarna namestitev Delo št. 227, Prižiganje in ugašanje luči, 2000, je bila prazna soba, v kateri so se luči občasno prižigale in ugašale po pet sekund. To navidezno preprosto umetniško delo je jedrnato izzvalo konvencije galerijskega prostora in način interakcije gledalca z njim skozi raziskovanje običajnih stvari iz vsakdanjega življenja in ga celo osvojilo Turnerjevo nagrado leta 2001.

Še en britanski sodobnikumetnik, Peter Liversidge , raziskuje odnos med jezikom in umetnostjo, pri čemer je čistost ideje osrednje načelo njegovega dela. S kuhinjske mize sanja niz akcij ali predstav, ki jih nato kot predlogo natipka na svoj stari ročni pisalni stroj, vedno na list A4. Narejen v serijah, kot odgovor na določena mesta, nato poskuša uresničiti predloge, ki jih lahko, ki segajo od dolgočasnih ali vsakdanjih do nevarnih in nemogočih, kot je barvanje stene v sivo do zajezitev Temze.

Pussy Riot, Punk molitev , 2012,BBC

Ruski umetniški kolektiv Pussy Riot s svojo uporniško punk umetnostjo ubirajo tudi konceptualni pristop z združevanjem performansa, poezije, aktivizma in protesta. Shod proti diktatorskemu režimu Vladimirja Putina v Rusiji, njihov Punk molitev Nastop v eni največjih ruskih katedral leta 2012 je postal svetovna novica, vendar je na žalost dva člana pristal v zaporu za dve leti, kar je spodbudilo svetovni shod liberalcev po vsem svetu k Free Pussy Riot!

Postmoderni pristopi

postmodernizem, dobesedno pomen po modernem, je nastal kot pojav v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je digitalna revolucija prevzela oblast in smo bili bombardirani s stalnim tokom informacij na dosegu roke iz preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Za razliko od čiste, čiste preprostosti prejšnjega modernizma se je postmodernizem osredotočal na kompleksnost, pluralnost in zmedo, pri čemer je združil reference iz umetnosti, popularne kulture, medijev in umetnostne zgodovine, da bi odražal zmedene čase, v katerih živimo. V tem času je postala priljubljena instalacijska umetnost, saj so bile meje med mediji zabrisane in jih je bilo mogoče kombinirati na najrazličnejše načine.

Med postmoderno umetnostjo in sodobno umetnostjo je veliko prekrivanj, saj mnogi od teh pionirskih umetnikov, ki so ustvarili prvo postmoderno umetnost v sedemdesetih in osemdesetih letih, še vedno živijo in delajo danes ter še naprej vplivajo na naslednjo prihajajočo generacijo.

Barbara Kruger, Prepričanje + dvom, 2012 , Smithsonian

Ameriški multimedijski umetnik Barbara Kruger ’sbesedilna umetnost sedemdesetih let prejšnjega stoletja in kasneje je tipizirala postmoderni jezik. Poigravanje z dnevnim rifom sloganov, ki jih nezavedno prebavljamo iz oglasov in časopisov, jih je spremenila v konfrontacijske ali provokativne izjave. V njenih novejših instalacijah se množica besedilnih informacij širi po galerijskih prostorih, pokrivajo stene, tla in tekoče stopnice z okrašenimi, prodornimi slogani, ki se borijo drug proti drugemu za našo pozornost.

Jinka Šonibare, Girl Balancing Knowledge , 2015,Christie's

V zadnjem času je veliko sodobnih umetnikov združilo kompleksen postmoderni jezik z različnimi družbeno-političnimi vprašanji. britansko-nigerijskoumetnik Jinka Šonibare preučuje večplastne odnose med Evropo in Afriko, z bogato plastnimi, skrbno izdelanimi instalacijami, ki temeljijo na nasilnih, zatiralskih ali katastrofalnih dogodkih. Manekenke ali plišaste živali so uprizorjene v gledaliških aranžmajih, oblečene v živahno, drzno potiskano nizozemsko voščeno blago, ki je zgodovinsko povezano z Evropo in Zahodno Afriko.

William Kentridge, Kader iz animiranega filma Feliks v izgnanstvu , 1994,Muzej Rdečega križa

Južni Afričanumetnik William Kentridge se tudi sklicuje na zgodovino skozi zapleten, fragmentaren jezik. S pretvarjanjem svojih skiciranih, črno-belih risb z ogljem v osnovne animacije, spleta delno izmišljene in delno dejanske zgodbe o likih z obeh strani apartheida, pri čemer vlaga bolečo človeško plat v rasne konflikte, s katerimi je bil obkrožen med odraščanjem.

Eksperimentiranje z materiali

Helen Chadwick, Trup ,1986,Tate

Številni današnji sodobni umetniki, ki kršijo konvencijo in tradicijo, ustvarjajo umetniška dela iz malo verjetne ali nepričakovane snovi. britanskiumetnik Helen Chadwick napolnil steber iz prozornega stekla z gnilimi odpadki Trup , 1986, ki je po naključju sprožila uhajanje in eksplodirala po londonskem Inštitutu za sodobno umetnost. Kasneje je naredila ogromno fontano, napolnjeno s stopljeno čokolado kakav , 1994, ki je gosto tekočino brbotala v neprestanem kroženju.

Ai Weiwei, zbirka barvnih vaz , 2006, za razpravo glSFMOMA

kitajski sodobnikumetnik Ai Weiwei je ustvaril impresivno paleto mešanih medijskih instalacij, ki razmišljajo o vlogi umetnosti v političnem aktivizmu. notri Barvne vaze , je zbirko neprecenljivih starodavnih kitajskih vaz pomočil v industrijsko barvo in jih pustil, da se posušijo. S trčenjem starega in novega nas opominja, da starodavne tradicije še vedno živijo pod bleščečo, sodobno površino.

Yayoi Kusama, Neskončna zrcalna soba – duše na milijone svetlobnih let stran, 2013,PREJ

Eksperimentiranje je tudi v središču japonske multimedije umetnik Yayoi Kusama praksa. Znana kot princesa pik, že desetletja prekriva na videz neskončno paleto površin s svojimi značilnimi pikčastimi vzorci in jih spreminja v mistične, halucinacijske sanje. Njena bleščeča Infinity sobe so bili poustvarjeni po vsem svetu, obdani z ogledali in napolnjeni z nešteto pisanih luči, ki se lomijo po prostoru in ustvarjajo iluzijo digitalnega kibernetskega prostora, za katerega se zdi, da traja večno.

Preoblikovanje tradicije

Julian Schnabel, Pridelovalec jute , 1980, slikanje plošč, Julian Schnabel

Nekaj ​​najbolj vznemirljivih primerov medijev za predelavo sodobne umetnosti, ki so prisotni že stoletja, vzamejo tradicionalne materiale in jih posodabljajo z novimi temami ali metodami. Ameriški slikar Julian Schnabel si je zaslovel s poslikavami na krožnikih, z lepljenjem razbitih drobcev starih krožnikov in druge posode na poslikano površino skupaj z mehkimi, ekspresivnimi oljnimi barvami. Posodite jim kakovost starodavne relikvije Iznika , so narejeni na novo s pripovednimi referencami na sodobno življenje.

Julie Mehretu, Entropija , 2004,Christie's

Nasprotno pa etiopskiumetnik Julie Mehretu ustvarja ogromne, ekspanzivne risbe in odtise, ki se postopoma sestavljajo v zapleten niz plasti. Odprta, lebdeča omrežja, mreže in črte lebdijo skozi vesolje in nakazujejo dnevni tok sodobnega urbanega življenja ali morda razpršene ideje za mesta, ki jih je treba zgraditi.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Tehnologija obvešča tudi o deluBritanski kipar Tony Cragg . Zdi se, da njegove tekoče, organske skulpture, oblikovane delno računalniško in delno ročno, združujejo človeka s strojem, tečejo kot staljena kovina ali premikajo vodo skozi vesolje. Izdelani iz bogate palete starih in novih materialov, vključno s kamnom, glino, bronom, jeklom, steklom in lesom, spreminjajo nekoč statične materiale v predmete, ki utripajo s tekočo energijo. Njegove skulpture, ki povzemajo način, kako se je digitalna tehnologija združila z našim vsakdanjim obstojem, kažejo, kako močna in jedrnata je lahko sodobna umetnost.