Abstraktna ekspresionistična umetnost za telebane: Vodnik za začetnike
Ženske I Willem de Kooning, 1950-52; Brez naslova avtor Mark Rothko, 1947; Sestava avtorica Joan Mitchell, 1960; Vrata na ograji avtor Hans Hofmann, 1950
Abstraktna ekspresionistična umetnost se je pojavila v obdobju po drugi svetovni vojni s središčem v New Yorku. Zaradi pretresov v Evropi, ki jih je povzročila vojna, in politične zaprtosti so se številni umetniki iz Evrope preselili v ZDA, zlasti v New York, da bi se izognili osebnemu preganjanju in omejitvam njihove ustvarjalne metode. To je pomenilo, da naj bi New York postal prežet z evropskimi modernističnimi idejami abstrakcije, kot jih vidimo v umetniških idejah kubizem in iznajdljivost za umetniškimi pristopi, kot jih lahko vidimo v Nadrealizem .
Rumeni otoki avtorja Jackson Pollock , 1952, prek Tate, London
New York je takrat postal kraj umetniškega eksperimentiranja. Zdelo se je, da je za izražanje družbenega okolja potreben nov stil slikanja. Ameriško gospodarstvo je morda začelo uspevati po drugi svetovni vojni, vendar to ne pomeni, da je bil duh časa veselje. Pravzaprav se je po vojnih grozotah zdelo žaljivo slikati tradicionalistično; nekaj drugega je bilo potrebno za pomladitev pomanjkanja duhovnega smisla povojnega življenja.
Ženske I avtorja Willem de Kooning , 1950-52, prek MoMA, New York
Ta želja po izražanju in želja po duhovni pomladitvi je bila temeljna značilnost abstraktne ekspresionistične umetnosti. Slikarji pod tem naslovom kot npr Jackson Pollock in Mark Rothko poskušali priti do načina slikanja, ki je posegel v primarno naravo ustvarjalnosti, spontanosti in človeškega čutenja; nekaj, kar smo vsi delili. To metodo jim je uspelo s stilistično iznajdljivostjo, za katero so upali, da bo presegla njihovo individualnost.
Kontekstualizacija abstraktne ekspresionistične umetnosti
Goli moški z nožem avtorja Jackson Pollock , 1938-40, preko Tate, London; z Vrata na ograji avtorja Hans Hofmann , 1950, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Številni umetniki abstraktnega ekspresionizma so se pojavili v tridesetih letih 20. stoletja, ko so izšli iz velike depresije. Dve veliki ameriški umetniški gibanji sta bili Regionalizem in Socialni realizem . Ta gibanja so bila preveč eksplicitno politična in kulturno izolirana za to, kar so iskali vzhajajoči abstraktni ekspresionisti.
Modernistična gibanja iz Evrope so v New Yorku začela razstavljati v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Ta gibanja so vključevala kubizem, nemški ekspresionizem, dadaist in Nadrealizem . Konec tridesetih let 20. stoletja je bil ustanovljen muzej, v katerem so bile razstavljene nepredmetne slike, npr. Vasilij Kandinski . Začeli so prihajati tudi izseljenci iz Evrope in poučevati vidike moderne umetnosti, kot na primer Hans Hofmann.
Let ptice nad planjavo III avtorja Joan Miró , 1939; z Poljub avtor Max Ernst , 1927, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Pri oblikovanju abstraktnega ekspresionizma so še posebej vplivali nadrealistični emigranti iz Evrope; Andre Breton , začetnik nadrealizma, Salvador Dali in Max Ernest vsi so emigrirali v ZDA. Filozofija in tehnike nadrealizma so vplivale na to, kako bodo abstraktni ekspresionisti oblikovali svojo umetnost.
Osredotočenost nadrealistov na nezavedni um in prvinskost človeških čustev se ujema s poslanstvom abstraktnih ekspresionistov. Nadrealistična tehnika 'potrkanja' v nezavedni um, Psihični avtomatizem , bi imel pomembno vlogo v estetiki abstraktne ekspresionistične umetnosti.
Druga svetovna vojna je postala dokončna spodbuda za oblikovanje čustev abstraktne ekspresionistične umetnosti. Vojna je prišla kot grozljiva spektakel tega, kar se skriva v srcu človeštva. Težko je bilo uskladiti jasna, realistična platna z grozo posvečenega umora po vsem svetu.
Oblikovanje abstraktnega ekspresionizma
Gotska pokrajina avtorja Lee Krasner , 1961, prek Tate, London
Povojna leta v ZDA so bila čas političnega konzervativizma in paranoje. Začela se je hladna vojna, ki je vodila do komunističnega lova na čarovnice s strani senatorja Joseph Mccarthy . Vidiki življenja v ZDA so se zdeli pozlačeni s cvetočim gospodarstvom in predmestnim življenjem, medtem ko je srce stvari ostalo negotova in krhka.
Napetosti, nastale v tem obdobju, so vidne v glasbi in literaturi tistega časa. Jazz, še posebej Be-bop jazz , ki je nastal v 50. letih prejšnjega stoletja, je ponudil slušno izkušnjo improvizacije, podobno svobodi. Nekaj podobnega se je dogajalo tudi v poeziji z Beat gibanje ki so v svojih verzih poskušali posnemati jazz in spontanost. Zdaj lahko vidimo, da je umetnost v tem času prežela želja po svobodi in osvoboditvi frustrirane napetosti.
Meryon avtorja Franz Kline , 1960-61, preko Tate, London; z Sestava avtorja Joan Mitchell , 1960, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Potemtakem ni čudno, da je bil nadrealizem zanimiv za abstraktne ekspresioniste. Nadrealizem je hotel osvoboditi psiho s sintezo nezavednega uma z zavestnim; osvoboditi posameznika njegove potlačene poslušnosti. Abstraktni ekspresionizem je želel isto svobodno izraziti in vzbuditi pri gledalcih. Vendar pa obstaja zgovorna razlika med nadrealizmom in abstraktnim ekspresionizmom v smislu filozofije, saj je prvi hvalil Sigmunda Freuda, medtem ko je drugega bolj zanimal Carl Jung in njegovo teorijo kolektivnega nezavednega.
Kolektivno nezavedno je poskušalo pokazati, da imamo vsi skupen simbolni pomen v našem nezavednem umu; ti simboli imajo za nas tako močan pomen, ker označujejo prvinsko naravo človeka. Odslej je zgodnje delo abstraktnega ekspresionizma iskalo navdih v arhaičnih oblikah, da bi vzbudilo ta občutek prvobitnosti. Ti umetniki so raziskovali in v tem raziskovanju ustvarjali umetniška dela. V svojem slikarstvu so iskali neposrednost in podobo spontanosti, za katero so upali, da bo sebi in gledalcu razkrila simbolni pomen.
Metoda abstraktne ekspresionistične umetnosti
Brez naslova (zeleno srebrna) avtorja Jackson Pollock , 1949, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Preboj v tehniki se je v umetnosti abstraktnega ekspresionizma zgodil, ko je slikar Jackson Pollock začel ustvarjati kompozicije s kapljanjem razredčene barve na platno. Zdelo se je, da slike nimajo objekta, teme in tehnike. Platno je bilo ogromno in napolnjeno s Pollockovimi spontanimi kapljami barve.
Pollock ni bil sam, sodobni slikarji, kot je npr Willem de Kooning , Lee Krasner in Franz Kline sta prav tako raziskovala metode za ustvarjanje slik, ki ne le posnemajo spontanosti, ampak tudi same predstavljajo spontanost. Ta stil slikanja je postal znan kot gestualno ali akcijsko slikarstvo; slika ni več izražala predmeta, ampak dejanje slikarja samega. Ta slog je nastal iz želje po pristnem izrazu in podobi notranjega jaza.
Druga metodologija je zrasla iz iskanja umetniške oblike inherentnega pomena. Mark Rothko in Barnett Newman, če naštejem dva, sta pionirja uporabila barve in oblike za dosego tega cilja; slikarski slog, ki bi ga opisali kot 'barvno polje'. Umetniki, kot je Rothko, so ustvarili velika, formalna, poenostavljena barvna polja, da bi pri gledalcu vzbudili meditativno izkušnjo.
Adam avtorja Barnett Newman , 1951, prek Tate, London; z rdeča avtorja Mark Rothko , 1968, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Impulz za temi poenostavljenimi barvnimi polji je bil ustvariti dinamiko vzvišenosti za gledalca; spodbuditi refleksivno razpoloženje in osvoboditi umetnost vsakršne zastarele materije, ki zdaj, v povojnih letih, ni odražala kulturnega razpoloženja. Na zelo velikih platnih sta bila izvedena tako slikarska stila 'akcijsko' kot 'barvno polje'. Zamisel je bila prikazati ta dela v razmeroma majhnem prostoru, tako da bi gledalca prevzela podoba, zožiti fokus na sliko, da bi izolirali osebno povezavo.
Iskanje smisla v nobenem pomenu
Ocean Greyness avtorja Jackson Pollock , 1953, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Abstraktna ekspresionistična umetnost se bo zdela grozljiva, neskladna in nekaterim šokantna. O tovrstnih umetninah je zlahka najti posmehljiva mnenja, ker se zdi, da nam v svoji predstavitvi ne povedo ničesar. Prav to je uvod, ki so si ga želeli abstraktni ekspresionisti. Želeli so takoj preizprašati pojem reprezentacije v umetnosti in spodbuditi gledalca k dvomu o tem, kar vidijo.
Abstraktna ekspresionistična umetnost je bila vabilo posameznika, da sam ustvari pomen. Dejstvo, da slika nima nikakršnega inherentnega 'pomena', nima nobene zveze s primerom. Abstraktni ekspresionistični slikarji so razumeli, da je proces interpretacije ustvarjalno dejanje, zato so s slikanjem teh velikih platen poskušali spodbuditi ustvarjalnost gledalca; gledalec sodeluje pri dogajanju slike glede na to, kako je prizadet.
1948 avtorja Clyfford Still ; z Brez naslova avtorja Mark Rothko , 1947, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
To je bil osrednji del filozofije abstraktnega ekspresionizma. Omenil sem njihovo nagnjenost k Carlu Jungu in njegovi teoriji kolektivnega nezavednega, vendar so bili tudi naklonjeni filozofiji eksistencializma, ki jo je populariziral Jean Paul Sartre in Martin Heidegger . Eksistencializem je domneval, da uma ni mogoče reducirati na eno samo idejo o umu; posameznik si življenje kroji sam.
V skladu s to eksistencialistično mislijo lahko vidimo, da je posameznik dolžan ustvariti pomen zase. Abstraktna ekspresionistična umetnost je na to opozarjala s tem, da je gledalca silila k ustvarjalnosti. Želeli so, da bi gledalec cenil drugačno dojemanje. To je očitno, ko poslušamo glasbo; lepo glasbeno delo lahko cenimo, ne da bi ga razumeli, in ni treba imeti besed, da bi nam kaj povedala. Primerjava z glasbo je dobra za razumevanje, kako se ukvarjati z abstraktno ekspresionistično umetnostjo; lahko cenimo črto, barvno polje, kot harmonijo v pesmi, cenimo jo zaradi tega, kako nas gane.
Zapuščina abstraktne ekspresionistične umetnosti
Izbruh avtorja Judit Reigl , 1956, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Gibanje abstraktnega ekspresionizma v New Yorku bi uspešno premaknilo fokus umetnosti v Združene države. Hitro so ga pozdravili kot novo silo v svetu umetnosti in njihovo delo je bilo predstavljeno na potujočih razstavah po Evropi in preostalih ZDA.
»Kaj je abstraktna ekspresionistična umetnost?« je vprašanje, ki je mnoge pritegnilo na njihove razstave. Njihovo ravnovesje med energičnimi, entropičnimi in umirjenimi, refleksivnimi platni je utrlo pot naprej številnim umetnikom, ki so se v povojnih letih trudili najti smiseln način reprezentacije. POP umetnost in Minimalizem bi zacvetel v šestdesetih letih 20. stoletja zahvaljujoč naboru primerov abstraktnega ekspresionizma.