Lee Krasner: Pionir abstraktnega ekspresionizma

Fotografija Leeja Krasnerja z Combat, 1965, abstraktna slika, prek Guggenheim Bilbao

Lee Krasner je bil pionirAbstraktni ekspresionist, ki je pretresel newyorško umetniško sceno v petdesetih letih 20. stoletja z drznim, svežim in eksperimentalnim pristopom k ustvarjanju umetnosti.Vodila je tehniko 'vsepovprek', ki je pokrivala svoja platna s tekočimi, ritmičnimi vzorci oblik in barv, ki so kar prežemali z življenjem, včasih nasilno razrezala svoje staro delo in ga preoblikovala na nov način. Poročen Jackson Pollock , je njeno delo pogosto zasenčilo delo njenega moža, a v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so feministični umetnostni zgodovinarji njeno umetnost ponesli v mednarodno sfero in od takrat je njena zvezda v vzponu.

Zgodnja leta v Brooklynu

Lee Krasner, rojen leta 1908 v Brooklynu v New Yorku, je bil eden od sedmih otrok. Njeni starši so bili rusko-judovski priseljenci, ki so govorili jidiš in so pobegnili iz shtetla zunaj Odese v novo življenje v ZDA. Krasnerjevi starši, ki so se naselili v judovski soseski Brooklyna, so imeli trgovino z živili in ribarnice, vendar so se pogosto borili s sedmimi otroki, ki so jih morali vzgajati.

Vztrajen in odločen Krasner se je zgodaj odločil za umetniško kariero. Ko je imela komaj 13 let, je našla edino newyorško šolo, ki je dekleta poučevala na višji ravni umetnosti, Washington Irving All Girls High School, in se večkrat prijavila, preden si je prislužila mesto.

Lee Krasner, Avtoportret, 1930

Izjemen študent

Po končani srednji šoli se je Krasner preselil na študij likovne umetnosti na Cooper Union v New Yorku. Še naprej je ostala v New Yorku, nadaljevala študij na Ligi študentov umetnosti in Nacionalni akademiji za oblikovanje, kamorkoli je prišla, je bila izjemna študentka.

Zgodnje umetnine so bile figurativne in so raziskovale ekspresivni portret, pomešan z elementi nadrealizma. Med veliko depresijo je Krasner našel delo v New Yorku, kjer je slikal ogromne javne umetniške stenske poslikave za Works Project Administration (WPA) in bil kmalu napredovan v nadzorni položaj.

Dekonstrukcija podobe

Lee Krasner leta 1938

V tridesetih letih 20. stoletja se je Krasner družil z boemsko, večinoma moško množico umetnikov v središču Manhattna, kjer je srečal različne umetnike, ki so postali pionirji abstraktnega ekspresionizma, vključno z Barnettom Newmanom in Mark Rothko . Krasnerjeva je začela obiskovati tudi likovni pouk pri naprednem učitelju Hansu Hofmannu, ki ji je predstavil razdrobljenost kubizem in sploščene oblike Henri Matisse .

Krasnerjeva je začela eksperimentirati z dekonstruiranimi podobami, ki so zapolnile celotno površino v celotnem dizajnu, kar je postalo odločilna značilnost njene umetnosti. Njene ideje so tako navdušile njenega mentorja, da je njeno delo pokroviteljsko označil za tako dobro, da ne bi vedel, da ga je naredila ženska. V tem času si je njeno delo ogledal tudi Piet Mondrian, ki je pohvalil njen zelo močan notranji ritem.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Študija akta iz življenja, 1938, oglje na papirju

Ameriški abstraktni umetniki

Krasner je bil ustanovni član newyorške radikalne skupine ameriških abstraktnih umetnikov, ustanovljene leta 1936. Skozi to skupino je Krasner spoznal Jacksona Pollocka in kmalu sta se zaljubila. Leta 1942 sta se preselila skupaj v New York, tri leta kasneje pa sta kupila skedenj v Springsu na Long Islandu.

Med bivanjem tukaj je Krasnerjeva začela svoj prebojMajhne slikeserija, izdelana med letoma 1946 in 1950, v kateri so vzorci po vsej površini sestavljeni iz lis razdrobljene barve. Vključena so bila sklicevanja na njeno judovsko preteklost z vzorci, motivi in ​​simboli, povzetimi iz judovskega misticizma in kabale. Kljub temu se je pogosto trudila, da bi jo resno jemali kot umetnico na umetniški sceni, obkroženi z moškimi.

Lee Krasner, Brez naslova, (iz serije Male podobe) 1948, olje na platnu

Nemir in uničenje

Do sredine petdesetih let prejšnjega stoletja je zakon Krasnerja in Pollocka razpadal, potem ko ga je Pollockova slava vodila v brezobzirno težnjo alkoholizma in ženskarstva. Krasnerjeva frustracija se je odražala v njeni umetnosti, ko je v besu raztrgala svoje delo in ga ponovno sestavila kot nepovezane, fragmentarne modele.

Dela, ki so izšla iz tega obdobja, je pozitivno ocenila newyorška umetniška scena, zlasti priznani kritik Clement Greenberg, ki je njeno samostojno razstavo leta 1955 označil za eno najpomembnejših razstav desetletja. Leta 1956, ko je Krasner potoval po Evropi, je Pollock umrl v prometni nesreči.

Zaslepljena od žalosti se je Krasnerjeva nastanila v Pollockovem ateljeju v hlevu, pri čemer je umetnost uporabljala kot izlivanje boleče bolečine. Obseg njenega dela se je dramatično povečal in pogosto je delala ponoči, kar je slavno razstreliloUmberjeve slike. Delala je tudi na velikih serijahZemlja zelena,1956-9, ki je delil Pollockovo zamolklo barvno paleto in abstrahirane motive, v poklon njegovemu spominu.

Nočna bitja, 1965, olje na platnu

Kasnejša leta

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Krasnerjevo delo postalo vse bolj priljubljeno med vzponom ženskega gibanja, ko so feministične umetnostne zgodovinarke Krasnerjevo vitalno abstraktno ekspresionistično delo predstavile širšemu mednarodnemu občinstvu.

Na podlagi tega uspeha so Krasnerju leta 1983 ponudili veliko retrospektivo v Houstonskem muzeju lepih umetnosti v Teksasu, ki je potovala po Združenih državah in dosegla vrhunec v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. Krasnerjeva je ustvarjala vse do svoje smrti leta 1984, živela je med Springsom in New Yorkom ter prepletala ekspresivne elemente risbe, kolaža in slikanja na vse bolj eksperimentalne načine.

Lee Krasner, nujno, 1976, olje, oglje in papir na platnu

Dražbene cene

Krasnerjeva umetnost, ki je danes prepoznana kot ključna osebnost povojne ameriške abstrakcije, na dražbah še naprej dosega osupljivo visoke cene. Tukaj je nekaj primerov njenih najdragocenejših umetniških del:

kotel, 1956, olje na platnu, narejeno istega leta, ko je Pollock tragično umrl, maja 2015 prodano pri Sotheby's New York za 1,5 milijona dolarjev.

Polarni stampedo, 1960, olje na platnu, narejeno v Krasnerjevem zrelem obdobju, maja 2008 pri Sotheby's v New Yorku prodano za 3,1 milijona dolarjev.

Razbita svetloba, 1954, olje na platnu, zgodnji primer Krasnerjeve blagovne znamke, je novembra 2017 pri Christie's v New Yorku doseglo 5,5 milijona dolarjev.

Sončna ženska, 1957, olje na platnu, je novembra 2019 pri Sotheby's v New Yorku dosegla neverjetnih 7,38 milijona dolarjev.

Oko je prvi krog, 1960, olje na platnu, je bilo maja 2019 pri Sotheby's kupljeno za rekordnih 11,6 milijona dolarjev, kar razkriva porast zanimanja za njeno prakso v zadnjem času.

Ali si vedel?

Krasnerjevo rojstno ime je bilo Lena Krassner, ki ga je najprej spremenila v Lenore, nato pa se je odločila za bolj androgino Lee in iz svojega priimka odstranila drugi 's'.

Medtem ko je bila študentka, je imela Krasnerjeva finančne težave in se je zaposlila s krajšim delovnim časom v tovarni in kot natakarica, da se je preživljala.

Med drugo svetovno vojno je imel Krasner direktorsko vlogo pri Workers Project Administration (WPA), ki je promovirala javno umetnost po New Yorku in nadzorovala produkcijo 19 izložb.

Zaradi njene mešane kulturne dediščine je med hladno vojno FBI odprl dosje o Krasnerjevi in ​​sumil, da bi lahko bila vohunka.

Krasner je ustanovil Fundacijo Pollock-Krasner, organizacijo, namenjeno podpori nove generacije umetnikov.

Skedenj, ki si ga je Krasner delil z Jacksonom Pollockom v Springsu v East Hamptonu, je danes ohranjen kot javni muzej, imenovan Pollock-Krasnerjeva hiša, kjer še vedno hranijo številne osebne spomine in umetniška dela obeh umetnikov.

Krasnerjeva je svoje delo pogosto podpisovala z LK, da bi se izognila ženskim predpostavkam o svoji praksi.

Krasnerja je igrala igralka Marcia Gay Harden v biografskem filmu o Jacksonu Pollocku z naslovomPollock,2000.

Krasnerjeva je bila ena le redkih žensk v šestdesetih letih, ki so imele retrospektivo v newyorškem Muzeju moderne umetnosti.

Nekatere Krasnerjeve slike so bile tako velike, da je morala skočiti s tal s čopičem z dolgim ​​ročajem, da je dosegla najbolj oddaljene kote.