Umetnost nadrealizma in njihovi umetniki

Grozeči morilec Renéja Magritta, 1927, MoMA

Nadrealizem je bilo avantgardno umetniško in literarno gibanje, ki se je pojavilo v začetku 20. stoletja. Osredotočen je bil na globoko čustveno izražanje skozi umetniško ustvarjanje in svobodno asociacijo. Močno se je opiral na psihoanalizo, ki se je poglobila v nezavedni um, da bi prepoznala potlačene nagone ali travme. Nadrealizem je predstavljal prelomnico v modernizmu in funkciji umetnosti v družbi, saj se je oddaljila od tradicionalne estetike v korist samoanalize. Spodaj je 10 znanih slik gibanja in njihovih umetnikov.

Dada in umetnost zgodnjega nadrealizma

Na nadrealizem je močno vplivalo avantgardno gibanje, imenovano dadaizem . Tako kot nadrealizem je tudi dadaizem spodbujal netradicionalne umetniške sloge, ironijo in napačne podobe. Andre Breton , utemeljitelj nadrealizma, je bil tudi ključni član dadaist gibanje in ustvaril avtomatska metoda svobodnega združevanja, kar bi pomembno vplivalo na nadrealistično umetnost in literaturo.

Celebes (1921) Maxa Ernsta

Celebes avtor Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernest je bil nemški umetnik, kipar in pesnik, ki je bil ključni član gibanja Dada in nadrealizma. Njegovo delo je znano po eksperimentiranju z iluzijami in iracionalnim, zato je postal vodilni član pri uporabi Avtomatizem . Prav tako je bil pionir metode, imenovane ' drgnjenje ,« ki je obsegala polaganje papirja na neravne površine in nato drgnjenje s svinčnikom po njem, da se ustvari silhueta površine.

Celebes upodablja sudanski zabojnik za koruzo, ki je bil spremenjen v mehansko slonu podobno pošast. Kot mnoge nadrealistične slike je tudi ta del postavljen v prostrano, opustošeno pokrajino. V ospredju dela je ženska figura brez glave. Obstajajo številni elementi nepovezane ikonografije, vključno z letečimi ribami, pločevinkami za olje in drogom, kot da bi bile slike iz sanj. Ti na videz naključni elementi so produkti nadrealističnega avtomatizma in svobodnega povezovanja nezavednega uma.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Karneval Harlekin (1924-25) Joana Mirója

Harlekinov karneval avtorja Joan Miró , 1924-25, Umetnostna galerija Albright-Knox

Joan Miro je bil španski umetnik in vidni član avantgarde 20. stoletja. Za njegovo delo je bila značilna svetla uporaba barv, geometrijskih oblik in premikov perspektive. Te elemente je uporabil za ustvarjanje poenostavljenih, a evokativnih abstraktnih kosov. Njegovemu delu sta posvečena dva muzeja, eden v Barceloni z naslovom Fundacija Joan Miró in drugi na Mallorci poklical Fundacija Pilar I Joan Miró.

Harlekinov karneval osredotoča se na razdrobljenega harlekina na karnevalskem prizorišču. Barvna paleta vsebuje primarne barve na sivem ozadju. Ponazarja simboliko in svobodno povezovanje nadrealizma z nepovezanimi elementi, ki se združijo v koheziven del. Okno v ozadju ima geometrijsko, abstrahirano sonce in goro. Številne figure na sliki so antropomorfizirane in zdi se, kot da plešejo, kar poudarja nesmiselno naravo prizora.

Umetnost nadrealizma in raziskovanje nezavednega

Pod vplivom psihoanalitične teorije so nadrealisti uporabljali umetnost za poglabljanje v nezavedni um. To je bila metoda samoanalize, odklepanje temeljnih stališč, želja ali travm in njihovo prenašanje v umetnost s simboliko. Uporaba psihoanalize je povzročila zelo čustvene, visceralne in pogosto šokantne podobe.

Veliki masturbator (1929) Salvadorja Dalija

Veliki masturbator avtor Salvador Dali , 1929, Muzej nacionalnega umetniškega centra Reina Sofia

Salvador Dali je bil španski umetnik in vodilni član nadrealističnega gibanja. Njegovo delo je bilo znano po sanjskih pokrajinah in bizarnih podobah. Nanj je močno vplivala freudovska psihoanaliza in z umetnostjo se je skozi simboliko poglobil v nezavedni um. Medtem ko je svojo kariero razširil na druga umetniška gibanja, vključno z kubizem in uporabljal medije, kot so kiparstvo, grafika in pisanje, je bil znan predvsem po svoji nadrealistični vizualni umetnosti.

Veliki masturbator prikazuje veliko amorfno figuro, ki temelji na katalonski skalni formaciji. Profil, ki spominja na Dalíjevo ženo Galo, štrli iz vrha figure in je obdan z drugimi grotesknimi telesnimi oblikami. Majhne figure stojijo pod veliko formacijo na Dalíjevi značilni katalonski pokrajini. Tako kot mnoge nadrealistične slike tudi njena kombinacija posameznih elementov nakazuje svobodno asociacijo, ki vse skupaj predstavlja Dalíjevo skupno fascinacijo in gnus nad spolnim odnosom.

Zlomljeni steber (1944) Fride Kahlo

Zlomljen stolpec avtorja Frida Kahlo , 1944, Muzej Dolores Olmedo

Frida Kahlo je bil mehiški slikar in pomemben prispevek k gibanju nadrealizma. Znana je bila predvsem po svojih izrazito avtobiografskih avtoportretih. Ti portreti so pogosto poudarjali njen vseživljenjski boj z boleznijo in invalidnostjo, z globoko osebnimi in včasih motečimi podobami. Njeno delo je črpalo pomemben navdih tudi iz mehiške kulture in je pogosto vključevalo tradicionalno mehiško ikonografijo ali oblačila, svetle barve in rože.

Zlomljen stolpec predstavlja omejitve zaradi invalidnosti v Kahlovem življenju. Pri 6 letih je zbolela za otroško paralizo, zaradi česar je trajno šepala. Kasneje je bila udeležena v prometni nesreči, v kateri ji je kovinski drog zabodel medenico in ostala invalidna do konca življenja. Na sliki prikazuje opornico za hrbet, ki jo je morala nositi po nesreči. Njeno hrbtenico simbolizira starogrški steber, ki je razdrobljen znotraj njenega telesa in predstavlja njeno fizično krhkost po nesreči. Vanjo prodrejo tudi številni žeblji, ki predstavljajo njeno nenehno bolečino in ranljivost.

Predmet v krznu (1936) Meret Oppenheim

Objekt v krznu avtorja Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim je bila švicarsko-nemška umetnica in pomembna sodelavka gibanja nadrealizma. Njeno delo je bilo osredotočeno na feminizem in podrejanje žensk v družbi z razdrobljenostjo ženskih teles. Bila tesno povezana z drugimi avantgardnimi umetniki, pozirala je Man Ray in sodelujejo z Pablo Picasso . Znana je bila tudi po eksperimentiranju z netradicionalnimi materiali v umetnosti.

Objekt v krznu je skulptura čajne skodelice in žlice, prekrita z živalskim krznom. Navdihnil ga je pogovor med Oppenheimom, Picassom in Dora Maar v kavarni v Parizu, med katerim so se umetniki strinjali, da lahko krzno pokrije vsak predmet, ne glede na njegovo vsakdanjost. Ponazarja dadaistični in nadrealistični ' najden predmet ’ kiparski tip, ki je uporabljal in združeval netradicionalne ali običajne predmete kot umetniške skulpture. Objekt v krznu slovi po svoji kombinaciji domačnosti in erotike ter ostaja eno najvplivnejših umetniških del 20.thstoletja.

Bolnišnica Henry Ford (1932) Frida Kahlo

Bolnišnica Henry Ford avtorja Frida Kahlo , Muzej Dolores Olmedo

Bolnišnica Henry Ford prikazuje Kahlo, ki leži v bolniški postelji po spontanem splavu. Ona je v središču slike, krvavitev in obdana s podobami plodnosti, zdravja in poroda. Za njo so slike urbanega industrializma. Avtobusna nesreča v njeni mladosti ji je zdrobila medenico in hrbtenico, zaradi česar je bila onesposobljena za vse življenje in ostala neplodna. Delo torej predstavlja njene trajne občutke ranljivosti, nemoči in bolečine, ki so jih povzročili njena nesreča in njen boj z ženskostjo in neplodnostjo.

Znani motivi nadrealistične umetnosti

Raziskovanje nadrealističnega uma je prineslo abstraktne, sanjske podobe s paradoksalno tematiko in simboliko. Za povezovanje teh nesmiselnih prizorov so nadrealisti uporabljali ponavljajoče se motive kot del ponavljajočih se sanj. Ti motivi so postali prepoznavni in celo ikonični simboli nadrealistične umetnosti.

Filozofova svetilka (1936) Renéja Magritta

Filozofova svetilka avtorja René Magritte , zasebna zbirka

Rene Magritte je bil belgijski umetnik in ploden član nadrealističnega gibanja. Ustvaril je številne nadrealistične mojstrovine in v svoji karieri ostal trajen prispevek k temu obdobju. Njegova umetnost je bila znana po elementih iluzionizma, ironije in duhovitosti. V gibanje je vnesel tudi več ikoničnih motivov, med katerimi je najbolj znana pipa za tobak. Nanj sta vplivala kolega umetnika Max Ernst in Giorgio de Chirico .

Filozofova svetilka prikazuje Magrittovo uporabo motiva piščali. Gre za avtoportret, ki prikazuje Magrittov profil z mizo v ozadju. Magrittov nos se razteza, skoraj kot slonov rilec, v cev, kot da bi hotel parodirati filozofovo inteligenco. Na mizi za njim je sveča, ki se razprostira kot kača, črv ali vrvica električne svetilke. Delo je polno humorne ironije in nerealističnih elementov, ki ponazarjajo satirično naravo nadrealizma.

Vztrajnost spomina (1931) Salvadorja Dalíja

Vztrajnost spomina avtor Salvador Dali , 1931, MoMA

Vztrajnost spomina je ena najbolj znanih nadrealističnih mojstrovin, ki v modernizem 20. stoletja uvaja Dalíjev motiv taleče se ure. Delo je postavljeno vzdolž katalonske obale z morjem v ozadju. Osrednji del slike je mlahava oblika, ki spominja na profil obraza, obkrožena s stopečimi se urami in štoparico. Usmerja pozornost med predstavo o času in realnosti ter namiguje na neskončno metamorfozo sveta, v katerem živimo.

Gradiva (1939) Andréja Massona

Gradiva avtorja André Masson , 1939, zasebna zbirka

André Masson je bil francoski umetnik, ki je bil povezan z nadrealizmom, čeprav se ni nikoli uradno identificiral kot del gibanja. Njegovo delo je bilo znano po starodavni grško-rimski ikonografiji in upodobitvah groteskno nasilnih in erotičnih podob. Bil je tudi pionir avtomatizma in ostaja eden njegovih najpomembnejših vplivov.

Gradiva predstavlja lik iz romana Wilhelma Jensena iz leta 1902 ‘Gradiva,’ ki se osredotoča na mladega arheologa, ki doživlja blodnje starodavnega kipa. Gradivo, predmet arheologove obsedenosti, so pozneje Freud in nadrealisti sprejeli kot simbol želje. Slika prikazuje prizor iz romana v Pompejih, v katerem se Gradiva spremeni v kamen. Vsebuje metamorfne, nasilne in erotične podobe ter predstavlja trenutek spolnega dokončanja. čeprav Gradiva je Massonov najslavnejši primer grško-rimskih podob v slikarstvu, je to temo ponavljal skozi ves svoj opus.

Sin človekov (1964) Renéja Magritta

Sin človekov avtorja René Magritte , 1964, zasebna zbirka

Sin človekov je avtoportret, ki prikazuje Magritta pred morjem v obleki in klobuku. Njegov obraz zakriva zeleno jabolko, vendar gledalec vidi njegove oči, ki štrlijo čez njegov rob. Tema zakritega obraza se pojavlja na dveh drugih Magrittovih slikah, ki jih je ustvaril v istem obdobju, Velika vojna (1964) in Okus nevidnega (1964). To je ena najbolj prepoznavnih Magrittovih slik in se nenehno ponavlja v sodobni pop kulturi.