Živahni nadrealizem Joana Mira

Joan Miro je bila vodilna v umetnosti zgodnjega 20. stoletja, razvila je zelo značilen, takoj prepoznaven slog, ki je danes bolj priljubljen kot kdaj koli prej. Nanj je vplivala katalonska ljudska umetnost tako kot francoski nadrealisti. Njegov živahen, vitalno ekspresiven jezik govori o univerzalni želji po individualnosti in svobodi, zlasti v težavnih vojnih letih njegovega vrhunca. Njegov neprimerljiv glas, ki je danes priznan kot močan predhodnik ameriškega abstraktnega ekspresionizma, ostaja eden najmočnejših v zgodovini umetnosti.

Zgodnja leta

Joan Miro v studiu

Joan Miro se je rodil leta 1893 v Barceloni v obrtniški družini; njegov oče je bil urar in zlatar, dedek pa mizar. Čeprav je že zgodaj pokazal nagnjenost k risanju, so ga Mirojevi starši spodbudili k bolj razumni izbiri poklica in ga spodbujali, naj študira na Trgovski šoli, preden se zaposli v pisarni kot uradnik.

Tam je ostal dve leti, a je odšel po živčnem zlomu, ki mu je sledil hud napad tifusa. Mirova družina je kupila kmetijo na podeželju Montroig zunaj Barcelone kot zatočišče za Mira in tu je lahko našel svoj pravi klic kot umetnik.

Zelenjavni vrt z oslom , Montroy, 1918

Slikarstvo in poezija

Miro je začel študirati umetnost v Barceloni leta 1912, kjer je odkril delo različnih avantgardnih umetnikov in katalonskih pesnikov, pisanje, ne delam razlik med slikarstvom in poezijo. Kot študent je eksperimentiral z različnimi tehnikami, vključno z risanjem na dotik in ne s pogledom.

Njegove zgodnje slike so zajemale različne teme, vključno s tihožitji, portreti in pokrajino, za katere so bile značilne žive barve in ekspresivno označevanje, ki je razkrivalo vplive Vincent van Gogh , Paul Cezanne in francoskih fovističnih slikarjev, združenih z ljubeznijo do naivnega, živahnega jezika katalonske ljudske umetnosti.

Vpliv Pariza

Po diplomi se je Miro trudil najti priznanje za svojo umetnost v Barceloni. Namesto tega se je leta 1920 odpravil v Pariz, kjer se je srečal z različnimi nadrealističnimi umetniki, vključno zPablo Picasso, Andre Masson in Tristan Tzara, ki so močno vplivali na njegovo prakso.

Po vrnitvi v Montroig je Miro opisal, kako se je takoj lotil slikanja, tako kot otroci planejo v jok. V naslednjih letih se je Miro selil med Parizom in Katalonijo ter preživljal poletja v Španiji in zime v Parizu. Vendar je bil obupno reven in je opisal, kako je včasih po napadih skrajne lakote na stropu videl oblike, ki so se prebile na njegove slike.

Slika , 1927

Iskanje uspeha

V Parizu se je Miro povezal s skupino nadrealistov, pogosto je sodeloval na njihovih organiziranih skupinskih predstavah, čeprav ni hotel podpisati njihovih manifestov in je raje ostal nekoliko ločen. Kljub temu so podobe v njegovi umetnosti odražale čisti psihični avtomatizem nadrealistične misli, z otroškimi, biomorfnimi oblikami, ki nakazujejo sanjska, nezavedna stanja duha. Njegove slike so sčasoma postajale vse bolj abstraktne, saj so prikazovale živobarvne geometrijske oblike in preproste linearne oblike na meglenih, slikarskih ozadjih.

Potem ko se je leta 1929 poročil s Pilar Juncosa in imel otroka, je njegova umetnost postajala vse bolj priljubljena, prodajala se je v Franciji in Združenih državah Amerike, medtem ko se je razširil v širši spekter medijev, vključno z grafiko, kiparstvom in kolažem.

Vse je izgubljeno

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Uspeh Mirove kariere je nenadoma končala svetovna depresija in leta 1932 se je z družino preselil nazaj v Barcelono. Sledilo je obdobje dramatične politične nestabilnosti – leta 1936 je izbruhnila španska državljanska vojna, ki ji je sledil izbruh druge svetovne vojne. Miro in njegova družina so se na koncu odpravili na Mallorco, čeprav je bil zelo nesrečen, ko sem komentiral, sem bil zelo pesimističen. Čutila sem, da je vse izgubljeno. Kot odgovor je naredil majhna, temna dela na papirju z naslovom Constellations, 1939-41, ki so zajemala zvezdno nočno nebo kot simbol njegove želje po odprtem prostoru in svobodi pred vojno.

Prebujanje ozvezdja ob zori , 1941

Kasnejša leta

Muzej vmoderen stilv New Yorku je leta 1941 gostil veliko retrospektivo Mirovega dela, po koncu vojne pa sta se Mirova priljubljenost in vpliv razširila po Združenih državah, kar je leta 1947 privedlo do njegovega velikega naročila stenskih poslikav v Cincinnatiju.

Ko se je Miro vrnil, da bi živel med Francijo in Španijo, se je v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja razširil na nove medije, vključno z grafiko in kiparstvom, medtem ko je vrsta retrospektiv, nagrad in priznanj slavila globino in širino njegove zapuščine. Do njegove smrti leta 1983 je bilo Mirovo mesto v umetnostni zgodovini kot mednarodnega, modernističnega mojstra že določeno.

Najdražja umetnost

Znak , 1967, prodan pri Sotheby's v New Yorku leta 2019 za 5.959.000 $.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelan The Thought of the Poete, 1951, je bil leta 2015 pri Sotheby’s v New Yorku prodan za 9,8 milijona dolarjev.

Peinture (L'Air), 1938, prodana pri Sotheby's v Londonu leta 2019 za 15.079.200 $.

Žena in ptice, 1940, prodana pri Sotheby's London za 32.258.242 $.

Peinture (Etoile Blue), 1927, je bila leta 2012 pri Sotheby's v Londonu prodana za ogromnih 37 milijonov dolarjev.

Ali si vedel?

Mirova prva samostojna razstava v galeriji Dalmau v Barceloni je bila deležna posmeha kritikov in javnosti, nekateri obiskovalci pa so celo vandalizirali njegova umetniška dela, zaradi česar je Miro zapustil Španijo in odšel v Pariz.

Glede na ta zgodnji slab sprejem je Miro razvil odpor do umetnostnih kritikov, ki jih je opisal kot bolj zaskrbljene zaradi tega, da so filozofi kot kar koli drugega. Ustvarijo si vnaprejšnje mnenje, nato si ogledajo umetniško delo. Slikarstvo jim služi le kot plašč za njihove shujšane filozofske sisteme.

Pisatelj Ernest Hemingway je bil velik oboževalec Mirovih slik in je kupil eno od Mirovih umetnin, La Masia, 1921-22, kot darilo za svojo ženo. Tako Hemingway kot njegov prijatelj sta bila navdušena nad isto sliko, ki prikazuje kmetijo v Kataloniji, zato sta metala kocko, da bi videla, kdo jo bo dobil.

metode za ustvarjanje umetnosti, vključno s slikanjem s prsti, drgnjenjem s pestmi in celo teptanjem po platnu z bosimi nogami – na njegovi sliki Toile Brulee, 1973, so šele vidni odtisi stopal.

Na Mira in njegove nadrealistične sodobnike je močno vplivala psihoanaliza Sigmunda Freuda in poskušali so povzročiti spremenjena stanja duha, da bi našli temo za svoje slike, vključno z eksperimentiranjem s halucinacijami lakote.

Miro je šele pobegnil nemškim silam v Franciji med izbruhom druge svetovne vojne. Ko je živel v Varengevillu, je z družino ujel zadnji vlak za Pariz in našel prostor na zadnjem vlaku iz Pariza v Španijo.

Umetnostni zgodovinarji so v zvezi z njegovimi fantastično nadrealističnimi kasnejšimi slikami, ki predstavljajo biomorfne, dvoumne oblike, opredelili izraz miromorfoza.

Miro je za Svetovni trgovinski center v New Yorku v sodelovanju z Josepom Royom oblikoval tapiserijo z naslovom Tapiserija Svetovnega trgovinskega centra. Na žalost je bila tapiserija ena od mnogih umetnin, ki so bile uničene v terorističnih napadih 11. septembra.

Fundacio Joan Miro v Parc de Montjuic v Barceloni je bil ustanovljen leta 1975 in hrani široko paleto Mirovih umetniških del, vključno z 217 slikami, 178 kipi, 9 tekstili in več kot 8000 risbami.

Miro je bil presenetljivo ploden in je za seboj pustil osupljivo opus, vključno z okoli 2000 slikami, 500 skulpturami, 400 keramikami, 5000 risbami in več kot 1000 grafikami, ki obstajajo v javnih in zasebnih umetniških zbirkah po vsem svetu. Izdeloval je tudi keramiko, stenske poslikave in tapiserije ter celo oblikoval kostume in rekvizite za balet, pri čemer je delal tudi v poznih letih.