Alma Thomas v 6 dejstvih in 10 barvitih abstraktnih slikah

Irises, tulipani, jonquils in krokusi Alma Thomas, 1969 (levo); Portret Alme Thomas v muzeju umetnosti Whitney , preko vrste kulture (sredina); in Vstajenje avtorica Alma Thomas, 1966 (desno)

Afroameriška umetnica Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978) je nekonvencionalna umetnica. Njena slikarska kariera se je začela pozno: šele po poklicnem življenju učiteljice umetnosti se je Alma Thomas posvetila lastni umetnosti. Leta 1970, osem let pred smrtjo, je umetnica izjavila: Ustvarjalna umetnost je za vse čase in je torej neodvisna od časa. Prisoten je v vseh obdobjih, v vsaki deželi, in če s tem mislimo na ustvarjalni duh v človeku, ki ustvari sliko ali kip, je skupen vsemu civiliziranemu svetu, neodvisno od starosti, rase in narodnosti, lahko izjava ostane nesporna.

Portret Alme Thomas avtorMichael Fisher , 1976, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

O tej neodvisnosti, o kateri je tukaj govorila Alma Thomas, govorijo tudi barvite abstraktne slike na platnu in umetnikovi akvareli. Tudi njen stil v umetnosti je bil nekonvencionalen in inovativen za njeno ustvarjalno obdobje, zlasti za Afroameričanko: sprva ekspresionistično , je njen formalni jezik postajal vse bolj abstrakten. Danes je umetnica, ki je večino svojega življenja preživela v Washingtonu D.C., znana kot pomembna pionirka abstraktna umetnost v ZDA. V nadaljevanju vam bomo Almo W. Thomas podrobneje predstavili s pomočjo 6 dejstev in 10 barvitih abstraktnih slik.

1. Alma Thomas je začela slikati leta 1960

Ko se je Alma Thomas leta 1960 resno začela posvečati lastni umetnosti, je bila na koncu 38-letne kariere učiteljice umetnosti. Iz del, ki so nastala v tem začetnem obdobju, je še danes jasno, da Alma Thomas takrat še ni našla svojega sloga. Iz svoje kuhinje v svojem domu v Washingtonu, D.C., je v teh zgodnjih letih ustvarjala zelo različna dela.

Rdeča abstrakcija avtor Alma Thomas, 1960, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Eden od teh je bil Rdeča abstrakcija (1960). Gre za sliko v olju na platnu, ki navdušuje s svojo barvitostjo, a nikakor ne tako sijočo kot poznejša dela Alme Thomas. Slog je tudi veliko manj ritmičen. Drugo delo iz zgodnjih umetniških let Alme Thomas je Žalitve (1963), poimenovan po pesmi Chubby Checker. Poznavalci umetnostne zgodovine ga bodo takoj opazili: Thomas se v tem delu poigrava z znanim delom avtorja Henri Matisse , Polž (1952 – 53). Alma Thomas je prevzela oblike iz Matissejevega izreza in jih prenesla na platno v drugačni razporeditvi in ​​barvi.

Žalitve avtorja Alma Thomas , 1963, prek The Phillips Collection

Obe sliki Alme W. Thomas, gledani skupaj, že razkrivata tri pomembne elemente sloga afroameriške umetnice: njeno pot do abstrakcije, posebno barvitost in delo z geometrijskimi oblikami.

2. Pisane abstraktne slike na Washington Color Field School

Alma Thomas je v naslednjih letih pridobivala vse večjo prepoznavnost svoje umetnosti v umetniških krogih in tudi med kritiki. Kmalu so umetnika videli v vrsti z umetniki, kot so Morris Louis, Gene Davis in drugi, ki so od petdesetih let prejšnjega stoletja pripadali gibanju, imenovanemu Washington Color Field School. To je bilo umetniško gibanje, sestavljeno iz Abstraktni ekspresionisti ki so se ukvarjali predvsem s slikanjem barvnega polja. Tako kot Louis ali Davis se je tudi Alma Thomas zanimala za obravnavo moči in učinka barv.

Vstajenje avtorja Alma Thomas , 1966, prek Zgodovinskega združenja Bele hiše, Washington D.C.

V nasprotju s svojimi kolegi pa se je umetnica na primer vzdržala maskiranja barvnih polj, temveč je svoje slike vidno strukturirala s svinčnikom. To je Thomas postopoma razvil v slikarsko obliko, za katero je značilen svoboden in barvit slog ter s svojim mozaičnim videzom spominja na bizantinski in Pointilist umetnost. Eden od primerov teh barvitih abstraktnih slik je delo Vstajenje (1966), ki ga je Alma Thomas naslikala za svojo prvo razstavo v Galeriji umetnosti na Univerzi Howard leta 1966, skupaj s serijo različnih del, navdihnjenih z naravo, ki so danes znana kot Zemlja serija .

Flash of Spring avtorja Alma Thomas , 1968, prek Christie's

3. Sklicevanje na njeno otroštvo v Columbusu, Georgia

Alma Thomas, rojena 22. septembra 1891, je odraščala s svojimi štirimi mlajšimi brati in sestrami ter starši v veliki viktorijanski hiši v Columbusu v Georgii. Narava, ki je obdajala hišo, naj bi na poznejšega umetnika naredila vtis že v zgodnji mladosti. Alma Thomas naj bi v mladosti ure in ure uživala v barvah narave, svetlobi in premikanju listov skozi veter.

Irises, tulipani, jonquils in krokusi avtor Alma Thomas, 1969, prek Narodnega muzeja žensk v umetnosti, Washington D.C. (levo); z Koncert za pihala in krep mirto avtorja Alma Thomas , 1973), preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (desno)

Ko je bil Thomas star le 15 let, se je z družino preselila v Washington D.C. – tudi zato, da bi ubežala močnemu rasizmu v svoji domovini. Spomnimo: v ZDA je segregacija veljala še v začetku 20. stoletja. Alma Thomas je morala kot afroameriška umetnica vse življenje čutiti posledice rasizma. Kot taka ji je narava domovine tudi ostala navdih vse do smrti leta 1978. Narava je bila njen najbolj priljubljen motiv, kar je hitro razvidno iz naslovov Thomasovih slik.

Marš na Washington avtorja Alma Thomas , 1964, preko Studio Museum Harlem

Za razliko od drugih afroameriških umetnikov v šestdesetih letih se je abstraktni umetnik odločil, da ne bo delal eksplicitno politične umetnosti. Vendar nikakor ni bila apolitična. Izjema je delo Marš na Washington (1963), v kateri je Alma Thomas obravnavala svojo udeležbo v zgodovinskem dogodku. V osnovi pa se je umetnica v svojih delih posvetila motivu barve. Pravi: Z barvo sem se želela osredotočiti na lepoto in srečo, ne pa na človekovo nehumanost do človeka.

4. Navdih iz pristanka na Luni leta 1969

Obstaja zgodovinski dogodek, ki je očitno tako močno vplival na Thomasovo, da je temu dogodku posvetila celo serijo slik. Serija se imenuje Vesolje oz Snoopy – slednji naslov je aluzija na ime vozila, ki so ga astronavti uporabljali po pristanku na luni.

Izstreliti avtorja Alma Thomas , 1970, preko Culture Type

Slike v seriji so dela v slogu, značilnem za Almo Thomas: barvite slike, naslikane v tehniki mozaika z motivom geometrijskih oblik. Eden od teh je Izstreliti (1970), impresivno, barvito delo, ki abstraktno reproducira silo izstrelitve rakete. oz Apollo 12 Splash Down (1970) v zvezi s pristankom astronavtov na Luni.

Apollo 12 Splash Down avtor Alma Thomas, 1970, preko Kulturnega tipa

5. Prva Afro-Američanka s samostojno razstavo v The Whitney

To dejstvo o umetnici še enkrat poudarja njen poseben umetnostnozgodovinski pomen. Z retrospektivo leta 1972 je bila Alma Thomas prva Afroameričanka, ki je imela samostojno razstavo v Muzeju ameriške umetnosti Whitney na Manhattnu v New Yorku. Žensko, ki zaradi barve kože in porekla kot mlada deklica ni smela obiskovati razstav in muzejev, so pri 81 letih počastili s samostojno razstavo v enem najbolj priznanih muzejev na svetu. Sama Alma Thomas je dogodek naredila za simbol spreminjajočih se časov, ko je ob otvoritvi v muzeju Whitney dejala: Ena od stvari, ki jih nismo mogli narediti, je bila iti v muzeje, kaj šele pomisliti, da bi tam obesili svoje slike. Moj, časi so se spremenili. Samo poglej me zdaj.

Fotografija Alme Thomas na otvoritvi razstave Muzeja ameriške umetnosti Whitney , 1972, prek revije Smithsonian

Čeprav Alma Thomas nikoli ni izrecno omenjena feminizem v svojem delu je postala tudi figura feminizma v sedemdesetih. Umetnik Mary Beth Edelson vključila Thomasa v svoje slavno delo Nekatere živeče ameriške umetnice / Zadnja večerja (1972) – kritičen in polemičen odgovor na zadnjo večerjo Jezusa Kristusa.

6. Obama sta bila velika oboževalca Alme Thomas

Sky Light avtorja Alma Thomas , 1973, preko Culture Type

Nekdanji predsednik barack Obama in njegova žena Michelle Obama so bile očitno velike oboževalke Thomasa in so abstraktne ekspresioniste naredile za prvo Afroameričanko, katere umetnost je bila na ogled kot del stalne zbirke v javnih prostorih Bele hiše. Več del Alme Thomas je prišlo v Belo hišo v času Obamovega mandata: Watusi (Hard Edge), Vstajenje in Sky Light.