Kubistična umetnost za telebane: Vodnik za začetnike

Steklenica Vieux Marc, steklo, kitara in časopis Pabla Picassa, 1913, via Tate, London

Kubistična umetnost se je pojavil v prvem desetletju dvajsetega stoletja, pionir ga je Pablo Picasso in Georges Braque. Začelo se je kot eksperimentalna umetniška oblika, ki je preizpraševala način, na katerega zaznavamo predmete in kako jih razumemo. Gibanje kubizem je tako kot mnoga druga gibanja tega obdobja v zgodovini obrnilo hrbet tradicionalnim idejam o slikarstvu, ki so bile vcepljene od renesanse.

Opredelitev kubistične umetnosti

Steklenica in ribe avtorja Georges Braque , 1910-12, preko Tate, London

Kubistično umetnost lahko razumemo kot igriv pogovor z umetnostjo, tako glede njenega položaja v družbi kot njenih metod upodabljanja realnosti. V tem pogovoru kubizem od gledalca zahteva razmišljanje, ne le odziv na čutnost barve in črte, ki jo lahko najdemo na recimo impresionistični sliki. Pravzaprav ob prvem ogledu Braquea ali Picassa v njunih kubističnih letih zmedenega gledalca preseneti njuna monokromatična, neurejena kompozicija.

Čeprav je bilo gibanje kubizma razmeroma kratkotrajno, je imelo pomembno vlogo v zgodovini modernistična umetnost . Kubistična umetnost je postala vpliv na mnoga druga umetniška gibanja, kot npr Slog in Ekspresionizem , v svojem iskanju reprezentacije skozi abstrakcijo. Da bi razumeli kubistično umetnost in odgovorili na vprašanje, 'kaj je kubizem?', se moramo poglobiti v umetnostno zgodovino in modernistično skrb za iskanje umetniške oblike, ki natančno prikazuje sodobnost.

Nastanek kubističnega gibanja

Hillside v Provansi avtorja Paul Cézanne , 1890-92, preko Narodne galerije v Londonu

Od renesanse daljezahodnoevropsko slikarstvo se je ukvarjalo s tem, kako ustvariti racionalno, tridimenzionalno podobo na ravni, dvodimenzionalni površini; proti naturalizem in stran od abstrakcija . Seveda je bilo za to veliko metod in razprav o tem, kateri subjekt naj bo upodobljen, a dejstvo je ostalo, da morajo umetniki ustvariti iluzijo prostora za gledalca. Ta iluzija prostora je oblikovala gledišče, s katerega je gledalec lahko razumel sliko.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Naturalizem bo vladal slikarstvu do poznega devetnajstega stoletja, ko so umetniki začeli dvomiti o umetnosti slikarstva. Slikarji kot npr Édouard Manet je začel slikati v slogu, ki ga zdaj vidimo kot zgodnjo obliko impresionističnega slikarstva; Vincent van Gogh preobrazil, kar je videl, v to, kako ga je čustveno prizadelo. Ti umetniki so eksperimentirali in poskušali razumeti, kako dojemamo svet: ali skozi vtis prizora ali kako se počutimo glede prizora? Dodatno vprašanje bi postavil Paul Cézanne : kako naslikamo predmet, ko se nenehno spreminja, ko se premikamo okoli njega? Predmeti ne prihajajo k nam iz enega zornega kota, temveč iz večih.

Tihožitje z ingverjevim kozarcem in jajčevci Paula Cézanna, 1893-94, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Paul Cézanne je bil tisti, ki je začel ta projekt razumevanja upodabljanja predmetov iz več perspektiv. Naturalizem je bil torej umeten in lažen do življenja; upodobil je predmete z enega zornega kota v enem trenutku. Gibanje kubizma je iskalo nov vizualni jezik, ki bi natančno izražal realnost.

Ustanovitvena leta

Viadukt pri L'Estaque avtorja Georges Braque , 1908, prek Smarthistory; z Horta d'Ebre avtorja Pablo Picasso , 1909, preko MoMA, New York

Picassovo Gospe iz Avignona (1906) ni le eno najvplivnejših umetniških del dvajsetega stoletja, temveč začetek gibanja kubizma. Je nenaden, pretresljiv, sestavljen iz črepinj in v njem ni prostora, kamor bi gledalec pogledal. Figure so deformirane in abstrahirane ter spominjajo na ravno površino, na kateri nastaja slika. Vendar pa bi Georges Braque in njegove slike v poklon Cézannu oblikovale osrednje ideje zgodnje, tudi analitične, kubistične umetnosti.

Braqueove slike območja L'Estaque iz leta 1908 so na kaotičen način prikazovale hiše in drevesa, slečene do svojih golih oblik - oblik, ki sestavljajo predmet. Prostor je zgoščen in vir svetlobe vprašljiv. Braque je želel odpraviti iluzionizem slikarstva in soočiti gledalca s tem, kaj je slika; dvodimenzionalno platno znakov. Ko sta se srečala s Picassom, sta se odločila eksperimentirati s to idejo skozi žanr tihožitja.

Gospe iz Avignona avtorja Pablo Picasso , 1906, preko MoMA, New York

Želeli so prevprašati iluzionizem slikarstva in kako lahko umetnik upodobi to, kar vidi – saj je to temeljno vprašanje za umetnika – ne da bi zamrznil trenutek v času. Tihožitje je omogočalo eksperimentiranje z dekonstrukcijo predmetov, omejevanjem prostora in prikazovanjem več zornih kotov. Analitična kubistična umetnost bi postala umetnost pojmovanja in ne percepcije. To je bila intelektualna ideja o tem, kako razumemo predmete okoli sebe.

Kar najdemo torej v analitičnem kubizmu, je kaotično platno oblik, ki označujejo predmete. Naslov slike nam bo dal nekaj namig o tem, kaj naj iščemo. Na primer pri Braqueju Mandora , lahko jasno vidimo zvočno luknjo in strune mandore, vendar se strune nenehno premikajo, kot da se premikamo, ko jih gledamo. Platno je zgrajeno iz številnih površin, poljubno zasenčenih, da gledalec ne vidi, kje je vir svetlobe; oblike na sliki so izbrisane, kar ustvarja učinek premikajočega se pogleda skozi čas. Ta slika se poigrava z iluzijo slikanja, hkrati pa spodkopava to iluzijo.

Mandora Georgesa Braqueja, 1909, prek Tate, London; s steklenicami in kozarci Pabla Picassa, 1912, preko muzeja Guggenheim, New York

Kasnejša leta

Steklenica ruma in časopis avtorja Juan Gray , 1914, preko muzeja Guggenheim, New York; z Skleda sadja, violina in steklenica avtorja Pablo Picasso , 1914, prek Tate, London

Gibanje kubizma se je preoblikovalo leta 1912, ko Georges Braque odločil, da bo na svojo sliko nalepil kos oljne tkanine. To je bil začetek sintetičnega kubizma. Sintetična kubistična umetnost je Picassu in Braqueu omogočila nadaljnjo razsežnost poigravanja s pojmom umetnosti. Pozno obdobje analitične kubistične umetnosti je vključilo uporabo šablonskih črk na platnu, da bi gledalca spomnile na njegovo ploskost, zdaj pa je uporaba lepljen papir je na platnu povzročil neskladno napetost, ki je prekinila področje likovne umetnosti.

Braqueova uporaba oljne tkanine v svoji kompoziciji je nakazala propad 'lepe umetnosti'. Oljna tkanina je bila mehansko izdelana in množično proizvedena, zato ni zahtevala nobenega umetniškega znanja. Pravzaprav je Braque implicitno rekel, da je likovna umetnost preteklost; resnično sodobna izjava. Spretnost naravnega slikanja je zdaj propadla, ko je bilo mogoče nalepiti na poceni kos materiala, ki je bil videti pravi; v Braqueovem primeru je bila to oljna krpa, ki je bila videti kot lesno zrno.

Uporaba kolaža v sintetični kubistični umetnosti je bila izjemna, saj je na platnu ustvarjala napetost. S postavitvijo realnega objekta na platno ob skiciranih oblikah se je poigraval s pojmom iluzionizma in realnosti. Ta dvoumnost je opozarjala na lažnost tradicionalnega slikarstva in kazala na epistemološki razlika med umetnostjo in reprezentacijo. Z uporabo 'nizke' umetniške oblike, kolaža, sta Braque in Picasso izzvala likovno umetnost v njeni moči predstavljanja realnosti.

Kubistični salon

Pokrajina avtorja Albert Gleizes , 1912, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Čeprav Braque in Picasso veljata za pionirja gibanja kubizma, sta bila zunaj oči javnosti in sta ustvarjala dela za zasebno pokroviteljstvo. Vendar pa so drugi umetniki, kot so Jean Metzinger, Fernand Leger in Robert Delaunay, gojili slog v kubistični maniri. Ti umetniki so bili člani skupine imenovane Section D’Or in bili vodilni slikarji pri ozaveščanju javnosti o kubistični umetnosti.

Ti kubistični umetniki so se od Braquea in Picassa razlikovali na več načinov. Slikali so večja platna z večjimi temami; mestne krajine, portreti in duhovne afektacije so bile teme salonskih kubistov. V njihovem delu lahko vidimo ukvarjanje s sodobnostjo in ustvarjanje nove oblike umetnosti za njihov čas. Bili so tudi veliko bolj filozofsko naravnani, saj so ideje prevzemali od vplivnega in sodobnega filozofa Henri Bergson s svojo idejo o Dureeju; vse življenje obstaja v enotnosti spomina in vizije.

Rdeči Eifflov stolp avtor Robert Delaunay, 1911-12; z Mesto avtorja Robert Delaunay , 1911, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Ta skupina je morda ponudila bolj logičen pristop k kubistični umetnosti, medtem ko sta se Braque in Picasso osredotočila na igranje z umetnostjo in njeno tradicijo, hkrati pa sta ustvarjala stilske inovacije. Slikarje Section D’or je skrbelo, kako posameznik vidi realnost v izkušnji sodobnosti, in jim je šlo za to, da bi na to izkušnjo pritegnili pozornost javnosti.

Kubistična umetnost in dvajseto stoletje

Umetnostni kritik avtorja Raoul Hausmann , 1919-20; z Z 105 Portali ali Hiše Kurta Schwittersa , 1918, prek Tate, London

Braqueova in Picassova demonstracija kubistične umetnosti bi imela trajen učinek na modernistično umetnost. Njihovo raziskovanje formalnega izražanja jih je vodilo k dvomu o kulturnih predpostavkah o umetnosti in resničnosti, tehniki, ki bi jo ubrali dadaizem in Nadrealizem . Raziskali so kulturno razliko med 'visoko' in 'nizko' umetnostjo ter ustvarili sintezo, ki bi odprla vrata novim ustvarjalnim raziskovanjem.

Po prvi svetovni vojni se je pojavil poziv k vrnitvi k redu v slikarstvu; kaos in uničenje tolikih življenj sta spodbudila revizijo umetnosti; z njegovo uporabo za preučevanje kulture, ne pa za pregled realnosti – čeprav to na splošno ne bi bilo uspešno pri zaustavitvi nesreče let pred drugo svetovno vojno.

Guernica avtorja Pablo Picasso , 1937, preko Muzeja nacionalnega umetniškega centra Reina Sofia, Madrid

To ni pomenilo izgube prepoznavnosti kubističnega eksperimentiranja. Do konca prve svetovne vojne se je kubistična umetnost uveljavila kot nov vizualni jezik moderne in sama postala likovna umetnost. Kaotična platna so bila zdaj uporabna metoda izražanja. Leta 1937, ko so nacistične sile bombardirale mesto Guernica, je groza spodbudila Picassa, da je naslikal svojo upodobitev dogodkov, da bi povečal zavest o uničenju. Za izražanje te resničnosti je seveda uporabil tudi kubistično metodo; kaj je bilo uničenje kot drobljenje ljudi, zgradb in pokrajine v raztresene drobce?