9-krat zgodovina umetnosti je navdihnila modne oblikovalce

Linda Evangelista v obleki 'Warhol Marilyn' Giannija Versaceja, 1991; z obleko The Mondrian Yvesa Saint Laurenta, kolekcija jesen/zima 1965; in obleko iz letoviške kolekcije Alexander McQueen, 2013

Skozi zgodovino sta šli moda in umetnost z roko v roki in ustvarili odlično mešanico. Številni modni oblikovalci so si za svoje kolekcije izposodili ideje iz umetniških gibanj, kar nam omogoča interpretacijo mode kot oblike umetnosti. Umetnost nam služi predvsem za izražanje idej in vizij. Kot izvrstna oda zgodovini umetnosti je spodaj devet nosljivih umetnin, ki so jih zamislili vizionarski modni oblikovalci20. stoletje.

Madeleine Vionnet: modna oblikovalka, ki je kanalizirala starodavno zgodovino

Krilata zmaga Samotrake , 2. stoletje pred našim štetjem, preko Louvra, Pariz

Rojen v severni osrednji Franciji leta 1876, Gospa Vionnet je bil znan kot arhitekt šivilj.Med bivanjem v Rimu se je navdušila nad umetnostjo in kulturo grške in rimske civilizacije ter navdihnila starodavne boginje in kipi.Na podlagi teh umetnin je oblikovala svoj slog estetike in združila elemente grškega kiparstva in arhitekture, da bi dala novo dimenzijo ženskemu telesu. S svojo mojstrsko veščino obleke z drapiranjem in poševnim krojem , je revolucionirala sodobno modo. Vionnet se je pogosto obračal na umetnine, kot so krilata zmaga Samotrake za njene ustvarjalne zbirke.

Podobnost med mojstrovinohelenističniumetnost in Vionnetova muza je presenetljivo.Globoka draperija blaga v slogu grškega hitona ustvarja navpične pasove svetlobe, ki tečejo po figuri.Skulptura je nastala kot poklon podjetju Nike, grška boginja zmage in je občudovan zaradi realistične upodobitve gibanja. Tekoča draperija Vionnetovega dizajna spominja na gibanje valovite tkanine, ki se oprime telesa Nike.Obleke so lahko kot živa bitja z dušo, tako kot telo. Kot Krilata zmaga Samotrake , Vionnet je ustvarila obleke, ki prebujajo človeka. Klasicizem, tako kot estetska kot oblikovalska filozofija, je Vionnetovi omogočil, da svojo vizijo prenese v geometrijski harmoniji.

Reliefna friz obleka Madeleine Vionnet , fotografiral George Hoyningen-Huene za francoski Vogue, 1931, prek Condé Nast

Vionneta so navduševala tudi moderna umetniška gibanja, kot npr kubizem . Začela je vključevati geometrijske oblike v svoje kreacije in razvil drugačno metodo za njihovo rezanje, imenovano pristransko rezanje. Seveda Vionnet nikoli ni trdila, da je izumila pristranski rez, ampak samo razširil svojo uporabo . Ker so ženske v začetku 20. stoletja zelo napredovale v boju za svoje pravice, je Vionnet branil njihovo svobodo z ukinitvijo dolgotrajnega viktorijanskega steznika iz ženskih dnevnih oblačil. Zato je postala simbol ženske osvoboditev od zožitve prsi , innamesto tega lansirali nove, lažje tkanine, ki so bilelebdi na ženskih telesih.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Valentino in Hieronim Bosch

Vrt zemeljskih užitkov Hieronymusa Boscha , 1490 – 1500, preko muzeja Prado, Madrid

Pierpaolo Piccioli je glavni oblikovalec Valentina. Religiozne umetnine iz srednjega vekaga zelo privlači.Izhodišče navdiha je zanj prehodni trenutek iz srednjega veka v severno renesanso. Sodeloval je z Zandro Rhodes in skupaj sta oblikovala navdihujočo kolekcijo spomladi 2017. Piccioli je želel povezati punk kulturo poznih 70. let s humanizmom in srednjeveško umetnostjo, zato je šel nazaj k njegovim korenin in renesanse, pri čemer je našel navdih v Hieronimusa Boscha slika Vrt zemeljskih užitkov .

Slavni nizozemski slikar je bil eden najopaznejših predstavniki severne renesanse v 16. stoletju. noter vrt zemeljskih užitkov ki jih je Bosch naslikal pred reformacijo, je umetnik želel upodobiti nebesa in stvarjenje človeštva, prvo skušnjavo z Adamom in Evo ter pekel v pričakovanju grešnikov. Na osrednji plošči se zdi, da ljudje zadovoljujejo svoje apetite v svetu, ki išče užitke. Boscheva ikonografija izstopa po svoji izvirnosti in čutnosti. Celotna slika je interpretirana kot alegorija greha.

Manekenke na pisti na modni reviji Valentino pomlad poletje 2017 med pariškim tednom mode , 2016, Pariz, preko Getty Images

V modni svet , je slika postala priljubljena, saj so njeni motivi očarali različne modne oblikovalce. Piccioli je na novo interpretiral mešanje obdobij in estetike Boschevi simboli prek lebdečih prosojnih oblek, medtem ko je Rhodes ustvaril romantične potiske in vezene vzorce, s subtilnim naklonom izvirnemu umetniškemu delu. Barve so bile vsekakor del sporočila, ki so ga želeli posredovati modni oblikovalci. Tako kolekcija lebdečih sanjskih oblek temelji na severnjaški barvni paleti jabolčno zelene, bledo roza in robin jajčno modre.

Dolce & Gabbana in barok Petra Paula Rubensa

Peter Paul Rubens Venera pred ogledalom , 1615, prek knežje zbirke Lihtenštajna, Dunaj; z Modna kolekcija Dolce & Gabbana za jesen/zimo 2020 fotografira Nima Benati , prek spletnega mesta Nima Benati

Peter Paul Rubens mojstrsko slikal ženske, ' z ljubeznijo, učenostjo in marljivostjo .’ Predstavil je svojega Venera pred ogledalom kot ultimativni simbol lepote. Rubens je izjemno upodobil njeno svetlo polt in svetle lase, ki so v kontrastu s temnopolto služkinjo. The ogledalo je največji simbol lepote , ki žensko uokvirja kot portret, hkrati pa subtilno poudarja goloto figure. Ogledalo, ki ga Kupid drži boginji, razkriva odsev Venere kot prikaz spolne želje. Rubensa, ki je bil eden od ustanoviteljev baročna umetnost , in njegov koncept, v katerem so barve pomembnejše od linij, je vplival na več modnih oblikovalcev, vključno z Dolce & Gabbano. The Baročni stil odstopal od duha Renesansa , opustil mir in gladkost ter namesto tega sledil eleganci, razburljivosti in gibanju.

Peace Embracing Plenty Peter Paul Rubens , 1634, preko Yale Center for British Art, New Haven; z Modna kolekcija Dolce & Gabbana za jesen/zimo 2020, fotograf Nima Benati , prek spletnega mesta Nima Benati

Modni oblikovalciDomenico Dolce in Stefano Gabbana je želel ustvariti kampanjo, ki bo opevala čutno, a tudi romantično plat ženske lepote. Peter Paul Rubens je bil najprimernejši vir navdiha. Kreacije ikoničnega dvojca so se odlično ujemale z umetnostjo flamskega slikarja. V tej zbirki so modeli pozirali z veliko plemenitostjo, videti je bilo, kot da bi pravkar skočili iz katere od Rubensovih slik. Scenografija je zasnovana tako, da spominja na baročna ogledala in detajle vezenin. Gracioznost figur in pastelna barvna paleta sta odlično poudarili brokatno roza obleko. Odločitev modnih oblikovalcev, da vključijo različne modele, je še bolj promovirala postavo tiste dobe. Obline, ki sta jih uporabljala Dolce in Gabbana, so bile v nasprotju z diskriminacijo različnih telesnih tipov v modni industriji.

Portret Ane Avstrijske Peter Paul Rubens , 1621-25, prek Rijksmuseuma, Amsterdam; z Manekenka Lucette van Beek na pisti Dolce & Gabbana, jesen 2012 , fotografiral Vittorio Zunino Celotto, prek Getty Images

Ženska kolekcija Dolce in Gabbana za jesen 2012 prikazuje številne značilnosti italijanske baročne arhitekture. Ta zbirka popolnoma sovpada z zelo okrašenimi značilnostmi Sicilijanski baročni slog . Modni oblikovalci so se osredotočili na baročno arhitekturo, kot jo vidimo v katoliških cerkvah na Siciliji. Referenčna točka je bila Rubensova slika Portret Ane Avstrijske . V njej kraljevi portret , je Anne Avstrijska predstavljena v španski modi. pri Ani črna obleka je okrašena , z navpičnimi trakovi zelenega vezenja in zlatimi detajli. Zvonast rokav, znan kot Španski veliki rokav je tudi podpis v španskem slogu, kot tudi naboran čipkast ovratnik. Umetelno oblikovane obleke in ogrinjala iz razkošnega tekstila, kot sta čipka in brokat, so ukradle revijo Dolce in Gabbana.

Zgodovina umetnosti in mode: El Grecov manirizem in Cristobal Balenciaga

El Greco Fernando Nino de Guevara (Domenikos Theotokopoulos), 1600, prek The Met Museum, New York

Christopher Balenciaga bi lahko opisali kot pravega modnega mojstra, ki je reformiral žensko modo v 20. stoletju. Rojen v majhni španski vasici je bistvo španske zgodovine umetnosti prenesel v svoja sodobna oblikovanja. V svoji karieri je bil Balenciaga navdušen nad Španska renesansa . Navdih je pogosto iskal pri španskih kraljevih družinah in duhovnikih. Balenciaga je cerkvene kose in samostanska oblačila tiste dobe spremenila v nosljive modne mojstrovine.

Eden njegovih velikih navdihov je bil manirist El Greco, znan tudi kot Dominikos Theotokopoulos. Gledati El Greco Kardinal Fernando Nino de Guevara , obstaja podobnost med kardinalskim ogrinjalom in Balenciaginim dizajnom. Na sliki je upodobljen španski kardinal Fernando Niño de Guevara iz časa El Greca v Toledu. El Grecove ideje so izhajale iz neoplatonizma italijanske renesanse in na tem portretu je predstavlja kardinala kot simbol božje milosti . Manierizem je prisoten po vsej sliki. Opazen je v podolgovati figuri z majhno glavo, v gracioznih, a bizarnih udih, intenzivnih barvah in zavračanju klasičnih mer in proporcev.

Manekenka v rdečem večernem plašču avtor Cristóbal Balenciaga, Pariški teden mode, 1954-55, prek Google Arts and Culture

Balenciagina strast do zgodovinskih oblačil je očitna v tem ekstravagantnem večernem plašču iz njegove kolekcije iz leta 1954. Imel je vizijo in sposobnost na novo izumite oblike v sodobno modo . Pretirano izrazit ovratnik tega plašča posnema vrečastost kardinalskega ogrinjala. Rdeča barva v kardinalovi obleki simbolizira kri in njegovo pripravljenost umreti za vero. Živo rdečo barvo je slavni oblikovalec označil za izjemno, saj je pogosto dajal prednost drznim barvnim kombinacijam in svetlim odtenkom. Njegova velika inovacija je bila odprava pasu in uvedba tekočih linij, enostavnih krojev in tričetrtinskih rokavov. S tem je Balenciaga revolucionirala žensko modo.

Oblikovalec je predstavil tudi rokave v dolžini zapestnice, ki so ženskam omogočale, da pokažejo svoj nakit. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, medtem ko postopno uvajanje žensk v delovno industrijo se je Balenciaga domislil, da bi ženskam, ki jih je oblekel, dal udobje, svobodo in funkcionalnost. Spodbujal je ohlapne, udobne obleke, ki so bile v nasprotju s tedanjimi oprijetimi silhuetami.

Alexander McQueen in simbolizem Gustava Klimta

Izpolnitev Gustava Klimta , 1905, via MAK – Muzej uporabnih umetnosti, Dunaj; z Obleka iz letoviške kolekcije Alexander McQueen , 2013, prek revije Vogue

avstrijski slikar, mag Simbolizem , in ustanovitelj dunaj Secesija premikanje, Gustav Klimt zaznamoval zgodovino umetnosti 20. stoletja. Njegovo slikarstvo in likovna estetika sta že dolgo an navdih za modne oblikovalce . Med drugimi, kot so Aquilano Rimoldi, L'Wren Scott in Christian Dior, je bil oblikovalec, ki se je neposredno skliceval na Klimta, Alexander McQueen. V resort kolekciji za pomlad/poletje 2013 je oblikoval unikatni kosi, za katere se zdi, da jih je navdihnilo slikarjevo delo . Ob pogledu na tekočo črno obleko s ponavljajočim se zlatim vzorcem na vrhu – morda pride na misel določena slika. McQueen je sprejel abstraktne, geometrijske in mozaične vzorce v bronastih in zlatih odtenkih ter jih vključil v svoje modele.

Leta 1905 je slikal Gustav Klimt Izpolnitev , upodobitev para, ujetega v nežnem objemu, ki je postal simbol ljubezni. Avstrijski slikar je znan po svojih zlatih slikah, pa tudi po popolni mešanici abstrakcije in barv, ki so prisotne v teh delih. Vsi mozaiki imajo bogate zlate tone s kalejdoskopskimi ali naravnimi okraski, ki so imeli velik vpliv na modo. Ta slika je živahna zaradi kontrastnih geometrijskih oblik med oblačili obeh zaljubljencev. Moško oblačilo vključuje črne, bele in sive kvadrate, žensko obleko pa krasijo ovalni krogi in cvetlični motivi. Na ta način, Klimt mojstrsko ponazarja razliko med moškostjo in ženskostjo .

Christian Dior, The Oblikovalec sanj, In Clauda Moneta Impresionistične slike

Umetnikov vrt v Givernyju Clauda Moneta , 1900, preko Muzeja dekorativne umetnosti, Pariz

Ustanovitelj Impresionizem in eden največjih francoskih slikarjev v zgodovini umetnosti, Claude Monet pustil za seboj velik umetniški opus. Monet je za navdih uporabil svoj dom in vrt v Givernyju in v svoje slike ujel naravno krajino. Natančneje, na sliki imenovani Umetnikov vrt v Givernyju, uspelo mu je prilagoditi naravno krajino svojim potrebam. Prizor dopolnjuje kontrast rjave blatne poti proti živahni barvi cvetov. Slavni impresionist je pogosto izbral cvet perunike zaradi vijoličaste barve, da bi dal učinek svetlega sonca. Ta slika je polna življenja, saj rože cvetijo in objemajo pomlad. Cvetni listi vrtnic in lil, perunik in jasmina so del pisanega raja, upodobljenega na belem platnu.

Obleka Miss Dior znamke Christian Dior Haute Couture , 1949, preko Muzeja dekorativne umetnosti, Pariz

V istem duhu, Christian Dior , pionir francoske mode, je močno zaznamoval modni svet, kar je čutiti še danes. Leta 1949 je oblikoval kolekcijo Haute Couture za sezono pomlad/poletje. Eden od vrhuncev te razstave je bila ikona Gospodična Dior obleka, v celoti izvezena s cvetnimi listi v različnih odtenkih rožnate in vijolične. Dior je odlično ponazoril dva svetova umetnosti in mode ter posnemal Monetovo estetiko v to funkcionalno obleko. Veliko časa je preživel na podeželju, svoje zbirke je risal v svojem vrt v Granvillu , tako kot je to storil Monet. Na ta način on definiral eleganten 'Diorjev' slog , ki je v svoje stvaritve vključil barvno paleto in cvetlične vzorce Moneta.

Yves Saint Laurent, Mondrian in De Stijl

Kompozicija z rdečo, modro in rumeno Pieta Mondriana, 1930, preko muzeja Kunsthaus Zurich; z Obleka Mondrian Yves Saint Laurent , kolekcija jesen/zima 1965, preko Met Museum, New York

Mondrian je bil eden prvih umetnikov, ki je slikal abstraktno umetnost v 20. stoletju. Rojen na Nizozemskem leta 1872, je začel celotno umetniško gibanje, imenovano Slog . Cilj gibanja je bil združujejo moderno umetnost in življenje . Slog, znan tudi kot neoplasticizem, je bila oblika abstraktne umetnosti, v kateri je bila uporaba samo geometrijskih principov in primarnih barv, kot so rdeča, modra in rumena, kombinirana z nevtralnimi (črna, siva in bela). Mondrianov inovativni slog zgodnjih 1900-ih je modnim oblikovalcem posnemal to čisto vrsto abstraktne umetnosti. Najboljši primer De Stijlove slike je Sestava z rdečo modro in rumeno .

Francoski modni oblikovalec Yves Saint Laurent je kot ljubitelj umetnosti Mondrianove slike vključil v svoje kreacije visoke mode. Prvič ga je navdihnil Mondrian, ko je prebral knjigo o umetnikovem življenju, ki mu jo je mati podarila za božič.

Obleke Mondrian v Muzeju moderne umetnosti Yvesa Saint Laurenta, 1966, preko Akademije Khan

Yves Saint Laurent je celo rekel: ''Mondrian je čistost in v slikarstvu ne moreš iti dlje. Mojstrovina dvajsetega stoletja je Mondrian.

Oblikovalec je pokazal, da ceni Mondriana v njegovi kolekciji jeseni 1965, znani kot Zbirka Mondrian . Po navdihu slikarjevih geometrijskih linij in drznih barv je predstavil šest koktajl oblek, ki zaznamoval njegov ikonični slog in šestdesetih nasploh. Vsak od Obleke Mondrian so se nekoliko razlikovale, a vsem je bila skupna preprosta oblika A in dolžina brez rokavov do kolen, ki je laskala vsakemu tipu postave.

Elsa Schiaparelli in Salvador Dali

Tri mlade nadrealistične ženske, ki v rokah držijo kože orkestra Salvadorja Dalíja ,1936, preko muzeja Dali, St. Petersburg, Florida

Rojen leta 1890 v aristokratski družini s sedežem v Rimu. Elsa Schiaparelli kmalu izrazila svojo ljubezen do sveta mode. Začela bi razvijati svoj revolucionarni slog, ki ga je navdihnil futurizem, dadaist , in Nadrealizem . Ko je njena kariera napredovala, je povezan z znanimi nadrealisti in dadaisti, kot so Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp in Jean Cocteau. Sodelovala je celo s španskim umetnikom Salvadorjem Dalijem. Njegov estetski in nadrealistični absurd je Dalija naredil za najslavnejšega slikarja Gibanje nadrealizma .

Obleka Tears Else Schiaparelli in Salvadorja Dalija , 1938, preko Victoria and Albert Museum, London

Eden največjih sodelovanja v zgodovini mode je bil Dali in Elsa Schiaparelli. Ta obleka je bila ustvarjena skupaj z Salvador Dali , kot del Schiaparellijeve zbirke Circus poleti 1938. Obleka se nanaša na Dalijevo sliko, na kateri je upodobil ženske z raztrganim mesom.

Fotografija Salvadorja Daliíja in Else Schiaparelli , c.1949, preko Dalíjevega muzeja

Za nadrealistične umetnike, iskanje idealne ženske je bilo obsojeno na neuspeh , saj je ideal obstajal le v njihovi domišljiji, ne pa v realnosti. Dalijev namen pa ni bil prikazujejo ženske realno torej njihova telesa niso prav nič estetsko prijetna. Schiaparelli je želel eksperimentirati s to igro prikrivanja in razkrivanja telesa, ki daje iluzijo ranljivosti in izpostavljenosti. Obleka Tear-Illusion je bila narejena iz bledo modrega svilenega krep, tisk pa je Dalí oblikoval tako, da je podoben trem ženskam z njegove slike. Raztrganine razkrijejo rožnato spodnjo stran blaga, temnejša rožnata pa se razkrije v luknjah.

Modni oblikovalci in pop art: Gianni Versace in Andy Warhol

Marilyn diptih Andyja Warhola , 1962, prek Tate, London

The POP umetnost je bilo verjetno najvplivnejše obdobje za modne oblikovalce in umetnike v zgodovini umetnosti. Andy Warhol pionir kombinacije pop kulture in visoke mode, zaradi česar je postal ikona simbol pop art gibanja . V šestdesetih je Warhol začel izvajati svojo značilno tehniko, znano kot sitotisk.

Eno njegovih prvih in nedvomno najbolj znanih del je bilo Diptih Marilyn . Za to umetnino se ni navdihoval le v pop kulturi, temveč tudi v zgodovini umetnosti in slikarjih abstraktnega ekspresionizma. Warhol ujeli dva svetova Marily Monroe, javno življenje hollywoodske zvezdnice in tragično resničnost Norme Jeane, ženske, ki se bori z depresijo in odvisnostjo. Diptih na levi okrepi živahnost, na desni pa se razblini v temo in obskurnost. V poskusu, da predstavljajo družbo potrošništva in materializma , posameznike je upodabljal kot izdelke in ne kot človeška bitja.

Linda Evangelista v obleki 'Warhol Marilyn' Giannija Versaceja , 1991

Italijanski oblikovalec Gianni Versace je imel dolgotrajno prijateljstvo z Andyjem Warholom. Oba moška je očarala popularna kultura. V spomin na Warhola mu je Versace posvetil svojo kolekcijo pomlad/poletje 1991. Ena od oblek je vsebovala Warholove potiske Marilyn Monroe. Na krila in maksi obleke je vgradil živobarvna portreta Marilyn in Jamesa Deana s sito sito, ki izvirajo iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.