Tukaj je 5 pionirk dadaističnega umetniškega gibanja

Portret baronice Else von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925; z Kompozicija vertikalno-horizontalna avtorja Sophie Taeuber-Arp , 1916, preko MoMA, New York; in Portret Mine Loy avtor George Platt Lynes, 1931

Dadaistično umetniško gibanje je bilo mednarodni pojav s središči v Zürichu, Berlinu in New Yorku. Skoraj vsi so seznanjeni z umetniki dadaizma, kot sta Marcel Duchamp ali Tristan Tzara, vendar manj kot mnogi poznajo ženske glasove gibanja. Dadaisti so bili proti vojni, institucijam, normam in meščanski kulturi. Lahko rečemo, da je dadaizem močno vplival na to, kako danes razmišljamo o umetnosti. Ženske dadaistke so bile v spisih o zgodovini gibanja pogosto prezrte. Ker so bili mnogi v osebnih odnosih z drugimi umetniki dadaizma, so večinoma omenjeni kot njihovi partnerji in ne umetniki sami. Tu si ogledamo življenje in delo Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Mine Loy, Else von Freytag-Loringhoven in Emmy Hennings.

1. Hannah Höch: umetnica berlinskega dadaističnega umetniškega gibanja

Gledal avtorja Hannah Höch , 1925, prek MoMA, New York

Hannah Höch je bila edina umetnica berlinske dade. Rodila se je leta 1889 v Berlinu.

Nemški del Umetniško gibanje Dada začela se je leta 1918 z večerjo v Galeriji Neuman in je trajala pet let. Höch je znan po njej kolaži in fotomontaže ki so bile pogosta oblika umetnosti v umetniškem gibanju Dada. Medtem ko je bila članica berlinske dade, je bila v razmerju z drugim umetnikom gibanja – Raoul Hausmann .

Höch je, tako kot drugi umetniki dadaizma, pri ustvarjanju svojih umetnin uporabljala slike iz revij, časopisov in plakatov. Sama Höch je od leta 1916 10 let delala v založništvu pri založbi Ullstein Press. Zato je bila umetnica dobro seznanjena z medijsko kulturo Weimarska republika . Höchovi deli so pokazali njena feministična stališča, saj je v svojih fotomontažah pogosto upodabljala položaj žensk v patriarhalni kulturi.

Rezite z dadaističnim kuhinjskim nožem skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji avtorja Hannah Höch , 1919, prekNarodna galerija, Državni muzeji, Berlin

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Leta 1920 je bil v Berlinu prvi mednarodni dadaistični sejem in Höch je bila edina umetnica dadaizma, ki je imela svoja dela razstavljena. Njena fotomontaža je šaljivo poimenovana Rezanje s kuhinjskim nožem Dada skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji je bil predstavljen na sejmu. S sestavljanjem revijalnih fragmentov je Höch satirično prikazal politični kaos Weimarske republike po 1. svetovni vojni. Höch ji je tudi v naslovu dela priznal položaj umetnice z navedbo uporabe kuhinjskega noža. Tudi po letih, ko je bila pri Dadi, je bilo Höchovo delo pogosto kritično do mizoginih načinov ravnanja z ženskami.

2. Sophie Taeuber-Arp: Multitalentirana Dadaistka

glava avtorja Sophie Taeuber-Arp , 1920, preko MoMA, New York

Sophie Taeuber-Arp je bila ena prvih članic skupine Umetniško gibanje Dada v Zürichu.Dom Zürich Dada je bil Kabaret Voltaire . Skupaj z Galerie Dada, ki je bila odprta marca 1917, je bil to kraj, kjer so prirejali dadaistične predstave.

Znana po svojih reliefnih skulpturah, tekstilu, dizajnih in lutkah, Taeuber-Arp deloval na številnih področjih uporabne in likovne umetnosti. Dobro je vedeti, da so obrtne in uporabne umetnosti pogosto veljale za ženske in so bile po krivici manj cenjene kot likovna umetnost. Taeuber-Arp se je specializiral za tekstil na umetniških šolah v St. Gallenu in Hamburgu. Od vseh dadaistov je imela stalno službo in redne dohodke ona. Delala je kot profesorica tekstilnega oblikovanja, vezenja in tkanja na Šoli uporabnih umetnosti v Zürichu do leta 1929. Ker je delala kot umetnica, učiteljica in plesalka, lahko z gotovostjo trdimo, da je bila Taeuber-Arp zelo aktivna in ploden član umetniškega gibanja Dada v Zürichu. Bila je tudi edina članica skupine, rojena v Švici.

Liki (figure) avtorja Sophie Taeuber-Arp , 1926, preko Hauser & Wirth

Dejstvo, da je Taeuber-Arp nastopila kot plesalka, je pomembno za razumevanje prave narave dadaizma. Dadaistično umetniško gibanje je bilo zelo performativen pojav. Taeuber-Arp je začela študirati ples pri slovitem koreografu Rudolph von Laban leta 1916. Tristan Tzara pisal celo o Labanovi plesni šoli v Podano 1 dnevnik. Tauber-Arpov ples je bil tudi opisan v reviji.

Veliko dadaističnih umetnikov je bilo hkrati pevcev, pesnikov in plesalcev. Na mnogih področjih dadaistične umetnosti je bilo človeško telo samo medij. Zamisel o telesu kot umetniškem objektu se je razvila nekaj desetletij pozneje v Umetnost performansa in Dogajanje . Ples je vplival tudi na Taeuber-Arpove slike in tekstil. Zdi se, da njene geometrijske abstrakcije odražajo določen ritem in gibanje v njih.

Leta 1915 je Sophie srečala kolega dadaista Jean Arp na razstavi tapiserij v galeriji Tanner v Zürichu. Par se je poročil leta 1922. Taeuber-Arp je možu pomagala tako finančno kot umetniško. Za razstavo tekstila v Kunstsalonu Wolfsberg je Taeuber-Arp izvedel osem od enajstih del, ki jih je pripisal Jean Arp. Ko se je dejavnost dadaistov v Zürichu leta 1919 umirila, so se mnogi umetniki preselili v Pariz. Vendar pa je Taeuber-Arp zaradi svojega učiteljskega položaja v Zürichu ostala v Švici.

3. Mina Loy: Ženski glas umetnikov literarnega dadaizma

Portret Mine Loy avtorja George Platt Lynes , 1931, preko Art Institute Chicago

Mina Loy je bila pesnica in vizualna umetnica, rojena v Londonu leta 1882. Okoli leta 1900 je Loy odšla v München na študij slikarstva. Kasneje se je izpopolnjevala v Londonu in Parizu. Loy se je precej selila in celo živela v Firencah od leta 1907 do 1916. Medtem ko je bila v Italiji, je tekla v krogih Futuristi in imel ljubezenske afere z umetniki, kot je F. T. Marinetti in Giovanni Papini .

Po življenju v Firencah se je Loy leta 1916 preselil v New York. Umetniki newyorškega dadaizma so delili iste protivojne občutke in bili so proti meščanski kulturi in vsem starim togim dojemanjem umetnosti. Loy je postal del newyorške dade, zlasti njene literarne veje. Ameriško dado so sestavljali številni umetniki, ki so se preselili iz Evrope v Združene države Marcel Duchamp , Frančišek Picabia , in Elsa von Freytag-Loringhoven. V svojih spominih kolos, Loy je Duchampa imenoval kralj Dada. Ameriški umetniki radi Man Ray in Beatrice Wood bili tudi del newyorške dade.

Medtem ko je bil v New Yorku, je Loy pisal poezijo in pomagal ustvarjati revije Dada , igral v predstavi po Alfred Kreymborg , in sama napisala dve enodejanki. Pisala je za New York Dada Journal Slepec in prispeval k Duchampovi publikaciji imenovan Rongwrong .

Portret Arthurja Cravana avtorja Francis Picabia , 1923, preko muzeja Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Medtem ko je živel v New Yorku, je Loy spoznal in se poročil z drugo dadaistično osebnostjo – Arthur Cravan . Cravan je bil umetnik, pesnik in boksar. Par je bil poročen le kratek čas, dokler Cravan leta 1918 skrivnostno ni izginil ob obali Mehike.

Loy je sprejel multikulturizem in vedno vodil nomadski življenjski slog kot mnogi dadaistični umetniki.Bila je multitalentirana umetnica, ki je pisala poezijo, igre, slikala, igrala, oblikovala odre, oblačila in senčnike.

4. Razkošna baronica Elsa von Freytag-Loringhoven

Portret baronice Else von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925, prek Kongresne knjižnice, Washington D.C.

Baronica Elsa von Freytag-Loringhoven, ki jo pogosto opisujejo kot zelo boemsko, elegantno in radikalno, je ključna oseba v newyorški veji umetniškega gibanja Dada.

Je še ena dadaistka, vključena v performativni vidik tega avantgardnega gibanja. Tako kot Mina Loy je tudi Von Freytag-Loringhoven pisal poezijo.

Elsa, rojena v družini srednjega razreda v Pomeraniji v Nemčiji, je pobegnila od doma, ko se je najprej preselila v Berlin in nato v München. Medtem ko je bila v Berlinu, je Elsa obiskovala igralsko šolo, kjer je začela eksperimentirati s preoblačenjem, ko je igrala moške vloge. Po dveh propadlih zakonih se je na koncu poročila z nemškim baronom von Freytag-Loringhovnom.

Leta 1913 je Elsa prišla v New York, kjer je spoznala številne umetnike dadaizma. V času svojega bivanja v mestu se je baronica naselila v Greenwich Villageu, območju, znanem po svoji družabni sceni, kjer so se srečevali najrazličnejši umetniki in boemi. Baronica je skrbno izbirala svoje obleke in zaslovela s svojo razkošno javno podobo. Feministična umetnostna zgodovinarka Amelia Jones ugotavlja, da je imela baronica Elsa čudno spolno osebnost. Bila je odprta za spolno eksperimentiranje, želela si je homoseksualne moške in imela intenzivna prijateljstva s številnimi lezbijkami. Vse, kar je predstavljala, je bilo v nasprotju s takratno patriarhalno kulturo.

Bog Baronica Elsa von Freytag-Loringhoven in Morton Schamberg , 1917, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Dela, ki so jih ustvarjali dadaistični umetniki, kot npr readymades spremenil način dojemanja umetniških predmetov in razmišljanja o umetniškem avtorstvu. Duchamp je seveda ključna oseba, ko govorimo o readymadeih, vendar je pomembno poznati umetnice, kot je Elsa von Freytag-Loringhoven, ki jih je tudi ustvarila. Istega leta, ko je Duchamp predstavil svojo znamenito Fontano, je von Freytag-Loringhoven iz vodovodne cevi v sodelovanju z Morton Schamberg . Njihov komad je bil šaljivo poimenovan Bog .

Baronica se je sklicevala na Duchampa v svoji zbirki iz leta 1920 Portret Marcela Duchampa . Zdaj izgubljeno delo je bilo sestavljeno iz perja, gume, kozarca za šampanjec in različnih tkanin.Še en readymade, ki ga je ustvarila baronica, se imenuje Katedrala . Ta kos iz leta 1918 spominja na nebotičnik, narejen iz kosa lesa.

5. Emmy Hennings: Ustanovna članica dadaističnega umetniškega gibanja

Portret Emmy Hennings , 1914, München, preko Christe Baumberger

Emmy Hennings se je rodila v Flensburgu v Nemčiji leta 1885. Je še ena ženska dadaizem umetnik, povezan z umetniškim gibanjem Zürich Dada. Hennings je znan tudi kot eden od ustanovnih članov Cabareta Voltaire. Pisala je poezijo, ustvarjala lutke in delala kot performerka.

Tako kot mnogi drugi dadaistični umetniki je bil Hennings v intimnem razmerju s kolegom dadaistom. V njenem primeru je bilo Hugo Ball ki ga je spoznala v Münchnu leta 1913. Po srečanju z njim se je Henningsova pridružila Ballu v Berlinu, kjer je delala kot pevka in model za umetnike. Ko se je začela prva svetovna vojna, je par pobegnil v Švico. Zürich je predstavljal varno mesto za tujce, ki so bežali pred vojno in nacionalizmom. Temeljne vrednote umetniškega gibanja Dada so bile protivojna čustva in pacifizem .

Plakat za otvoritev Cabareta Voltaire avtorja Marcel Slodki , 1916, preko Kunsthaus Zurich

V Cabaretu Voltaire je Hennings pel, recitiral poezijo in prozo ter plesal. Henningsova, ki je že imela veliko izkušenj z nastopanjem v kabaretih, je pela pesmi iz različnih držav in kultur, hkrati pa je predstavila tudi lasten umetniški material. Na prvi dadaistični večeri, ki je bila v dvorani Waag, je Hennings odplesal tri dadaistične plese, oblečen v maske, ki jih je oblikoval Marcel Janco .

Henningsova je v letih, ko je delala pri Dadi, oblikovala lutke za lutkovne predstave, ki so bile sestavni del dadaističnih večerov. V edini številki sta bili objavljeni dve njeni pesmi in fotografija njenih lutk Kabaret Voltaire reviji leta 1916. Po sodelovanju pri züriški Dadi sta se Ball in Hennings preselila v švicarsko vas v kantonu Ticino, kjer sta se obrnila k veri.