Impresionistična umetnost za telebane: vodnik za začetnike

Impression Sunrise Clauda Moneta, 1872; z Deževnim dnevom v Parizu Gustava Caillebotta, 1877; in Lakeside Landscape Pierre-Auguste Renoir, 1889

Impresionizem se je razvil v poznem devetnajstem stoletju kot predvsem francosko umetniško gibanje. Po kontroverznem začetku je postal ustvarjalna gonilna sila za evropske umetnike. Imena kot npr Claude Monet , Camille Pissarro , in Edgar Degas so bili med nekaterimi prvimi, ki so se imenovali 'impresionisti'. Njihova impresionistična umetnost bo trajno vplivala na njihovo inovativno prakso v dvajsetem stoletju in celo danes. Kaj je torej impresionizem?

Uvod v impresionistično umetnost

Prva umetniška razstava, na kateri so bile predstavljene 'impresionistične' slike, je potekala v Parizu leta 1874. Organiziralo jo je Anonimno društvo slikarjev, kiparjev, grafikov; naslov 'impresionizem' bi kmalu zaznamoval ta novi slog. Za te slike so bile značilne majhne, ​​vidne poteze s čopičem, ki so le nakazovale oblike predmetov, velika pozornost do narave svetlobe in bogate nepomešane barve.

Vtis Sončni vzhod avtor Claude Monet , 1872, preko muzeja Marmottan Monet, Pariz

Oznaka impresionizem je bila mišljena kot žalitev, ki jo je uporabil jezni umetnostni kritik Louis Leroy. Izraz je bil uporabljen za zasmehovanje slike, ki jo je videl na razstavi leta 1874, zdaj znane 'Vtis sončnega vzhoda' Clauda Moneta. Leroy je mislil, da gleda skico, vtis, kar pomeni, da slika ni dokončana in zato ni primerna za razstavo.

Impresionizem je obstal in Leroyju je zagotovo manjkalo predvidevanja, toda kaj je impresionizem? Drugi, ki niso bili tako konservativni, kot je kritik Edmond Duranty , je videl, kaj uteleša ta novi živahen stil slikanja, namreč željo po upodabljanju sodobne kulture. Danes lahko cenimo Impresionistična umetnost zaradi njegovih občutljivih prizorov narave, njihovega sprejemanja modernosti in njihovih stilskih inovacij v slikarstvu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kaj je impresionizem?

V gledališču avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1874, preko Narodne galerije, London; z Boulevard des Capucines avtorja Claude Mone t, 1873, v Muzeju umetnosti Nelson-Atkins, Kansas City, prek Google Arts & Culture

Impresionistično umetnost zlahka cenimo, predvsem zaradi njene trajne priljubljenosti in hvale. Razumevanje impresionizma, zgodovinsko gledano, oskrbuje to spoštovanje z občudovanjem. Pionirski slikarji impresionistične umetnosti, Monet, Renoir, Degas, vsi niso uspeli predstaviti svojih del na Salon v Parizu . Salon je bil kraj, kjer je slikar pokazal svoje delo, če je želel slavo in spoštovanje svoje umetnosti.

Vendar pa je Salon nadzoroval sodniški zbor z Académie des Beaux-Arts, ki je sprejel ali zavrgel nevredne. Ti sodniki so imeli pojme o slikah: zgodovinsko slikarstvo je bilo visoko cenjeno, stilizacije za dušenje barve, mešane poteze s čopičem, kompaktne oblike in linearna perspektiva. Impresionistična umetnost je nasprotovala vsem njihovim kriterijem, kar pojasnjuje njihovo izključitev iz Salona.

Balet iz opere Robert le Diable avtor Edgar Degas , 1871, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku; z Plesalci vadijo na Barreju avtor Edgar Degas , 1877, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ta oblika ocenjevanja umetnosti je zanikala ustvarjalne eksperimente in mnoge prisilila, da so sledili pravilom, ki niso bila v stiku s kulturnim razpoloženjem. Leta 1874, ko je anonimno društvo slikarjev razstavljalo svoja dela v izrecnem nasprotju z institucionalizirano umetnostjo, je slikarstvu vdahnilo novo življenje.

Izvedenih je bilo nadaljnjih sedem razstav, zadnja je bila leta 1886. Vseh del, predstavljenih na teh razstavah, ni mogoče označiti kot 'impresionistična umetnost' in res mnogi slikarji nikoli niso prevzeli tega naziva, Paul Cezanne in Paul Gauguin , na primer. Te slikarje je združilo dejstvo, da so verjeli v ustvarjalno eksperimentiranje pri upodabljanju življenja okoli sebe; bil je kolektiv slikarjev, ki so delili ideje in iskali priznanje zunaj Salona.

Tehnike impresionizma

Jezerska pokrajina avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1889, preko Narodne galerije v Londonu

Uporaba nezlitih barv pri impresionističnih slikarjih je gledalcu ponudila novo čutno izkušnjo. Umetnostni navdušenec, vajen salonskih slik, je moral biti šokiran nad živahnostjo impresionistične slike. Veljavni program slikanja je predpisoval gost zlati lak za blaženje barve in ustvarjanje iluzije, da predmet ni sestavljen iz potez čopiča. Impresionistična umetnost pa je bila osredotočena na neposrednost in, verjetno, bolj resnično upodobitev prizora.

Kratke, vidne poteze čopiča impresionistične umetnosti so gledalcu dajale iluzijo, da je bilo umetniško delo narejeno v naglici. Še pomembneje pa je, da je jasno pokazal, kako so barve medsebojno delovale na platnu, da bi ustvarile globino. Impresionistični slikarji so se zavedali nedavnih znanstvenih raziskav o naravi barve in to so poskušali posnemati; kako oko in možgani sprejemajo in obdelujejo barve okoli nas.

Bal du Moulin de la Galette avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1876, preko Musée d'Orsay, Pariz

Ta vznemirljiva odkritja delno pojasnjujejo impresionistično obsedenost s svetlobo. Učinek svetlobe na predmet spremeni, kako zaznavamo barvo tega predmeta; tudi senca je bila barva glede na barvo predmeta, ne samo črna. To znanje je slikarjem ponudilo nov način upodabljanja sveta, ki so ga impresionisti izkoristili. Ugotovili so, da je svetloba svet prepojila z barvami in da oblike niso tako izrazite, kot si mislimo; naši možgani so tisti, ki vsebujejo barve v oblikah.

Zdaj začenjamo videti, kaj so počeli impresionistični slikarji. Poskušali so naslikati svet, kot pride do nas, preden ga obdelamo. Njihove slike imajo zračen občutek spontanosti, kot da bi samo za trenutek dvignili pogled in bili bombardirani z barvami. Njihovo delo s čopičem je po začetni polemiki postalo običajno, celo v Salonu.

Impresionizem in moderna

Deževen dan v Parizu avtorja Gustave Caillebotte , 1877, preko Art Institute of Chicago

Impresionistov ni zanimalo slikanje zgodovinskih ali celo odkrito narativiziranih prizorov. Svoje znanje o barvah in svetlobi so želeli prenesti na običajne, vsakdanje prizore. Še vedno najdemo krajino kot eno izmed primarnih zvrsti impresionističnega slikarstva, vendar je manj romantizirana, kot je razvidno iz zgodnjih devetnajsto stoletje . Pokrajina je ponudila odlično študijo za minljive vidike svetlobe in barvne muhe, vendar je bila modernost tista, ki je očarala estetiko impresionističnih slikarjev.

Modernost je za impresioniste ponudila nekakšno primerjavo z njihovim slikarskim slogom. Bil je minljiv in hiter, zmešnjava barv in oblik. Mesto Pariz je bilo pomembno v repertoaru impresionistične umetnosti, saj je ponujalo tako bogato raznolikost prizorov. Goste množice, ulične svetilke in mogočne zgradbe so pomagale ustvariti estetiko, ki je pritegnila impresioniste.

Boulevard Montmartre ponoči avtorja Camille Pissarro , 1897, preko Narodne galerije, London; z Gare Saint Lazare avtor Claude Monet , 1877, preko Narodne galerije v Londonu

V poznem devetnajstem stoletju je življenje v Parizu ponujalo sredstva za bogastvo in s tem prosti čas; nova železnica je Parižanom ponudila enostaven dostop do podeželja, kamor so se zbirali ob koncih tedna. Ta način življenja so slikarji, uglašeni z umetnostno zgodovino in pojmi tradicionalnega slikarstva, zanemarjali vse do impresionističnega gibanja. Slikarji kot Gustave Caillebotte z veseljem upodabljal na novo prenovljen Pariz z zanimivih zornih kotov; Monet je bil navdušen nad širjenjem industrije na podeželje. Zdelo se je, da sodobnost ponuja samo vtise za človeka, ki živi v hitrem okolju.

Prizori prostega časa so postali sestavni del impresionističnega obsega. Renoir, Monet in Pissarro so se lotili slikanja prizorov čolnarjenja in kopanja. Izhaja iz tega zanimanja za običajne, nezahtevne ljudi, ki jih je ustvarila moderna, in za življenje, ki jim ga je moderna ponujala. Impresionistični način upodabljanja teh prizorov je dal zanimivost in lepoto sodobnemu načinu življenja.

Zapuščina impresionistične umetnosti

Le Bec du Hoc, Grandcamp avtorja Georges Seurat , 1885, prek Tate, London

Impresionistične razstave so trajale več kot deset let, vendar to ne pomeni, da je šlo za kratkotrajno gibanje. Pravzaprav je impresionistično slikarstvo ponudilo popoln prehod v modernizem dvajsetega stoletja. Zaupanje, da bodo predstavili svoje lastno delo v primerjavi s salonom, je poskrbelo za vznemirjenje novih umetnikov, ki so se zgledovali po impresionistih.

Impresionistična umetnost je postala priljubljena zunaj Francije, zlasti v Združenem kraljestvu in Združenih državah Amerike. Razstave so se ustavile, ker so se umetniki začeli idejno razhajati, estetsko in filozofsko, ne zato, ker so jih nehali producirati. Monet je s svojimi slikami postal zelo bogat.

Trgatev: Le Pouldu avtor Paul Gauguin , 1890, prek Tate, London

Do leta 1890 so nastajali novi stili slikanja. Georges Seurat in ustanovil Paul Signac Pointilizem , na katero je neposredno vplivala impresionistična barvna teorija, pozneje imenovana neoimpresionizem. Pravzaprav se je Signac po ogledu razstave Monetovih del odločil, da bo postal slikar. Van Gogh in Paul Gauguin sta bila pionirja nove faze impresionizma, retrospektivno imenovane Postimpresionizem ki je neposredno prevzela impresionistično gledanje na svet.

Kmetije v bližini Auversa avtor Vincent Van Gogh , 1890, prek Tate, London

Impresionistične slike so postavile izhodišče za razmišljanje o sodobnosti, vendar so gledalcu pritegnile tudi pozornost na lepoto minljivih vidikov življenja. Pri tem so nas učili razmišljati o tem, kako gledamo na svet; kako se svet nenehno spreminja in kako sveta nikoli ne moremo popolnoma zadržati. Ti vidiki, ki so jih impresionisti izbrali za svoje subjekte, so dali zagon razcvetu umetniških gibanj zgodnjega dvajsetega stoletja; skozi impresionizem modernizem se je rodil.