Postmoderna umetnost opredeljena v 8 ikoničnih delih
Diptih Marilyn avtor Andy Warhol, 1962,prek Tate, London (levo); z Avtoportret avtorja Andy Warhol , 1986,preko Christie's (sredina); in Rožnati panter avtorja Jeff Koons , 1988, preko MoMA, New York (desno)
Postmoderna umetnost je zamenjanamodernizemin vodila pot do sodobna umetnost . Pojavila se je sredi 20. stoletja in trajala do zgodnjih let. Tako kot za vsako obdobje v umetnostni zgodovini postmodernizma ni enostavno dati zelo jasne definicije. Vendar pa je za ta stil umetnosti značilno nekaj ponavljajočih se lastnosti.
Kaj je postmoderna umetnost?
Dva avtorja sta bila ključna pri uveljavitvi izraza 'postmodernizem', ki opredeljuje naravo postmoderne umetnosti. Eden je bil Charles Jencks s svojim esejem Vzpon postmoderne arhitekture (1975). In drugič Jean-Fraçois Lyotard s svojim besedilom Pogoj Postmodernizem (1979). Tudi če so ti spisi skovali izraz postmodernizem, je treba na tem mestu znova poudariti, da postmoderne umetnosti ni mogoče omejiti na en sam slog ali teorijo. Številne umetniške oblike veljajo za postmoderno umetnost. Tej vključujejo POP umetnost , Konceptualna umetnost , Neoekspresionizem , Feministična umetnost ,ali umetnost Mladi britanski umetniki okrog leta 1990.
Cut Piece avtorja Yoko Ono , 1964,prek The Lonely Palette
Postmoderna umetnost: kritika, skepticizem, ironija
Jean-Francois Lyotard in drugi teoretiki so za postmoderno umetnost opredelili naslednje značilnosti: Prvič, umetniško gibanje velja za gibanje, ki zavrača modernizem neomajno vero v napredek, ki ga je totalitarna politika 20. stoletja spravila na slab glas. Druga pomembna lastnost je dvom o obstoju objektivno umljive realnosti. Zato se ključni koncept postmoderne umetnosti imenuje pluralnost. V skladu s postmodernimi idejami je vse znanje in vsa percepcija predmet relativnosti. To se je v umetnosti izražalo skozi kritiko, skepso in ironijo. Za številne umetnike so spisi francoskega filozofa Jacques Lacan zgradil pomemben filozofski temelj. Zdaj pa si oglejmo 8 ikoničnih primerov postmoderne umetnosti.
1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) Emblem zgodnje postmoderne umetnosti
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Delo Diptih Marilyn iz leta 1962 je sitotisk pop art umetnika Andy Warhol . Diptih je sestavljen iz leve in desne plošče, ki prikazujeta enkrat barvno in enkrat črno-belo portret umetnice Marilyn Monroe. Portret Marilyn Monroe je tiskovna fotografija iz petdesetih let 20. stoletja, ki jo je Warhol tu uporabil približno deset let pozneje za svojo umetnost.
Diptih Marilyn avtorja Andy Warhol , 1962,preko Tate, London
Umetnina Diptih Marilyn (1962) lahko iz različnih razlogov označimo za postmoderno umetnost. Andy Warhol se tukaj igra z estetiko, ki je značilna za oglaševalsko industrijo in ki je postala značilna tudi za Warholovo umetnost. Umetnina in Warholova tehnika spominjata tudi na časopisni tisk. Z vsem tem je umetnik v svojem diptihu izzval klasično obliko upodobitve, ki jo je poznala moderna umetnost.
Poleg tega lahko ponavljanje portreta znotraj diptiha beremo kot ironičen komentar o naraščajoči masovni produkciji kot tudi o avtentičnosti v umetnosti. Andy Warhol je v svojih grafikah in slikah pogosto postavljal pod vprašaj tradicionalno idejo visoke umetnosti. Njegova umetniška dela lahko razumemo kot igriv odgovor na to vprašanje.
2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)
Roy Lichtenstein 's Wham! je slika velikega formata, sestavljena iz dveh delov. Po svoji obliki slika spominja na strip, saj tako motivi kot oblački in onomatopeja na sliki izhajajo iz estetike stripa. Res je, da se ta estetika bistveno razlikuje od zgoraj predstavljenega umetniškega dela Andyja Warhola.
Kljub temu lahko Lichtensteinovo umetniško delo štejemo tudi za postmoderno, saj razblinja meje med visoko kulturo in pop kulturo. Za razliko od Warhola se Lichtenstein tu sooča s klasično metodo slikanja z motivi, ki jih v moderni umetnosti prej ni bilo.
Wham! avtorja Roy Lichtenstein , 1963,preko Tate, London
Sestava dela Wham! izhaja iz plošče, ki jo je ustvaril stripar Irv Novick. To je del stripa Vseameriški vojni možje (1962). V postmoderni umetnosti se je ponavljala tudi razprava o dveh svetovnih vojnah, ki so ju ljudje morali doživeti v 20. stoletju. Delo Roya Lichtensteina ni jasno soočenje z drugo svetovno vojno. Izbiro motiva in njegovo podajanje v pop estetiki pa lahko interpretiramo kot ironičen komentar glorifikacije vojne.
3. Joseph Kosuth – One And Three Chairs (1965)
Jožef Košut je znan konceptualni umetnik. Njegovo delo En in trije stoli je iz leta 1965 in je nekaj takega kot vrhunski primer konceptualne umetnosti. Delo je oblika umetniškega pregleda Platonove filozofije in refleksija Platonova alegorija jame . V tej alegoriji ideja predmeta predstavlja najvišjo od vseh resničnosti.
En in trije stoli avtor Joseph Kosuth, 1965, preko MoMA, New York
S svojim delom En in trije stoli , se je Joseph Kosuth odzval tudi na predpostavko sodobnih umetnikov, da mora biti umetnina vedno objekt. Za Kosutha ideja stoji nad umetniškim delom kot objektom. V tem smislu, En in trije stoli lahko beremo tudi kot kritičen komentar ideje o univerzalni resnici.
4. Carolee Schneemann - Notranjost Scroll (1975)
S performansi kot novo obliko umetnosti so številni umetniki v 50. in 60. letih 20. stoletja izzvali odnos med umetniškim delom in gledalcem. Umetnik performansa Carolee Schneeman to naredil na radikalen način. V njeni izvedbi Notranji svitek , se je umetnik slekel pred občinstvom. Nato je gola brala iz svoje knjige Cézanne, Bila je velika slikarka (1967). Nato je Snežak pobarval njeno telo in čez nekaj časa je iz svoje nožnice počasi potegnila trak papirja. Nato je na glas prebrala besedilo, ki je bilo napisano na papirnem traku.
Notranji svitek avtorja Carolee Schneemann , 1975, prek Tate, London
Očitno je nastop Carolee Schneemann tu usmerjen proti vsem klasičnim idejam umetnosti in visoke kulture, ki so še obstajale sredi 20. stoletja. Predstava je dejanje feminizma, ki prevprašuje pomen in klasično (re)prezentacijo ženskega telesa. Carolee Schneemann z uprizoritvijo Schneemannove knjige o umetniku Cézannu tudi pri nas odkrito zadane stranski udarec modernizmu, kot Paul Cézanne je bil pomembna osebnost v sodobnem slikarstvu.
5. Cindy Sherman – Film brez naslova Still #21 (1978)
Film brez naslova Still #21 avtorja Cindy Sherman , 1978, prek MoMA, New York
Ta črno-bela fotografija je del fotografije Cindy Sherman Fotografije brez naslova serije, ki jo je umetnica ustvarjala med letoma 1977 in 1980. Tukaj vidimo filmsko junakinjo, mlado karierno žensko, v kostumu in s klobukom. V njej Fotografije brez naslova, Cindy Sherman je upodobila številne stereotipne ženske like: vampko, žrtev, ljubimko, karierno žensko itd.
The fotografija serija se na tem seznamu postmodernih umetnin pojavlja z razlogom: Shermanove fotografije se ukvarjajo z razdrobljeno, postmoderno identiteto. Cindy Sherman predstavlja to razdrobljeno identiteto, saj je sama vedno fotograf in subjekt fotografije hkrati. Motive fotografij lahko beremo tudi kot kritičen komentar ženskega filma petdesetih let prejšnjega stoletja.
6. Gilbert & George – Gordon's Makes Us Drunk (1972)
Gordon's nas dela pijane avtorja Gilbert & George , 1972, prek Tate, London
To delo umetniškega para Gilbert & George je primer postmoderne umetnosti, za katero je značilna predvsem ironija. V tem kratkem filmu, ki je sprva spominjal na reklamo, vidimo Gilberta in Georgea, ki počneta samo to, da pijeta najboljši gin 1970-ih (kot je bil takrat znan Gordon's Gin). Brezizraznost umetnikov v videospotu ter strog in nenapet zaplet ter ponavljajoča se izjava Gordonova nas zelo pijani ustvarijo absurden filmski komad. Gilbert & George se v svojem delu očitno norčujeta iz oglaševalske industrije, pa tudi iz tradicionalnih predstav o identiteti in elitističnem vedenju.
7. Guerilla Girls – Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? (1989)
Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? od Guerilla Girls , 1989, prek Tate, London
Tudi drugi val feminizma sodi v dobo postmodernizma. Številne umetnice in tudi umetniške skupine, kot je Guerilla Girls so svoja politična stališča in boj za več pravic žensk vključili v dela postmoderne umetnosti. S svojimi grafičnimi deli Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? (1989) so Guerilla Girls jasno kritizirale umetniške institucije. Očitno so opozorili na dejstvo, da so ženske kot (goli) motiv dobrodošla stalnica v velikih in priznanih muzejih, kot umetnici pa s svojimi deli v te hiše težko vstopijo.
8. Damien Hirst – The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (1991)
Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi avtorja Damien Hirst , 1991, prek Fineartmultiple
Damien Hirst 's Fizične nemožnosti smrti v mislih nekoga, ki živi (1991) je znan tudi kot Morski pes. Razlog za to je vsebina te umetnine, ki je tigrasti morski pes v formaldehidu. Umetnik Damien Hirst je bil del t.i Mladi britanski umetniki , ki sta postala znana po svojih provokativnih in tudi šokantnih umetninah. V tem umetniškem delu Damien Hirst sooči gledalce svojih umetniških del z njihovo lastno smrtjo, ki se manifestira v morskem tigru.
Opomba o postmoderni umetnosti
Ta izbor postmodernih umetniških del vam bo pomagal razumeti, kaj pomeni izraz postmodernizem. Izbor pa tudi kaže, da je postmoderna umetnost izmuzljiv pojem. Postmoderna umetnost ima lahko neskončno variacij, saj je odstopanje od norme postalo nekakšen 'program' te umetnosti v tistem času.