Umetniško gibanje De Stijl, razloženo s tremi umetniki

Podrobnosti iz št. VI / Skladba št. II Pieta Mondriana, 1920; Kontra-konstrukcijski projekt (aksonometrični) Thea van Doesburga, 1923; Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana, 1942-43

Umetniško gibanje de Stijl, znano tudi kot neoplasticizem, je trajalo od leta 1917 do 1931. Dva najbolj znana slikarja, ki sta ustvarila umetniška dela znotraj tega gibanja, sta Piet Mondrian in Theo van Doesburg. De Stijl je deloval tudi kot arhitekturni slog, ki ga lahko vidimo v delih, ki jih je zasnoval arhitekt Gerrit Rietveld. Njegovi deli pohištva in hiše so videti, kot da oživijo de Stijlove slike! Gibanje je bilo ustanovljeno na Nizozemskem in v nizozemščini pomeni slog. Oglejmo si ideje, ki so navdihnile gibanje in dela treh najbolj znanih umetnikov: Pieta Mondriana, Thea van Doesburga in Gerrita Rietvelda.

Faze umetniškega gibanja De Stijl

št.VI / Skladba št.II avtorja Piet Mondrian , 1920, prek Tate, London

Prvi manifest de Stijl je bil objavljen v reviji de Stijl novembra 1918. Manifest je uredil Theo van Doesburg, podpisali pa so ga umetniki. Vilmoš Huzar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , pesnik Antony Kok ter arhitekta Robert van’t Hoff in Jan Wils.

Umetniško gibanje de Stijl je navdihnilo Neoplatonska filozofija in ideje, ki jih je razvil matematik dr. M.H.J. Schoenmaekers. V svojem delu imenovan Nova podoba sveta, Dr. M.H.J. Schoenmaekers je pisal o treh barvah, ki jih povezujemo z de Stijlom – modri, rumeni in rdeči. Za matematika rumeno žari, modro se umika, rdeče pa lebdi. Schoenmaekers je pisal o tem, kako naj imajo umetniška dela za seboj matematične razlage.

Umetnik Piet Mondrian, verjetno najbolj znan član umetniškega gibanja de Stijl, je okoli leta 1915 veliko časa preživel v Larenu, kjer je bil v stiku z omenjenim matematikom. Mondrian je svoje ideje želel raziskati skozi umetnost. V tem času se Mondrian ni osredotočal le na slikarstvo, temveč je pisal tudi teoretična dela pod vplivom neoplatonskih idej. Eden od njegovih esejev se imenuje Neoplasticizem v slikarstvu .

Kontra-konstrukcijski projekt (aksonometrični) avtorja Theo van Doesburg , 1923, preko MoMA, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Umetniško gibanje de Stijl lahko razdelimo na tri faze. Prva faza je formativna, s središčem na Nizozemskem od 1916 do 1921. Po prvi fazi so nekateri prvotni člani gibanja prešli na druge stvari in izstopili iz skupine. Druga faza, bolj mednarodna, je trajala do leta 1925. To obdobje je zaznamoval vpliv Proun slog, ki ga je razvil ruski avantgardni umetnik El Lissitzky . Medtem ko je tretja faza trajala do konca gibanja leta 1931.

Večina del umetniškega gibanja de Stijl se osredotoča na preproste linije in oblike. Umetnike de Stijl so zanimale ideje o harmoniji in redu v umetnosti. V gibanju prevladujejo tri barve: rdeča, rumena in modra. Na umetniško gibanje je vplivalo tudi kubizem in njegovo opuščanje realističnega predstavljanja stvari. Stvari na slikah niso več morale izgledati tako, kot so v resničnem življenju.

Piet Mondrian

Sonce, Cerkev v Zelandiji; Cerkvena fasada Zoutelande avtorja Piet Mondrian , 1909-10, preko Tate, London

Piet Mondrian se je rodil leta 1872 in odraščal v slikarski družini. Njegov oče, ki je kot hobi užival v risanju, je bil učitelj v mestu blizu Amsterdama na Nizozemskem. Njegov stric pa je delal kot profesionalni slikar in je Mondrianu dal prve ure slikanja. Mondrian se je nato preselil v Amsterdam, da bi obiskoval Akademijo za likovno umetnost. V svojih zgodnjih dvajsetih je Mondrian opravljal številna dela – poučeval je umetnost, ustvarjal risbe za učbenike, slikal portrete in izdeloval kopije slik iz muzejev.

Nekateri Mondrianovi vplivi so bili Šola Barbizon in haaško šolo. Ti vplivi so vidni v umetnikovih zgodnjih delih, npr Pri delu (na zemlji) . Umetnika, kot sta Jan Sluyters in Jan Toorop, ki sta slikala lise v čistih barvah v pointilistični maniri, sta navdihnila tudi Mondriana. Nanj je vplival tudi Impresionist umetnost in neoimpresionistična dela. Tudi Mondrian je imel svojega Simbolizem faza. V teh delih lahko vidite sledi tega, kar je šele prišlo z umetniškim gibanjem de Stijl.

Pomol in ocean 5 (morje in zvezdno nebo) avtorja Piet Mondrian , 1915, preko MoMA, New York

Med bivanjem v Parizu v začetku 1910-ih pred prvo svetovno vojno je Mondrian stopil v stik z kubistično umetnosti, ki je nanj naredila velik vpliv. Navdihnjen s kubizmom je Mondrian začel slikati svojega plus in minus slike ki je sestavljen iz številnih vodoravnih in navpičnih črt. Ocean slike so dober primer te faze Mondrianovega dela. Med vojno je Mondrian v svojem studiu raziskoval nove skladbe. V njegovih slikah sta še vedno prevladovali vertikala in horizontala.

Umetnik je bil tudi spiritualen in se je zanimal za teozofijo. Umetnost umetniškega gibanja de Stijl naj bi predstavljala duhovno in popolno harmonijo. Slog naj bi bil tudi univerzalen in naj bi se predstavljal na številnih različnih področjih, kot so arhitektura, pohištvo in oblikovanje izdelkov. Mondrian je uporabljal preproste oblike in osnovne barve, vendar je ustvaril veliko fascinantnih in zmedenih del.

Leta 1916 se je Mondrian srečal Bart van der Leck ki je uporabljal čiste barve. Z združitvijo umetniških jezikov teh umetnikov se je rodil nov slog. Mondrian je ta slog poimenoval nova plastična slika. Verjel je, da je abstraktna slika bolj resnična od tiste, ki posnema resničnost.

Broadway Boogie Woogie avtorja Piet Mondrian , 1942-43, preko MoMA, New York

Mondrianova Kompozicija z rdečo, modro in rumeno je tipično delo umetniškega gibanja de Stijl in je splošno priznano v zgodovini moderna umetnost. Mondrianove slike so služile kot navdih slavnemu francoskemu modnemu oblikovalcu Yvesu Saint Laurentu. Leta 1965 je Saint Laurent oblikoval šest oblek v znanih barvah in oblikah de Stijl. Te obleke so postale ene izmed najbolj ikonični modni kosi šestdesetih let.

Njegova najbolj barvita, živa in ritmična skladba je verjetno Broadway Boogie Woogie slikanje, ki ga je navdihnila newyorška glasbena scena. Mondrian se je leta 1940 preselil v New York. Veliko jabolko ga je navdihnilo za številne slike njegove serije New York.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 avtorja Theo van Doesburg , 1926, prek MoMA, New York

Theo van Doesburg je bil eden od soustanoviteljev umetniškega gibanja de Stijl. Rodil se je leta 1883 v Utrechtu na Nizozemskem kot Christian Emil Marie Küpper. Po srečanju s Pietom Mondrianom sta ustanovila skupino de Stijl. Van Doesburg je leta 1917 ustanovil in urejal umetniško revijo de Stijl. Bil je slikar, pisatelj, pesnik in arhitekt. Kot pisec je uporabljal pisma I. K. Bonset in Aldo Camini.

Van Doesburgov stil de Stijl se je začel kazati v njegovih zgodnjih delih, potem ko je srečal pesnika Everta, slikarja Thijsa Rinsema in arhitekta Ceesa Rienksa de Boerja. Z de Boerjem je van Doesburg delal na okrožju v mestu Drachten. Okrožje je kasneje postalo znano kot soseska Parrot zaradi svojih živih barv. Leta 1921 je van Doesburg ustvaril barvne sheme za zunanjost in notranjost v soseski za svojih šestnajst stanovanjskih stavb in eno šolo. Vendar se je projekt izkazal za precej kontroverznega in prebivalcem Drachtena rezultat ni bil všeč. Po enem letu so bile hiše prebarvane v bolj standardne in manj vpadljive barvne sheme.

Cafe Aubette Mockup avtorji Theo van Doesburg, Jean Arp in Sophie Taeuber-Arp , 1927, prek MoMA, New York

Skupaj z dadaist umetniki Jean Arp in Sophie Taeuber-Arp , je zasnoval Theo van Doesburg Cafe L'Aubette v stavbi iz sredine osemnajstega stoletja na trgu Kleber v Strasbourgu v Franciji. Notranjost je bila zasnovana v značilni de Stijlovi maniri. Prostor naj bi deloval kot kavarna, bar, kino in restavracija. Taeuber-Arp je bila prva povabljena, da okrasi in oblikuje prostor, nato pa je k sodelovanju povabila svojega moža in kolega dadaista Jeana Arpa in van Doesburga. Prvotno postavitev zasnove so uničili nacisti, ko je bil projekt označen kot degenerirana umetnost . Danes vemo, kako Cafe L'Aubette videti s fotografij, maket in risb. Van Doesburg je oblikoval tudi pepelnike, neonske napise in slogane za L'Aubette. Kavarna je bila dokončana leta 1928.

Druga dadaistka Emmy Hennings je opisala kraj: Stene, prekrite s slikami, dajejo iluzijo skoraj neskončno velikih prostorov. Tukaj slikanje obiskovalca zasanja, prebudi globine v nas. Hiša lahko postane zakladnica, relikviarij in nanjo lahko vedno pogledamo z novimi očmi. The Cafe L'Aubette je zadnji pravi de Stijlov arhitekturni del.

Arhitektura De Stijl Gerrita Rietvelda

Rdeči in modri stol avtorja Gerrit Rietveld , 1918-23, prek MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld je prav tako rojen v Utrechtu leta 1888. Pohištvo je začel izdelovati v očetovi delavnici, ko je bil star komaj 11 let. 1917 je odprl lastno trgovino s pohištvom, znan je predvsem po oblikovanju slavnih Hiša Rietvelda Schröderja v Utrechtu. Rietveld je razvil arhitekturni del umetniškega gibanja de Stijl. Leta 1918 je ustvaril znamenito Rdeči in modri stol . Barve in oblike stola so podobne linijam in barvam, ki jih vidimo na slikah umetniškega gibanja de Stijl. Rietveld je oblikoval tudi asimetrično Berlinski stol leta 1923, kar je navdihnilo bolj asimetrične kose pohištva, ki so sledili. Stol je bil izdelan iz osmih ločenih hrastovih desk, ki so bile obarvane v črno, belo in sivo.

Hiša Rietveld Schröder, 1924, prek spletnega mesta Hiša Rietveld Schröder

Njegov najbolj znan projekt je verjetno Hiša Rietvelda Schröderja ki je videti kot 3D različica de Stijlove slike. Hiša je bila zgrajena leta 1924 in je delovala kot zasebna rezidenca do leta 1985. Rietveld je imel tudi svoj studio v pritličju hiše. Njegova stranka, gospa Truus Schröder-Schräder, je sodelovala z arhitektom pri oblikovanju in se sama zbližala s člani umetniškega gibanja de Stijl. Hiša je imela drsne stene, ki bi zlahka spremenile prostor in naredile manjši prostor videti bolj prostoren. Rdeča, rumena in modra so poudarile elemente in linije hiše. Tudi pohištvo v notranjosti je oblikoval Rietveld. Danes je Hiša Rietvelda Schröderja je zaščiten Unescov seznam svetovne dediščine.