Andy Warhol
Portret Andyja Warhola
Warhol je edinstven v svoji vrsti, ko je začel kot komercialni ilustrator v dobi Mad Men, se na svoj kontroverzen način obrnil k visoki umetnosti in galerijskim razstavam ter postal središče najelitnejšega družbenega kroga v New Yorku.
Od Pittsburgha do avenije Madison
Andy Warhol, Uspeh je služba v New Yorku, revija Glamour, 1949 Muzej Andyja Warhola, Pittsburgh; Ustanovna zbirka, prispevek Fundacija Andyja Warhola za vizualne umetnosti, Inc. Fundacija Andyja Warhola za vizualne umetnosti, Inc. 1998.3.2453
Warhol, rojen 6. avgusta 1928 v Pittsburghu v Pensilvaniji, se je rodil slovaškim priseljencem v revni soseski med veliko depresijo. Kot otrok je Warhol zbolel za redko boleznijo, imenovano horea, zaradi katere je celo šolsko leto priklenjen na posteljo.
V tem času se je Warhol naučil risati od svoje matere, ki je delala kot umetnica vezenja. V postelji je bil bolan, vendar je lahko risal in kmalu je to postalo njegov najljubši način preživljanja časa.
Warhol je imel očiten umetniški talent in se je vpisal na Carnegie Institute for Technology (danes Univerza Carnegie Mellon) za študij slikovnega oblikovanja. Po diplomi iz likovne umetnosti se je pri 21 letih z velikimi sanjami preselil v New York.
Postal je uspešen komercialni ilustrator na aveniji Madison v petdesetih letih 20. stoletja v času oglaševanja. Najeli so ga za risanje za Glamour, Vogue in Harper's Bazaar, če naštejemo le nekatere, z uporabo tehnike črtastih črt, ki jih je ustvaril.
Njegovo delo na komercialni sceni ga je naučilo številnih trikov in to oglaševalsko znanje je pozneje uporabil v svetu visoke umetnosti v smislu blagovne znamke in priljubljenosti. Njegov čas kot komercialni ilustrator je bil pomemben del Warholove sestavljanke.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Eva Hesse: Življenje prelomne kiparke
Rojstvo pop arta
Turkizna Marilyn (1963)
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!V poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja se je Warhol začel osredotočati na slikarstvo in je zdaj znan kot boter pop arta. To je bil pravi podaljšek tega, kar so bila 50. leta. Ljudje so kupovali plastiko, se oblačili za zabavo, zahtevali več možnosti kot kdaj koli prej in življenje je bilo veliko bolj barvito kot kadar koli v zgodovini.
Pop art dobesedno pomeni popularna umetnost. Skratka, to je umetnost za množice – umetnost za vse. Bil je tako kulturni pojav in življenjski slog kot stil, ki so ga umetniki posnemali.
Po besedah Richarda Hamiltona, britanskega pop umetnika, je pop art popularen, minljiv, potrošni, poceni, množično produciran, mlad, duhovit, seksi, šaljiv, glamurozen, velik posel.
Na začetku svoje kariere kot umetnik je Warhol slikal običajne predmete, kot so steklenice Coca-Cole, sesalniki in hamburgerji. Leta 1962 je debitiral s svojimi ikoničnimi pločevinkami za juho Campbell's, kasneje pa je razstavljal naslikane sitotiske slavnih osebnosti, vključno z Elizabeth Taylor, Michaelom Jacksonom, Elvisom Presleyjem in najbolj znano Marilyn Monroe.
Postopek sitotiska je postal njegova blagovna znamka. Pred Warholom se je sitotisk uporabljal predvsem za izdelavo tapet v velikem obsegu. Bil je popoln medij za njegovo množično proizvedeno umetnost o množično proizvedeni kulturi.
Leta 2009 Warholov Osem Elvisov dokončana leta 1963, je bila prodana za 100 milijonov dolarjev, zaradi česar je bila ena najdražjih umetnin, ki so bile kdaj koli prodane. Njegova druga zelo cenjena dela vključujejo Turkizna Marilyn prodaja za približno 80 milijonov dolarjev, Green Car Crash (Burning Green Car 1) ki je šel za 71,7 milijona dolarjev, Moški v njenem življenju za 63,4 milijona dolarjev, 200 bankovcev za en dolar ki je bil prodan za 43,8 milijona dolarjev. Te prodaje so dokaz trajne narave Warholove priljubljenosti.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Hugo Ball: ustanovitelj dadaističnega gibanja
Tovarna
Warholov umetniški studio se je ljubeče imenoval Tovarna. Šlo je skupaj s temami umetnosti kot množične produkcije. Pogosto je bilo polno filmskih zvezd, drag queens in underground scene New Yorka, ki je hitro postalo kulturno središče zvezdnikov in družabnikov.
Očitno je bilo, da je bil Warhol navdušen nad idejo o slavnosti in da je užival v lastni slavi. Pogosto je zahajal v Studio 54 in druge ugledne nočne klube. Warhol je bil vrhunec kula.
Tukaj je Warhol začel eksperimentirati z video umetnostjo, kakršne še ni bilo. V svojih filmih je usmerjal subjekte, naj gledajo neposredno v objektiv, ali pa je v enem primeru posnel pesnika Johna Giorna, ki je spal šest ur.
Nekateri trdijo, da je resničnostno televizijo in obsedenost s slavnimi, kot jo poznamo danes, navdihnil Warhol.
Slavnost in smrt
Večino Warholove umetnosti sta poganjala slava in smrt. Bil je obseden s slavo in ta ga je gnala. Navduševala ga je tudi smrt kot polno nasprotje. Biti slaven je pomenilo, da ste osvobojeni smrti – da vaša zapuščina presega vašo življenjsko dobo. Morda je to res.
S smrtjo se je spogledoval leta 1968, ko ga je ustrelila Valerie Solanas, radikalna feministka, ki je bila ambiciozna pisateljica. Govori se, da je bila Solanas razburjena, ko je izvedela, da Warhol ni želel uporabiti scenarija, ki ga je napisala za enega od njegovih filmov. Na srečo je Warhol preživel, potem ko je preživel nekaj tednov v bolnišnici, vendar bo moral do konca življenja nositi kirurški steznik.
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Warhol začel doživljati težave z žolčnikom. Sprejeli so ga v bolnišnico na rutinsko operacijo odstranitve žolčnika. Na žalost in zelo žalostno je Warhol umrl zaradi zapletov 22. februarja 1987. Star je bil 58 let.
Spominjanje je potekalo v čudoviti katedrali sv. Patrika v New Yorku. Prisotnih je bilo na tisoče ljudi.
Andy Warhol: Znamka
Hotel na temo Andyja Warhola v Lizboni , Portugalska
Warhol je bil povsem zase blagovna znamka in na nek način umetnina sama po sebi. Preoblikoval se je z modnimi izjavami, podnevi in ponoči je nosil očitne lasulje in sončna očala. Resda je imel izjemno občutljive oči, a je bil vseeno trendseter.
Razširil se je onkraj slikarstva, tiska in filma, napisal več knjig in se celo ukvarjal s kiparstvom, fotografijo in televizijo.
Še danes, desetletja po tem, ko je ustvarjal umetnost, so njegove ponovljive podobe povsod, od majic do skodelic za kavo. V marsičem je za vedno spremenil naš pogled na svet in ne glede na to, ali vam je všeč ali ne, je njegov vpliv na moderno umetnost še vedno čutiti več kot 50 let pozneje.
Tako njegov slog ilustracij iz 50. let prejšnjega stoletja kot njegove tehnike sitotiska sta še vedno razširjena med sedanjimi umetniki in uporaba običajnih predmetov kot umetniških del, kar pred Warholom ni bilo slišati, je danes razširjena v umetniških galerijah po vsem svetu.
O tem lahko razmišljate tudi v smislu osebne blagovne znamke. V 60. letih, ko je Warhol znova in znova tiskal svoj portret, to ni bilo običajno. Kljub temu je zanimivo, kako je to vplivalo na to, kako so ga ljudje videli. Deljenje naše osebne blagovne znamke je nekaj, kar vsakdo s Facebookom ali Instagramom počne vsak dan, podzavestno ali drugače. To je še en način, da je bil Warhol pred svojim časom.
Človek in njegova umetnost sta zdaj velika blagovna znamka in v skrajnem primeru ironije je njegovo delo o potrošniški kulturi na koncu postalo potrošniška kultura. Z lastnimi besedami: Služenje denarja je umetnost in delo je umetnost, dober posel pa je najboljša umetnost.
PRIPOROČEN ČLANEK:
5 zanimivih dejstev o Manu Rayu, ameriškem umetniku
Priljubljenost in kontroverznost
Warhol je bil skrivnosten človek in precej kontroverzna osebnost v svetu umetnosti. Vsi niso bili prepričani, da je njegovo delo sploh treba šteti za umetnost. Nekateri so njegovo delo videli kot briljantno ironično predstavitev množične potrošniške kulture. Drugi so to videli kot goljufivo in smešno.
Eden večjih nasprotovanj njegovemu delu je bilo, da je bilo neizvirno, za kar bi njegovi podporniki lahko trdili, da je bistvo. Svet umetnosti je pretreslo vprašanje, ali ima izvirnost kaj skupnega z vrednostjo umetnosti. Warhol je oživil idejo, da je morda ideja za umetnino tista, ki je pomembna v primerjavi s spretnostjo, uporabljeno za njeno izdelavo.
Warhol je domneval, da je homoseksualec, in je kot tak živel precej odprto, čeprav je trdil, da je vse življenje ostal nedolžen. Zanimivo je, da tudi v šestdesetih letih tega dejstva ni bilo preveč poudarjeno. To samo dokazuje, da je bil tako pomemben umetnik, kaj drugega ni bilo pomembno.
Njegovo življenje in delo sta bila popolnoma prepletena. Nekoč je rekel: Če želite izvedeti vse o Andyju Warholu, samo poglejte površino mojih slik in filmov ter mene in tam sem. Za tem ni ničesar.
Zagonetne izjave, kot so te, osvetljujejo njegovo nenavadno vedenje in to, kako je pogosto frustriral javnost. Je bilo njegovo delo satira? Ali se je norčeval iz množičnega potrošništva in pop kulture? Ali pa je bil opevani materializem v tem, kako je živel in se izražal?
Warhol je osupljivo protislovje, o katerem svet umetnosti še naprej razpravlja. Ena stvar je gotova. Svet po Warholu nikoli ni bil enak.