Primerjava baročne in rokokojske umetnosti: moško in žensko
Baročno gibanje se je začelo v Rimu v začetku leta 1600 in se do 17. in 18. stoletja razširilo po vsej Evropi. Umetnost rokokoja je prevladovala na francoski umetniški sceni predvsem v začetku 18. stoletja.
Baročni slog
Ti slogi se morda zdijo skoraj nerazločljivi, vendar imajo značilne razlike. Rokoko, ki se navezuje na francoski besedi Rocaille (školjka) in Coque (morska školjka), je pravzaprav odstopanje od prejšnjega baročnega stila. Barok izhaja iz portugalske besede barroco, kar pomeni biser z napako.
Skrivno sporočilo , François Boucher, 1767, olje na platnu, Muzej Herzoga Antona Ulricha
Čeprav so povezani z izvorom navtičnih besed in splošnim slogom, so njihove razlike opazne in pomembne. Medtem ko baročni slog izžareva moško energijo in prisotnost, ima umetnost rokokoja bolj skromno, zelo lepo, ženstveno avro.
POVEZAN ČLANEK:8 zanimivih dejstev, ki jih morate vedeti o Caravaggiu
Začetki gibanja baroka in rokokoja
Katoliška cerkev je naročila umetnost v baročnem slogu, da bi obdržala privržence med protestantsko reformacijo. Baročna umetnost je bila drastično nasprotje strogi, ostri in dolgočasni protestantski veri. Katoliški voditelji so upali, da bo drama tega novega umetniškega sloga vzbudila strahospoštovanje in čustva, zaradi česar bo katolištvo boljša možnost. S tem v mislih je bila baročna umetnost propagandno orodje katoliške cerkve.
Predstavitev portreta Marie d’Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, olje na platnu, Louvre
V Franciji je baročni slog najbolj uresničen v Cikel Marie d'Medici Petra Paula Rubensa . Ta serija 24 slik se nahaja v luksemburški palači. Njegove dramatične in dovršene plošče prikazujejo pomp in okoliščine, povezane z vladavino Ludvika XIV.
Potem ko je Ludvik XV. prevzel prestol, se je francoska aristokracija oddaljila od tega javnega razkazovanja moči in se osredotočila na zasebnost. Louis XV je Versailles celo spremenil v bolj osamljen zasebni dom.
Notranja dekoracija Salon de la Princesse , Hotel de Soubise, Pariz
V tem času so bivalni prostori postali bolj definirani. Ena soba ni bila več uporabljena za prehranjevanje, spanje in zabavo. Prostori v zgornjem nadstropju so postali zasebni prostori za počitek, spodnji prostori pa so bili namenjeni gostom. Rastoči Nobelov razred bi v teh prostorih organiziral salone, kjer bi se gostje družili in razpravljali o intelektualnih temah.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!S to rastočo skupino ljudi in novimi oznakami med javnim in zasebnim prostorom je bila potrebna nova vrsta dekorja. Vstopite v umetnost rokokoja, bolj ženstveno, zasebno in subtilno različico dramatične baročne umetnosti prejšnje vladavine. Ta sprememba iz javnega v zasebni fokus je bila nujna za razcvet rokokojske umetnosti v začetku 18. stoletja.
Slogovne razlike med rokokojem in baročno umetnostjo
Ekstaza svete Terezije , Bernini, 1647-1652, kip, cerkev Maria Della Vittoria, Rim
Baročna umetnost je znana po svoji intenzivnosti. Je eksploziven in prikazuje dramatično gibanje, vrtinčaste vizualne podobe in napetost, ki pritegne njegove kompozicije. Na začetku je bil barok močno odstopanje od umirjenih, klasičnih kompozicij prejšnjega Renesansa in Manirist gibanja.
V baroku so bile slike in arhitekturni slogi izkrivljeni in iluzionistični. Umetniki so igrali s trompe l'oeil in umetnost je vstopila v prostor gledalca. Baročne slike so znane po uporabi chiaroscura, za katerega je značilen intenziven kontrast med svetlobo in temo s svetlobo, ki prihaja iz določene točke.
POVEZAN ČLANEK:Stvari, ki bi jih morali vedeti o Eugenu Delacroixu
Cerkev svetega Ignacija Lojolskega , Rim
Baročni dekor je izjemno okrasen z veliko količino brona, pozlate in marmorja. Arhitektura je monumentalna in vse kaže na središčno os. Cerkveni oltar je običajno osrednji poudarek v baročni arhitekturi. Celotna cerkev je ustvarjena okoli oltarja na način, ki pritegne strahospoštovanje vzbujajočo pozornost na to osrednjo točko. Ta video tukaj omogoča notranji pogled na cerkev v baročnem slogu v Italiji.
Ko se je obdobje baroka začelo usihati, je obdobje rokokoja začelo obdobje mehke, zasebne ženskosti, ki je nasprotovala intenzivni moškosti prejšnje dobe.
Notranjost v nemškem rokokoju
Umetnost rokokoja pogosto najdemo v zasebnih, notranjih prostorih, predvsem kot salonski dekor. Tako kot baročna umetnost je tudi rokokojski slog okrasen in zelo dekorativen, vendar v veliko bolj vitkem obsegu. Prav tako ne upošteva pogosto toge simetrije baročnega dekorja in arhitekture za bolj sproščen in naraven občutek. Rococo cvetovi so pogosto ustvarjeni z uporabo školjk in pozlačene kovine v obliki zvitih vinskih trt.
Gugalnica , Jean-Honoré Fragonard, približno 1767, olje na platnu, zbirka Wallace, London
Rokokojski slikarji so izbrali pastelne barve namesto temnega chiaroscura, tako da so svetloba preplavila celoten prizor. Ta dela so zelo estetsko lepa in eterična. Lepi obrazi subjektov z nežnimi potezami in njihova telesa, okrašena s čudovitimi padajočimi oblekami in drznimi oblekami. Prizori vam omogočajo, da lahkotno uživate v igrivih, romantičnih slikah.
Teme baročne in rokokojske umetnosti
Predmeti in teme rokokoja in baročne umetnosti so skoraj polno nasprotje. Baročna umetnost običajno prikazuje verske teme, medtem ko je obdobje rokokoja globoko zakoreninjeno v posvetni kulturi.
Pokopavanje Kristusa , Caravaggio, 1603-04, olje na platnu, Vatikan
Baročna umetnost je pretežno krščanska. Slike in kipi prikazujejo svetopisemske osebe in zgodbe z izjemno natančnostjo. Javne zgradbe, kot so cerkve in druga verska svetišča, so uporabljale ta slog, da bi strukturam vdahnile čudež in pritegnile privržence.
nadstrešek, Bernini, 1623-1634, bron, bazilika svetega Petra, Vatikan
Po drugi strani pa se umetnost rokokoja osredotoča na posvetne teme in ležerne čase. Slike prikazujejo ljubezenske zgodbe, spolno nabite eskapade in klasično mitologijo. Pogosto so postavljeni v bujno pokrajino, medtem ko lepo oblečeni (ali slečeni) obiskovalci zabave divjajo skozi kompozicijo. Te krajine za zabave se pogosto imenujejo Fête Galantes in so bile zelo pogoste teme v umetnosti rokokoja.
Vkrcanje na Cythero, Antoine Watteau, 1717
Rokokojski okras in arhitektura se uporabljata tudi za nereligiozna sredstva. Okras je običajno mogoče najti v zasebnih rezidencah, njegova arhitektura pa je pogosto povezana z bolj posvetnimi zgradbami.
Kaisersaal v rezidenci Wurzburg , Balthasar Neumann, 1749-51
Baročna in rokokojska umetnost imata podobnosti v svojih slogih. Prepoznavni so po svoji bogati dekoraciji in estetski vizualni podobi. Kot rečeno, obstaja izrazita razlika v tonu, ki ga ustvari vsak slog. Rokoko ima bolj zasebni, mehak, prijeten občutek, medtem ko je baročna umetnost dramatična in močna.
Noben slog ni objektivno boljši od drugega, vendar sta zaradi svojih razlik edinstveno zanimiva v svojem kontekstu.