Opredelitev modernizma skozi 5 dejstev in 12 umetniških del

Ples avtorja Henri Matisse , 1909-10, preko Ermitaža, Sankt Peterburg; z Kompozicija z rdečo, modro in sivo Piet Mondrian, 1927; in Ženske II. avtor Willem de Kooning, 1952

Kot vsak drug opis epohe v umetnosti je tudi 'modernizem' in 'moderno umetnost' težko natančno opredeliti. Razlog je v tem, da so takšne kategorije na nek način subjektivne in bodo zato vedno ostale kontroverzne. Z izrazom 'modernizem' običajno govorimo o globalnem gibanju, ki se je družbeno in kulturno pojavilo konec 19. in v začetku 20. stoletja v državah zahodnega sveta. Zlasti v likovni umetnosti je izraz pomenil prelom s skoraj vsem, kar se je v umetnosti dogajalo prej. In opisuje iskanje novih izraznih sredstev.

Številka 14 avtorja Jackson Pollock , 1951, prek Tate, London

Obdan z velikimi družbenimi, kulturnimi in političnimi pretresi, 'modernizem' velja za obdobje inovacij in eksperimentiranja. Grobo povedano se izraz 'modernizem' v umetnosti giblje od realizma umetnikov, kot je Gustave Courbet, do abstrakcije iz šestdesetih let. V nadaljevanju vam bomo 'modernizem' podrobneje razložili s pomočjo 5 dejstev in 12 umetniških del.

1. Modernizem ne opisuje enega samega sloga

Japonska brv avtor Claude Monet , 1899, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Večinoma je opis epohe narejen glede na njene podobnosti v umetniških delih, ustvarjenih v posebnem obdobju. sodobna umetnost , pa ni tako enostavno zožiti – ravno nasprotno. Namesto enega samega sloga se je v modernističnem obdobju pojavilo veliko različnih stilov in umetniških oblik. Številne nove umetniške oblike in slogi imajo eno skupno stvar: mnoge imajo pripono -izem v njihovem imenu. Sem spadajo npr. Impresionizem , ki ji je sledil Ekspresionizem . Ampak tudi kubizem in Fovizem spadajo v kategorijo 'modernizma'.

Violina in vrč avtor George Braque , 1910, preko Umetnostnega arhiva

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V tem razdelku si lahko ogledate po eno delo vsakega od umetnikov Claude Monet in George Braque . Na videz te umetnine ne bi mogle biti bolj različne. Tako tehnika kot tudi barve in motivi so bistveno drugačni. Vendar imata obe deli več skupnega, kot bi morda sumili na začetku. Obe sliki sta nastali v obdobju moderne v umetnosti. Kaj ju še združuje, se bo pokazalo v naslednjih razlagah.

2. Modernistični umetniki so dvomili ali celo zavračali konservativne vrednote

Obdobje modernizma v umetnosti je bilo napovedano, ko je vse več umetnikov zavračalo klasična načela umetnosti in vedno bolj zavračalo tradicionalne predstave o umetnosti. Umetniki, kot je Claude Monet, so se v svojih slikah vzdržali čim bolj realističnega upodabljanja sveta, kot so ga učili v Renesansa prej. Namesto tega se je, tako kot mnogi drugi umetniki, ukvarjal s subjektivnim izražanjem percepcije. To je tudi pomenilo, da so umetniki, kot je Monet, dvomili o videnju kot takem. Objektivna predstava o videnju je bila na preizkušnji in vse bolj jo je nadomeščala subjektivna predstava o videnju.

Krik avtorja Edvarda Muncha , 1893, preko Munchovega muzeja v Oslu

Oglejmo si Edvard Munch slavna slika Krik (1893). Edvard Munch s tem umetniškim delom pokaže, kako nenadno vznemirjenje spremeni vse naše čutne vtise. Vse črte na sliki vodijo do kričeče glave v središču slike. Divja mešanica svetlih barv in organskih linij stopnjuje vtis izbruha čustev. Na tej sliki norveškega umetnika postane nekaj zelo jasno: slikanje v 'modernizmu' ne govori niti o resnicah narave niti o predstavitvi idealnih lepot. Kar šteje, je čisto izražanje čustev, tudi če to pomeni popačenje postave do grdote.

3. Modernizem se zavzema za inovacije in eksperimentiranje

Na moderno umetnost so močno vplivala družbena in politična dogajanja poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Prelom stoletja predstavlja enega največjih zgodovinskih preobratov za zahodne družbe. Industrializacija se je v tem obdobju res razmahnila, vse bolj se je uveljavljal kapitalizem, pojavili so se izumi, kot sta železnica in prva svetovna vojna. Vse to je ljudi soočilo z nepredvidenim. To prebujenje in preobrat je bilo čutiti tudi v umetnosti. Bilo je veliko inovacij in ljudje so eksperimentirali z oblikami, barvami, linijami in motivi, kot še nikoli prej.

Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa, 1907, prek MoMA, New York

Dober primer tega razvoja je umetniško delo Pabla Picassa Gospe iz Avignona (1907). Če danes pogledate to sliko, bi skoraj lahko pomislili, da je Picasso to delo naslikal, da bi spremenil zahodno slikarstvo s temeljev. Tu se umetnik ne poigrava le z obliko ženskega telesa, tako da jo kombinira z geometričnimi oblikami, temveč so bili obrazi žensk po navdihu afriške umetnosti . Oboje je mogoče razumeti kot elementa slikovne revolucije.

Odraslost Hilme af Klint , 1907, prek Heart & Art

Abstrakcija je našla pot tudi v umetnost v času modernizma. Švedski umetnik Hilma iz Klinta danes velja za pionirja abstraktna umetnost , skupaj z umetniki kot npr Vasilij Kandinski . V svoji umetnosti je šla skozi slikarski razvoj od naturalistične umetnosti do abstraktne umetnosti. Hilma af Klint je svoje prve abstraktne slike naslikala že okoli leta 1906.

4. Poudarek je bil pogosto na materialu, barvi, tehniki in postopku

Kompozicija z rdečo, modro in sivo avtorja Piet Mondrian , 1927, prek Sotheby's

Ne glede na to, ali so poteze čopiča Claudea Moneta, območja barv na delu avtorja Piet Mondrian ali brizganje barve na akcijski sliki Jackson Pollock – v času moderne so material, barva, tehnika in slikarski postopek v delih številnih umetnikov stopili v ospredje.

Vendar slik nikakor ni treba preobremeniti. Pogosto celo popolno zmanjšanje ustvari poseben fokus. Nekateri dobri primeri tega so enobarvna dela francoskega umetnika, Yves Klein .

Modra enobarvna brez naslova (IKB 239) avtorja Yves Klein , 1959, preko Sotheby's

Yves Klein velja za umetnika avantgarda . Posebno znane so postale njegove enobarvne slikovne kompozicije, ki jih je ustvaril v ultramarin modri barvi, ki jo je razvil sam. Barva nosi uradno ime International Klein Blue. Na takšni modri sliki barva postane edini motiv in tako takoj pritegne pozornost gledalca.

5. Clement Greenberg: Pomemben teoretik (abstraktnega) modernizma

Eno ime, ki ga je vsekakor vredno poznati v povezavi s sodobno umetnostjo, je Clement Greenberg. Umetnostni kritik Klement Greenberg je nekaj takega kot glava poznomodernega slikarstva. Greenberg je bil prepričan, da je treba umetnost reducirati na najosnovnejše prvine: na površino in njeno barvo. Tako je ameriški teoretik predvsem propagiral Abstraktni ekspresionizem in barvno barvanje površin.

Plemeniti junaški človek avtorja Barnett Newman , 1950/51, preko MoMA, New York

Umetniki, kot so Jackson Pollock, Willem de Kooning in Barnett Newman svojo slavo in mednarodno priznanje dolgujejo vplivu in podpori Klement Greenberg . Eden najbolj znanih spisov Clementa Greenberga je Proti novejšemu Laocoonu (1940). To razkriva že naslov: Greenberg se s svojim pisanjem sklicuje na znamenito besedilo Gottholda Ephraima Lessinga. Tako kot Lessing je tudi Greenberg želel ločiti umetnosti na njihove discipline. Vizualno umetnost razglaša za najvišjo umetnost. Moč slikarstva, pojasnjuje v svojem eseju, postane vidna šele, ko se odpove vsej pripovednosti. Prav to si je avantgarda zastavila v svojem slikarstvu, kot vidimo na prejšnjih slikah.

Ženske II. avtorja Willem de Kooning , 1952, preko MoMA, New York

Naj torej zapomnimo: 'modernizem' je izraz za obdobje ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. Takrat so velike družbene in kulturne spremembe prispevale k temu, da se je umetnost spreminjala. Sodobne umetnosti nikakor ni mogoče reducirati na nekaj podobnih značilnosti. Vendar pa obstajajo nekatere značilnosti, po katerih je mogoče opredeliti sodobno umetnost. Prisoten je bil duh novih začetkov v umetnosti in pogum za eksperimentiranje. V modernistični dobi so umetniki dvomili o konzervativnih vrednotah in tradicionalnih predstavah o umetnosti. Izražali so se z barvo, oblikami, linijami in tehnikami ter tako utirali pot abstrakciji. Pomemben teoretik v razvoju moderne umetnosti je ameriški umetnostni kritik Clement Greenberg. Njegovi zapisi dajejo odločilne odgovore na vprašanje, kakšna naj bi bila sodobna umetnost.