Hilma af Klint: 6 dejstev o pionirju abstraktne umetnosti

Portret avtorja Hilma af Klint , okoli 1900, prek muzeja Guggenheim, New York (levo); z Polnoletnost avtorja Hilma af Klint , 1907, preko Heart & Art (desno)

Čeprav je bila švedska slikarka Hilma af Klint v času svojega življenja velikemu delu sveta neznana, danes stoji v vrsti z umetniki, kot so npr. Vasilij Kandinski , Piet Mondrian ,in Kazimir Malevič . Hilma af Klint, ki se je rodila leta 1862 v Solni na Švedskem, je do svoje smrti leta 1944 ustvarila skupaj okoli 1000 slik, skic in akvarelov. Šele pred nekaj leti je švedska umetnica, hčerka plemiškega rodu hiši, je bila deležna več pozornosti za svoje umetniško delo. V nadaljevanju boste našli šest zanimivih dejstev o tej izjemni umetnici svojega časa.

1. Hilma af Klint je bila prva slikarka abstraktne umetnosti

Kreša Hilme af Klint, 1890, prek revije 4Columns

Dolgo časa je veljalo, da je Vasilij Kandinski v slikarstvo uvedel abstrakcijo leta 1911. Zdaj pa vemo, da je Hilma af Klint že leta 1906 ustvarjala abstraktne slike. Je torej najzgodnejša predstavnica abstraktne umetnosti in je veljala za dobro opazovalec. Njeni zelo zgodnji naturalistični motivi, slike cvetja in portreti so ustrezali pričakovanjem, ki so jih na prelomu stoletja imeli ženske iz dobre družine, zlasti plemiške hčere.

Medtem ko je Hilma af Klint v zgodnjih dneh svojega slikarstva slikala naturalistične prizore in svoja platna ter risalne liste polnila s cvetličnimi motivi in ​​portreti, je prekinila z naturalistično slikarstvo pri 44 letih in se usmeril v abstraktno umetnost.

2. Ena od prvih žensk, ki je študirala na umetniški univerzi

Hilma af Klint: Slike za prihodnost razstava , 2019, preko muzeja Guggenheim, New York

Preden je Hilma af Klint začela ustvarjati svoje slike velikega formata, je švedska umetnica študirala slikarstvo na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v Stockholmu. Švedska je bila ena prvih držav v Evropi, ki je ženskam ponudila možnost študija na univerzi. Po študiju se je preselila v studio v Stockholmu, kjer je preživela prva leta svoje umetniške kariere.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

3. Ona nosi odgovornost za svojo posmrtno slavo

Hilmo af Klint še vedno pogosto imenujejo slikarka prihodnosti. Ta pripis bi lahko naredila tudi sama. Slikarka je z lastno oporoko določila, da so njene umetnine razstavljene širokemu občinstvu šele dvajset let po njeni smrti. Umetnica je bila prepričana, da njeni sodobniki ne bodo mogli dojeti celotnega pomena njenih slik.

Skupina IX/UW, št. 25, Golobica, št. 1 avtorja Hilma af Klint , 1915, preko Moderna Museet, Stockholm

V članku za revija AD , umetnostna kritičarka in biografinja Hilme af Klint, Julia Voss, pojasnjuje, da je umetnica veliko svojih del označila s kombinacijo znakov +x. Po opisu okrajšave umetnika so bila vsa ta dela dela, ki bodo odprta 20 let po moji smrti. Šele sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja so bila dela švedskega umetnika prvič v celoti razstavljena in cenjena. Legenda, ki obstaja o Hilmi af Klint, bi se lahko strinjala z njenim mnenjem o njenih sodobnikih: Ko so bila njena dela prvič ponujena Moderni muzej v Stockholmu leta 1970 je bila donacija sprva zavrnjena. Očitno je trajalo še približno deset let, dokler ni bilo razumevanje umetnostnozgodovinske vrednosti slik Hilme af Klint popolnoma vzpostavljeno.

4. Klint je bil del duhovne ženske skupine, imenovane De Fem [The Five]

2. skupina, brez naslova, št. 14a – št. 21 avtorja Hilma af Klint , 1919 preko Moderna Museet, Stockholm

Hilma af Klint se je močno zanimala za teozofijo in antropozofijo. V poznih 1870-ih je začela sodelovati pri seansah in navezovati stike z mrtvimi. Leta 1896 je s štirimi drugimi ženskami končno ustanovila skupino De Fem [Pet] , na primer, priti v stik z visokimi mojstri v drugi dimenziji skozi zadnjo stran očal. Te prakse so počasi spremenile tudi njeno delo. V tem času se je obrnila na samodejno risanje . Kasneje si je zadala nalogo, da na svojih slikah upodablja skrivnost enotnosti vesolja, v resnici pa je ta vidna v dvojnosti.

Po mnenju raziskovalcev zanimanje Hilme af Klint za nadnaravno temelji tako na zgodnji smrti njene sestre, s katere duhom je poskušala ostati v stiku, kot tudi na splošnem zanimanju, ki je bilo značilno za pozno 19.thstoletja. Zanimanje za nadnaravno velja za fenomen svojega časa – obdobja, v katerem je bilo veliko izumov na področju nevidnega: telefon, radijski valovi, pa tudi elektromagnetno valovanje in ultrazvok.

št. 113, skupina III, serija Parsifal avtorja Hilma af Klint , 1916, preko Moderna Museet, Stockholm

V letih 1917/18 je Hilma af Klint začela zelo intenzivno raziskovanje nadnaravnega. To lahko vidimo še danes v njenih Študijah o duhovnem življenju, ki vključujejo serijo Parsifal. Ta serija vsebuje elemente, ki jih najdemo tudi v drugih umetnikovih delih: koncentrične kroge, geometrijske oblike in svetle barve.

5. Za svoja dela je oblikovala tempelj

Umetnica Hilma af Klint ni imela le ideje, da bi morala biti njena dela prikrita javnosti do 20 let po njeni smrti, ampak si je švedska umetnica predstavljanje svojih del zamislila na prav poseben način. Hilma af Klint je za svoje slike zasnovala tempelj, skozi katerega naj bi obiskovalci hodili v spirali. Od slike do slike, od serije do serije, korakali naj bi vse do vrha templja, do kupole, ki naj bi zagotavljala pogled na zvezde.

Skupina X, št. 1 Oltarna slika Hilma iz Klinta , 1915, preko muzeja Guggenheim, New York

Na umetnico niso naredili velikega vtisa le nauki teozofa in antropozofa Rudolfa Steinerja, ampak bi lahko nanjo vplival tudi on in njegova praznina pri zamisli o takšnem templju, pa tudi njeni obiski pri Steinertu v Švici. Pravijo, da je bil vpliv Rudolfa Steinerta v dvajsetih letih prejšnjega stoletja tisti, zaradi katerega je Hilma af Klint prenehala uporabljati geometrijske oblike v svojem slikarstvu.

Danes nas muzej Guggenheim v New Yorku spominja na tempelj, ki bi si ga Hilma af Klint želela za svoja umetniška dela. Od oktobra 2018 do aprila 2019 je v muzeju Guggenheim, Muzeju abstraktne umetnosti, potekala velika retrospektiva umetnikovega dela.

6. The Slike za tempelj (1906 – 1915) so znani kot Hilma po Klintovem opusu Magnus

Skupina IV, št. 3, Deset največjih, Mladina avtorja Hilma af Klint , 1907, prek Kraljeve akademije umetnosti v Londonu

Slikar jo je začel Slike za tempelj leta 1906 in jih dokončala leta 1915, v tem času pa je v različnih serijah in skupinah ustvarila okoli 193 slik. Očitno si je, kot pove že naslov cikla, te slike zamislila v svojem templju, kar pa ni bilo nikoli uresničeno.

O postopku slikanja Slike za tempelj , je rekel umetnik : Slike so bile naslikane neposredno skozi mene, brez kakršnih koli predhodnih risb in z veliko silo. Nisem imel pojma, kaj naj bi slike prikazovale; kljub temu sem delala hitro in zanesljivo, brez spremembe ene same poteze čopiča.

Hilma af Klint naj bi v svojih zgodnjih letih na te slike slikala kot nora. Samo leta 1908 naj bi nastalo 111 slik različnih formatov. Znana serija iz velikega slikarskega cikla se imenuje Deset največjih . Abstraktne kompozicije opisujejo potek življenja, od rojstva do smrti, reduciranega na nekaj oblik in svetlih barv.

Skupina IV, deset največjih na razstavi v Guggenheimu avtorja Hilma af Klint , 2018, prek muzeja Guggenheim, New York

Hilma af Klint je ena najvznemirljivejših umetnic 20. stoletje . Bila je pionirka abstraktne umetnosti in tudi pionirka predvsem v vlogi ženske. Švedsko umetnico so desetletja poznali le redki, njena mistična dela so obstajala le pod radarjem (umetnostnozgodovinske) javnosti. Nenazadnje od velike retrospektive v Guggenheimovem muzeju v New Yorku pa je vse bolj naglo pridobivala na pomenu.