Edvard Munch: Izmučena duša

Sestava slike; Portret Edvarda Muncha s Krikom

Norveški slikar Edvard Munch je bil briljantna, trpinčena duša, čigar intimno samoizražanje je uvedlo novo znamko modernistične umetnosti. Njegova svetovno znana umetniška dela, ki črpajo iz lastnega težavnega življenja, raziskujejo univerzalne strahove glede seksa, smrti in želje.

Izraža široko razširjeno negotovost in preobrate v Evropi zgodnjega 20. stoletja. Njegov pustolovski in svobodni jezik je odprl vrata za odcepitev modernističnih umetniških gibanj, ki je sledila, vključno z Fovizem , ekspresionizem in futurizem.

Težavno otroštvo

Munch se je rodil leta 1863 v vasi Adalsbruk na Norveškem, družina pa se je leto pozneje preselila v Oslo. Ko je bil star komaj pet let, je umetnikova mati umrla zaradi tuberkuloze, devet let pozneje pa še njegova starejša sestra. Njegova mlajša sestra je imela duševne težave in je bila sprejeta v azil, medtem ko je bil njegov tiranski oče nagnjen k napadom besa.

Ti nakopičeni dogodki so ga pripeljali do poznejšega komentarja: Bolezen, norost in smrt so bili črni angeli, ki so bdeli nad mojo zibelko in me spremljali vse življenje. Munch, ki je bil tudi sam slaboten otrok, je moral pogosto več mesecev vzeti iz šole, vendar je našel pobeg skozi zgodbe o duhovih Edgarja Allena Poeja in tako, da se je sam naučil risati.

Kristiana-Boheme

Bolni otrok , 1885, olje na platnu

Munch je kot mlad odrasel v Oslu sprva začel študirati inženirstvo, a je na koncu opustil študij, na veliko očetovo žalost, in se pridružil Kraljevski šoli za umetnost in oblikovanje v Oslu. Medtem ko je živel v Oslu, se je spoprijateljil z boemsko skupino umetnikov in pisateljev, znanih kot Kristiana-Boheme.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Skupino je vodil pisatelj in filozof Hans Jaeger, ki je verjel v duh svobodne ljubezni in ustvarjalnega izražanja. Munchova umetniška zanimanja so spodbujali različni starejši člani, ki so ga prepričali, da je risal in slikal iz osebnih izkušenj, kot je razvidno iz zgodnjih, žalostnih del, kot je Bolan otrok, 1885-6, poklon Munchovi preminuli sestri.

Vpliv impresionizma

Noč v Saint-Cloudu , 1890, olje na platnu

Po potovanju v Pariz leta 1889 je Munch sprejel francoski impresionistični slog, slikal je s svetlejšimi barvami in prostimi, tekočimi potezami čopiča. Samo leto pozneje ga je pritegnil postimpresionistični jezik Paul Gauguin , Vincent van Gogh inToulouse Lautrec, ki prevzemajo njihov povečan občutek za resničnost, žive barve in svobodne, premikajoče se linije.

Zanimanja za sitetizem in simbolizem so ga pripeljala do tega, da se je še globlje poglobil vase, da bi našel umetniški navdih, pri čemer se je dotaknil svojih najbolj notranjih strahov in želja. Po očetovi smrti leta 1890 je v njegov spomin naslikal introspektivno in melanholično Noč v St Cloudu, 1890.

Škandal v Berlinu

Do leta 1892 je Munch razvil značilen slog prosto tekočih linij v kombinaciji z intenzivnimi, poudarjenimi barvami in ekspresivno obdelanimi barvami, elementi, ki so dodali dramatičen učinek njegovim čustvenim motivom.

Ko se je preselil v Berlin, je leta 1892 organiziral samostojno razstavo v Zvezi berlinskih umetnikov, vendar so odkrite upodobitve golote, spolnosti in smrti v kombinaciji z grobo nanesenimi barvami povzročile tako razburjenje, da so morali razstavo predčasno zapreti. Munch je izkoristil škandal, zaradi katerega je postal zelo znan v Nemčiji, tako da je še naslednjih nekaj let razvijal in razstavljal svoje delo v Berlinu.

Friz življenja

Madonna , 1894, olje na platnu

Devetdeseta leta 19. stoletja so bila najbolj plodno obdobje Munchove kariere, ko je svoje obsedenosti s spolnostjo, izolacijo, smrtjo in izgubo utrdil v ogromnem korpusu slik in risb. Za izražanje svojih idej je uporabil različne nove medije, vključno z grafiko v obliki jedkanic, lesorezov in litografij ter fotografije.

Od leta 1893 je začel delati na svoji ogromni zbirki 22 slik z naslovom Friz življenja; serija je sledila pripovednemu zaporedju od prebujanja ljubezni med moškim in žensko do trenutka spočetja, kot ga vidimo v erotični Madoni, 1894, pred njunim zatonom v smrt.

V kasnejših devetdesetih letih 19. stoletja je bil naklonjen upodabljanju figur znotraj imaginarnih, simbolističnih pokrajin, ki so predstavljale potovanje življenja, čeprav so kraji pogosto temeljili na podeželju okoli Osla, kamor se je pogosto vračal.

Spreminjanje časov

Dve človeški bitji , 1905, olje na platnu

Munch se ni nikoli poročil, vendar je pogosto upodabljal odnose med moškimi in ženskami, ki so bili polni napetosti. V delih, kot je Two Human Beings, 1905, vsaka figura stoji sama, kot da je med njima prepad. Ženske je celo upodobil kot figure grožnje ali grožnje, kot je razvidno iz njegove serije Vampir, kjer ženska ugrizne moškega v vrat.

Njegov odnos je odražal spreminjajoče se čase, v katerih je živel, saj je tradicionalne verske in družinske vrednote po vsej Evropi zamenjala nova, boemska kultura. Munchov najbolj znan motiv, Krik, ki ga je ustvaril v več različicah, je poosebljal kulturne tesnobe časa in ga primerjali z eksistencializmom 20. stoletja.

Krik , 1893 olje na platnu

Okrevanje po okvari

Munchov dekadentni življenjski slog in pretirana delovna obremenitev sta ga sčasoma dohitela in leta 1908 je doživel živčni zlom. Sprejeli so ga v bolnišnico v Kopenhagnu in osem mesecev preživel na strogi dieti s pogostimi napadi terapije z električnim šokom.

Medtem ko je bil v bolnišnici, je še vedno ustvarjal različna umetniška dela, vključno s serijo Alfa in Omega, 1908, ki je raziskovala njegove odnose z ljudmi okoli sebe, vključno s prijatelji in ljubimci. Po odhodu iz bolnišnice se je Munch vrnil na Norveško in po navodilih zdravnikov živel tiho osamljeno življenje.

Njegovo delo se je preusmerilo k bolj umirjenemu, manj napetemu slogu, ko je ujel naravno svetlobo norveške pokrajine in njeno strašljivo lepoto, kot jo vidimo v The Sun, 1909 in History, 1910.

Sonce , 1909, olje na platnu

Različni avtoportreti iz tega časa so imeli bolj mračne, melanholične tone, ki so razkrivali njegovo stalno zaskrbljenost s smrtjo. Kljub temu je živel dolgo, plodno življenje in umrl leta 1944 v starosti 80 let v mestecu Ekely blizu Osla. Njemu v čast so leta 1963 v Oslu postavili Munchov muzej, ki slavi obsežno in obsežno dediščino, ki jo je zapustil.

Dražbene cene

Munchova dela so v muzejskih zbirkah po vsem svetu, njegove slike, risbe in grafike pa dosegajo osupljivo visoke cene na dražbah, zaradi česar je med javnimi in zasebnimi zbiratelji zagotovo priljubljen. Nekateri najvidnejši primeri vključujejo:

Kopalci , 1899 olje na platnu

Badende, ki izhaja iz Munchove zrele kariere, je bil leta 2008 v Christie's v Londonu prodan zasebnemu zbiratelju za visokih 4.913.350 dolarjev.

Pogled z Norstranda , 1901

Ta zelo atmosferična norveška pokrajina je bila prodana pri Sotheby's v Londonu za 6.686.400 dolarjev zasebnemu zbiratelju.

Vampir , 1894

Trdno priljubljeno delo v Munchovem opusu je bilo leta 2008 pri Sotheby's v New Yorku prodano za 38.162.500 dolarjev.

Dekleta na mostu, 1902

Ena izmed najbolj priljubljenih Munchovih slik, Dekleta na mostu, ima slogovne podobnosti z Munchovim slavnim motivom Krika, kar dodaja njeno vrednost. Ta slika je bila leta 2016 prodana pri Sotheby's v New Yorku za osupljivih 48.200.000 dolarjev.

Krik, 1892, pastel na papirju

Pastelna različica te ikonične podobe je bila leta 2012 pri Sotheby's v New Yorku prodana za osupljivih 119.922 500 dolarjev, zaradi česar je bila ena najdražjih umetnin, ki so bile kdaj koli prodane. Kupil jih je zasebni zbiralec, ostale tri različice pa pripadajo muzejem.

Ali si vedel?

Munch se ni nikoli poročil in je imel burno ljubezensko življenje – v skrivnostnem dogodku okoli njegovega razmerja z bogato mlado Tullo Larsen je Munch dobil strelno rano v levo roko.

Munch je leta 1902 v Berlinu kupil svoj prvi fotoaparat in se pogosto fotografiral, tako golega kot oblečenega, kar je morda nekaj najzgodnejših primerov selfijev, kar jih je bilo kdaj posnetih.

V svoji karieri je Munch ustvaril ogromno del, vključno z več kot 1.000 slikami, 4.000 risbami in 15.400 grafikami.

Čeprav je najbolj znan kot slikar, je Munch revolucioniral sodobno grafiko in odprl medij za novo generacijo. Tehnike, ki jih je raziskoval, so vključevale jedkanice, lesoreze in litografije.

Kot navdušen pisatelj je Munch pisal dnevniške zapiske, kratke zgodbe in poezijo, pri čemer je razmišljal o temah, kot so narava, odnosi in osamljenost.

Munchov najbolj znan motiv, Krik, je bil predmet več kot štirih različnih umetniških del. Obstajata dve poslikani različici in še dve izdelani v pastelu na papirju. Podobo je reproduciral tudi kot litografski tisk v majhni nakladi.

Leta 1994 sta dva moška sredi belega dne ukradla Krik muzeja v Oslu in za seboj pustila listek z napisom Hvala za slabo varnost. Kriminalci so zahtevali milijon dolarjev odkupnine, ki pa je muzej ni hotel plačati, medtem ko je norveška policija nepoškodovano delo nazadnje vrnila istega leta.

Leta 2004 so zamaskirani strelci iz Munchovega muzeja v Oslu ukradli drugo kopijo Krika, skupaj z njegovo Madonno. Slike so ostale dve leti pogrešane, medtem ko je policija sumila, da so morda uničene. Oba sta bila končno najdena leta 2006, medtem ko je policija komentirala njuno odlično stanje: Škoda je bila veliko manjša, kot so se bali.

Skupaj s številnimi njegovimi avantgardnimi sodobniki sta Adolf Hitler in nacistična stranka Munchovo umetnost označila za degenerirano umetnost, zaradi česar je bilo ob začetku druge svetovne vojne iz nemških muzejev zaplenjenih 82 njegovih slik. 71 del je bilo po vojni najdenih in ponovno postavljenih v norveške muzeje, zadnjih enajst pa niso nikoli našli.

Mnogo let po njegovi smrti je bil Munch v svoji domovini na Norveškem počaščen tako, da so njegovo podobo leta 2001 natisnili na bankovec za 1000 kron, na hrbtni strani pa je bil prikazan detajl njegove ikonične slike Sonce, 1909.