Afriška umetnost: prva oblika kubizma

Kagle maska , 1775-1825, preko muzeja Rietberg, Zürich (levo); z Gospe iz Avignona Pablo Picasso, 1907, prek MoMA, New York (na sredini); in In masko , preko Hamill Gallery of Tribal Art, Quincy (desno)

Afriški umetniki so s svojimi vitalnimi skulpturami in maskami izumili estetiko, ki je kasneje navdihnila tako priljubljene Kubistični slogi . Njihovi abstraktni in dramatični učinki na poenostavljeno človeško figuro segajo veliko prej kot najbolj opevani Picasso in segajo onkraj samega kubizma. Vpliv afriške umetnosti sega od fovizma do nadrealizma, modernizma do abstraktnega ekspresionizma in celo sodobna umetnost .

Afriški umetniški rezbarji: prvi kubisti

Doprsni kip ženske avtorja Pablo Picasso , 1932, prek MoMA, New York (levo); z Pablo Picasso s cigareto, Cannes avtorja Lucien Clergue , 1956, prek muzeja umetnosti Indianapolis (sredina); in Lwalwa Mask, Demokratična republika Kongo , preko Sotheby's (desno)

Afriška umetnost je bila pogosto opisana kot abstraktna, pretirana, dramatična in stilizirana. Vendar so bile vse te formalne značilnosti pripisane tudi umetninam kubizem premikanje.

Pionirji tega novega pristopa so bili Pablo Picasso in Georges Braque , na katere so močno vplivala prva srečanja z afriškimi maskami in Paul Cézanne sistematične slike. Vpliv intenzivnega izraza, strukturne jasnosti in poenostavljenih oblik afriške umetnosti je navdihnil te umetnike, da so ustvarili razdrobljene geometrijske kompozicije, polne prekrivajočih se ravnin.

Afriški umetniki so pogosto uporabljali les, slonovino in kovino za ustvarjanje tradicionalnih mask, skulptur in plošč. Gibljivost teh materialov je omogočila ostre reze in ekspresivne zareze, ki so povzročili ostre linearne rezbarije in fasetirane skulpture v krogu. Namesto da bi prikazali figuro iz ene same perspektive, so afriški rezbarji združili več značilnosti subjekta, da bi jih bilo mogoče videti hkrati. V bistvu, Afriška umetnost daje prednost abstraktnim oblikam pred realističnimi oblikami, do te mere, da bi celo večina njegovih tridimenzionalnih skulptur prikazala dvodimenzionalni videz.

Britanski vojaki z naropanimi artefakti iz Benina , 1897, preko Britanskega muzeja v Londonu

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Po kolonialnih ekspedicijah so bili v Evropo pripeljani nekateri najdragocenejši in najsvetejši predmeti Afrike. Neštete originalne maske in skulpture so bile na veliko tihotapljene in prodajane med zahodnimi družbami. Afriške replike teh predmetov so v tem času postale tako priljubljene, da so nekatere celo nadomestile grško-rimski starine, ki so krasile ateljeje nekaterih akademskih umetnikov. To hitro širjenje je evropskim umetnikom omogočilo stik z afriško umetnostjo in njeno estetiko brez primere.

Toda zakaj je kubistične umetnike tako pritegnila afriška umetnost? Afriška prefinjena abstrakcija človeške figure je navdihnila in spodbudila mnoge umetnike na prelomu 20.thstoletju uporniško prekiniti tradicijo. Lahko bi celo rekli, da je bilo navdušenje nad afriškimi maskami in skulpturami skupni imenovalec mladih umetnikov v času umetniške revolucije, ki je dosegla vrhunec pred prvo svetovno vojno.

Vendar to ni bil edini razlog. Sodobni umetniki afriška umetnost jih je privlačila tudi zato, ker je pomenila priložnost za pobeg od togih in zastarelih tradicij, ki so vladale umetniški praksi 19thstoletja zahodnega akademskega slikarstva . V nasprotju z zahodno tradicijo se afriška umetnost ni ukvarjala z kanoničnim idealom lepote niti z idejo upodabljanja narave z zvestobo realnosti. Namesto tega jim je bilo mar za predstavljanje tega, kar so 'vedli', ne pa tistega, kar so 'videli.'

Iz omejitev nastajajo nove oblike

-Georges Braque

Umetnost, ki deluje: Afriške maske

Maska plemena Dan, aktivirana s predstavo svetega plesa na Fête des Masques v Slonokoščeni obali

Umetnost zaradi umetnosti v Afriki ni velika. Ali pa vsaj ni bilo, ko so zahodni umetniki 20. stoletja začeli iskati navdih v bogastvu afriške celine. Njihova umetnost obsega najrazličnejše medije in performanse, pri tem pa nagovarja predvsem duhovni svet. Toda razmerje med fizičnim in duhovnim postane v njihovih praksah zelo oprijemljivo. Afriška umetnost je večinoma utilitarna in jo je mogoče videti na vsakdanjih predmetih, vendar ima tudi aktivno vlogo v obredih, ko jih naroči šaman ali častilec.

Zato vloga tradicionalne afriške umetnosti ni nikoli le dekorativna, ampak funkcionalna. Vsak predmet je ustvarjen za opravljanje duhovne ali civilne funkcije. Resnično so prežeti z nadnaravnimi močmi in simboličnim pomenom, ki presega njihovo fizično predstavitev.

Medtem ko se funkcije razlikujejo od regije do regije, se večina mask 'aktivira' s predstavo plesa, pesmi in vzklikanje . Nekatere njihove funkcije gredo od sugestije duhovnega do varovanja in zaščite ( Bugla in maska ); pokloniti se ljubljeni osebi ( Mblo Baule maska ) ali častiti božanstvo; razmišljati o smrti in posmrtnem življenju ali obravnavati vloge spolov v družbi ( Pwo Chokwe maska & Maska Bundu Mende ). Nekateri drugi dokumentirajo zgodovinske dogodke ali simbolizirajo kraljevo moč ( Aka Bamileke maska ). Dejstvo je, da je večina ustvarjenih za nadaljevanje ustaljene tradicije in za uporabo ob dnevnih in verskih obredih.

Notranja moč: afriška skulptura

Tri številke moči ( Zdravljenje ) , 1913, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York (ozadje); z Močna figura (The Power Figure: Mangaaka) , 19thstoletja, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku (v ospredju)

V umetnostni zgodovini poteka velika razprava o tem, kako imenovati ta dela Afrike: »umetnost«, »artefakti« ali »kulturni predmeti.« Nekateri so jih imenovali celo »fetiši.« V sodobnem postkolonialnem obdobju se je povečala zavest o diasporičnih pogledov v primerjavi z zahodno kolonialno terminologijo je ustvarilo upravičeno nemir nelagodja sredi vasi svetovne umetnostne zgodovine.

Dejstvo je, da ti predmeti ne delujejo kot umetnost per se . V večini primerov veljajo za močne in svete v svojem izvoru. Afriška skulptura je ustvarjena z zelo drugačnim namenom kot pasivno opazovanje v muzeju: fizična interakcija. Naj bo to za zaščito ali kazen ( Zdravila in stanja ); za zapis zgodovine prednikov ( Lukasova tabla ), za ponazoritev dinastije in kulture ( Beninski bronasti odličji iz Obine palače ) ali hišne duhove ( Ndop ), afriško kiparstvo naj bi bilo v stalnem občestvu s svojimi ljudmi.

Sedeči par , 18th– zgodaj 19thstoletja (levo); z Hodeča ženska I avtorja Alberto Giacometti , 1932 (oddano 1966) (levo sredina); Figura iz svetišča Ikenga umetnik Igbo , začetek 20. stoletja (desno sredina); in Ptica v vesolju avtorja Constantin Brancusi , 1923 (desno)

Večina afriških skulptur, ki jih navdihuje cilindrična oblika dreves, je izrezljanih iz enega samega kosa lesa. Njihov celoten videz prikazuje podolgovate anatomije z navpičnimi oblikami in cevastimi oblikami. Vizualne primere njegovega vpliva je mogoče zlahka prepoznati v formalnih kvalitetah kipov kubističnih in modernističnih umetnikov, kot so Picasso, Alberto Giacometti , in Konstantin Brancusi .

Afriška umetnost in kubizem: instrumentalno srečanje

Pablo Picasso v svojem ateljeju na Montmartru , 1908, prek The Guardiana (levo); z Mladi Georges Braque v svojem studiu , preko Art Premier (desno)

Zahodna pot v kubizem se je začela leta 1904, ko Paul Cézanne pogledi na Mont Sainte-Victoire zmotil tradicionalno perspektivo s svojo uporabo barve za nakazovanje oblike. Leta 1905 je umetnik Maurice de Vlaminck domnevno prodal belo afriško masko iz Slonokoščene obale Andréju Derainu, ki jo je postavil na ogled v svojem pariškem studiu. Henri Matisse in Picasso je tistega leta obiskal Derain in postal 'popolnoma šokiran' nad 'veličino in primitivizmom' maske. Leta 1906 je Matisse pripeljal do Gertrude Stein a Zdravljenje kip iz plemena Vili v Demokratični republiki Kongo (prikazan spodaj), ki ga je kupil iste jeseni. Picasso je bil tam in prepričan o moči in 'čarobnem izrazu' dela je začel iskati več.

Figurica Nkisi, (n.d), Demokratična republika Kongo, prek BBC/Alfred Hamilton Barr Jr., Naslovnica razstavnega kataloga 'Cubism and Abstract Art', MoMA, 1936, prek Christies

'Odkritje' afriške umetnosti je imelo pri Picassu katalitični učinek. Leta 1907 je obiskal komoro afriških mask in kipov pri Etnografski muzej Trocadero v Parizu, kar ga je spremenilo v navdušenega zbiratelja in ga navdihnilo za preostanek njegove kariere. Istega leta se je posthumna razstava Cézannovih del izkazala kot navdih za bodoče kubiste. V tem času je Picasso dokončal tudi sliko, ki je kasneje veljala za 'nastanek moderne umetnosti' in začetek kubizma: Gospe iz Avignona , surova in natrpana kompozicija, ki prikazuje pet prostitutk s ceste Carrer d'Avinyó v Barceloni v Španiji.

Novembra 1908 je Georges Braque razstavil svoja dela na Daniel-Henry Kahnweiler galeriji v Parizu, ki je postala prva uradna kubistična razstava in je povzročila izraz kubizem. Gibanje je dobilo ime po tem, ko je Matisse zavrnil Braqueovo pokrajino in jo opisal kot 'majhne kocke'. Kar zadeva kiparstvo, moramo omeniti Constantina Brancusija, ki je leta 1907 izrezljal prvo abstraktno skulpturo pod vplivomAfriška umetnost.

Maska Mendès-France Baule, Slonokoščena obala, preko Christie's (levo): z Portret gospe Zborowske avtorja Amadea Modiglianija , 1918, preko Narodnega muzeja umetnosti, arhitekture in oblikovanja, Oslo (desno)

Od takrat, več drugih umetnikov in zbirateljev so bili pod vplivom afriškega sloga. Iz Velike mačke , Matisse je zbiral afriške maske in Salvador Dali predstavlja enega od nadrealisti ki se je zelo zanimal za zbiranje afriških skulptur. Modernisti kot npr Amedeo Modigliani funkcija podolgovate oblike in mandljeve oči, navdihnjene s tem stilom. Vpliv je viden tudi v drznih oglatih potezah abstraktnih ekspresionistov, kot je npr Willem de Kooning . In seveda številni sodobni umetniki, tako raznoliki kot Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , in David Salle sta v svoja dela vključila tudi afriške podobe.

Naslovnica kataloga razstave 'Kubizem in abstraktna umetnost' v MoMA avtorAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, prek Christie's

Leta 1936 je prvi direktor MoMA Alfred Barr za razstavo predlagal diagram moderne umetnosti. Kubizem in abstraktna umetnost kjer je poudaril, da je moderna umetnost nujno abstraktna. Barr je trdil, da je mesto figurativne umetnosti zdaj na obrobju in da je središče zdaj na abstraktni slikovni entiteti. Njegov položaj je postal normativen. Vendar je Barrov diagram moderne umetnosti temeljil na upoštevanju Kopalci avtorja Cézanne in Gospe iz Avignona Picassova dela kot temeljna dela do konca 19thin umetnost zgodnjega do sredine 20. stoletja. Zato je Barr predlagal, da je moderna umetnost nujno abstraktna, medtem ko je v resnici njen temelj temeljil na figurativnih delih. Ta dela v njegovem diagramu se zdijo neposredno povezana z afriško umetnostjo in njenimi modeli reprezentacije.

Vsako dejanje ustvarjanja je najprej dejanje uničenja

-Pablo Picasso

Dva titana kubizma: Georges Braque in Pablo Picasso

Moja lepa avtorja Pablo Picasso , 1911–12, preko MoMA, New York (levo); z Portugalci avtorja Georges Braque , 1911–12, prek Kunstmuseuma, Basel, Švica (desno)

Zgodovina umetnosti je pogosto zgodovina rivalstva, toda v primeru kubizma je Picassovo in Braqueovo prijateljstvo dokaz sladkih sadov sodelovanja. Picasso in Braque sta v zgodnjih letih razvoja kubizma tesno sodelovala in izzivala tradicionalne ideje z dekonstrukcijo podobe v razdrobljene ravnine, dokler ni postala skoraj neprepoznavna.

Potem ko je Picasso dokončal Gospe iz Avignona številnim njegovim prijateljem se je zdelo nerazumljivo. Matisse je preziral njeno surovo perspektivo, Braque jo je opisal kot 'pitje kerozina, da bi pljuval ogenj,' kritiki pa so jo primerjali s 'poljem razbitega stekla.' Le njegova pokroviteljica in prijateljica Gertrude Stein je stopila v bran z besedami: 'Vsaka mojstrovina ima priti na svet z dozo grdote. Znak ustvarjalčevega boja povedati nekaj novega.«

Braque je verjel v sistematično analizo kubizma in vztrajal pri razvoju teorije zanjo po Cézannovih učenjih. Picasso je bil proti tej zamisli in je branil kubizem kot umetnost svobode izražanja in svobode.

Mont Sainte-Victoire avtorja Paul Cézanne , 1902-04, prek Philadelphia Museum of Art

Toda to je bil le del njihove dinamike. Od leta 1907 do 1914 Braque in Picasso nista bila samo nerazdružljiva prijatelja, ampak tudi vneta kritika del drugega. Kot se je spominjal Picasso: »Skoraj vsak večer sem šel jaz v Braqueov studio ali pa je Braque prišel v moj. Vsak od nas je moral videti, kaj je drugi naredil čez dan. Kritizirali smo delo drug drugega. Platno ni bilo dokončano, razen če sva oba čutila, da je.« Bila sta si tako blizu, da je njune slike iz tega obdobja včasih težko razlikovati, kot je v primeru Moja lepa in Portugalci .

Oba sta ostala prijatelja, dokler se Braque v prvi svetovni vojni ni prijavil v francosko vojsko, zaradi česar sta morala do konca življenja ubirati ločeni poti. O njunem prekinjenem prijateljstvu je Braque nekoč rekel: 'S Picassom sva drug drugemu rekla stvari, ki jih ne bo nikoli več povedano ... ki jih nihče ne bo mogel razumeti.'

Kubizem: Razdrobljena resničnost

Pri kubizmu je šlo samo za kršenje pravil. Pojavilo se je kot radikalno in prelomno gibanje, ki je izpodbijalo ideje verodostojnosti in naturalizem, ki je prevladoval v zahodni umetnosti od renesanse .

glava ženske avtorja Georges Braque , 1909 (levo); z Dan Mask, Slonokoščena obala neznani umetnik (levo na sredini); Doprsni kip ženske s klobukom (Dora) avtorja Pablo Picasso , 1939 (sredina); Fang Mask, Ekvatorialna Gvineja neznani umetnik (desno sredina); in Bralec avtorja Juan Gray , 1926 (desno)

Namesto tega je kubizem zlomil zakone perspektive, se odločil za popačene in ekspresivne poteze ter uporabo razcepljenih ravnin brez urejene recesije, da bi opozoril na dvodimenzionalnost platna. Kubisti so namerno dekonstruirali perspektivne ravnine, da bi jih gledalec lahko rekonstruiral v svojih mislih in na koncu razumel vsebino in perspektivo umetnika.

Na zabavi je bil tudi tretji: John Gray . S prvim se je spoprijateljil med bivanjem v Parizu in je splošno znan kot 'tretji mousquetaire' kubizma. Njegove slike, čeprav manj znane od tistih njegovih slavnih prijateljev, razkrivajo oseben kubistični slog, ki pogosto združuje človeško figuro s pokrajinami in tihožitji.

Vpliv afriške estetike je mogoče zlahka prepoznati v geometrijski poenostavitvi in ​​oblikah, ki se pojavljajo v širokem delo več progresivnih umetnikov. Primer je glava ženske , Braquejev portret, podoben maski, je ženski obraz razdrobljen v ravne ravnine, ki spominjajo na abstraktne poteze afriških mask. Drug primer je Doprsni kip ženske s klobukom Picassa, ki z energičnimi linijami in ekspresivnimi oblikami označuje več zornih kotov, združenih v eno samo frontalno perspektivo.

Stopnja abstrakcije pri Juanu Grisu se ne prepleta le z oblikami, temveč tudi z barvami. notri Bralec , je že tako geometrijski obraz ženske prelomljen v dva tona, kar ustvarja okrepljeno abstrakcijo človeškega obraza. Tu ima lahko Grisova uporaba temnega in svetlega celo dualistični pomen afriškega izvora gibanja in njegove predstavitve v zahodni umetnosti.

Raje imam čustvo, ki popravi pravilo

- John Gray

Posmrtno življenje afriške umetnosti v kubizmu

Razstavni pogled na Picasso in afriška skulptura , 2010, preko Tenerife Arts Space

Zgodovina umetnosti se pred našimi očmi razkriva kot neskončna plima, ki nenehno spreminja smer, a se vedno ozira v preteklost, da bi oblikovala prihodnost.

Kubizem je pomenil prelom z evropsko slikarsko tradicijo in še danes velja za pravi manifest nove umetnosti, saj to nedvomno tudi je. Vendar pa je treba ustvarjalni proces kubističnih umetnin obravnavati tudi z vidika, ki resno upošteva njihov afriški vpliv.

Ker navsezadnje je bil pritok drugih kultur tisto, kar je v veliki meri navdihnilo naših 20thstoletja, da bi razblinili in dekonstruirali zahodne estetske kanone ravnovesja in posnemanja, da bi predlagali bolj zapleteno vizijo, ki temelji na sopostavitvi stališč, novem občutku za ravnovesje in perspektivo ter presenetljivi surovi lepoti, ki se je pojavila polna geometrijske strogosti in materialne sile.

Vpliv afriške umetnosti na zahodna umetniška dela je očiten. Vendar pa to kulturno prisvajanje afriških estetskih modelov ne spregleda najpomembnejšega prispevka in iznajdljivosti, s katerima so kubistični umetniki, kot sta Picasso in Braque, vodili sile umetniške inovacije na prelomu 20.thstoletja.

Ko boste naslednjič obiskali muzej, se spomnite bogate zapuščine in ogromnega vpliva, ki ga je imela afriška umetnost na svetovni umetniški sceni. In če slučajno obstanete v strahu pred kubističnim umetniškim delom, ne pozabite, da je afriška umetnost šokirala svoje ustvarjalce tako kot je izum kubizma šokiral zahodni svet.