9 slavnih francoskih umetnikov 19. stoletja

Avtoportret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet in Paul Gauguin

Francosko umetnost 19. stoletja bi lahko šteli za stoletje impresionizma. Gibanje je prevzelo Pariz in številni francoski umetniki na tem območju so bili pod njegovim vplivom.

Ločeno z Impresionist in postimpresionist ere, tukaj je devet najbolj znanih francoskih umetnikov 19. stoletja.

Impresionistični umetniki

Impresionizem je prišel po realizmu kot način za zajemanje sveta, kot ga človek dojema ali kot vtis o svetu okoli sebe. Impresionistični umetniki so pogosto slikali na prostem ali na plenerih in se igrali s svetlobo na nove in vznemirljive načine. Skratka, nič ne pove francoske umetnosti 19. stoletja tako kot impresionizem.

Claude Monet

Vtis, vzhajajoče sonce, Mnogi 1872

Znan po svojih neštetih slikah lokvanjev, ki bi pomagale opredeliti njegovo kariero, je nemogoče govoriti o impresionizmu, ne da bi ga omenili Claude Monet . Ena od njegovih mojstrovin, Impression, soleil levant, prikazana leta 1874, je bila ena prvih, ki so jo imenovali impresionistično delo.

Njegova izrazita barvna paleta in značilne poteze s čopičem so našli način za zajemanje svetlobe na načine, ki jih prej še ni bilo. Monet je znan kot oče impresionizma in njegovi vtisi o francoskem podeželju so izjemno pomembni za umetnost 19. stoletja v državi.

Edgar Degas

Plesalka , Degas c. 1880

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Edgar Degas ga je imel za realističnega slikarja. To pomeni, da je poskušal naslikati stvari takšne, kot so bile, v primerjavi s tem, kako jih je dojemal. Kljub temu ga svet umetnosti ima za impresionističnega umetnika, saj je prevzel ohlapne poteze in igro s svetlobo.

Njegova najljubša tema so bile plesalke in znan je po svojih slikah balerin v gibanju. Degas je lahko izrazil njihovo gibanje na tako edinstven način in daje gledalcem občutek, kot da bi bili z njimi v sobi za vaje.

Edouard Manet

Olimpija , Manet 1863

Kot Realizem prešel v impresionizem, Edouard Manet je bil eden od pionirjev tega prehoda. Bil je eden prvih, ki je slikal sodobno francosko življenje, temo, ki je navdihnila mnoge prihodnje francoske umetnike 19. stoletja.

Sprožil je polemiko, ko je predstavil Olimpijo, v kateri je bila gola umetnica Victorine Meurent. Toda golota ni bila glavni razlog za skrb. Domnevali so, da je bila predstavljena kot prostitutka. Precej tvegano, celo za Francijo iz 1860-ih.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

V poznih 1800-ih, Pierre-Auguste Renoir naslikal nekaj najbolj ikoničnih pariških mestnih prizorov, kar jih je bilo kdaj na platnu. Predvsem njegov del z naslovom Bul du moulin de la Galette prikazuje ljudi delavskega razreda iz 19. stoletja, ki plešejo, jedo in uživajo v nedeljskem popoldnevu. Je čudovit vpogled v to, kakšno je moralo biti življenje takrat.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre v zimskem jutru , Pissarro 1897

Camille Pissarrobi ga lahko šteli za impresionističnega in postimpresionističnega umetnika, saj je prispeval k obema slogoma. Pogosto je slikal mestne krajine, podobne temam svojih kolegov impresionistov, in uporabljal ohlapne poteze s čopičem, ki so bile tako kritizirane, ko je impresionizem prvič prišel na sceno.

Postimpresionistični umetniki

Kot reakcija na impresionizem se je v devetdesetih letih 19. stoletja pojavil postimpresionizem, katerega cilj je bil zajeti čustveni odziv umetnikov na vtise, ki so jih slikali.

V postimpresionistični umetnosti je bilo še vedno običajno videti svetle barve in široke poteze s čopičem, zdaj pa so simbolika in umetnikova notranja razmišljanja postala pomembnejša. Postimpresionizem je vodil pot za gibanja, kot je abstraktni ekspresionizem.

Henrija iz Toulouse-Lautreca

V Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecje bil verjetno najbolj znan postimpresionistični slikar, ko je bil živ. Parižani v 19. stoletju so živeli razkošno in Toulouse-Lautrec je te natrpane prizore naslikal z dekadentnimi barvami, mojster ujeti, kako se je počutiti tam med energijo pariškega življenja. Njegova najbolj znana dela so slike prizorov v Moulin Rougeu.

Paul Gauguin

Kdaj se boš poročil? , Gauguin 1892

Paul Gauguin je bil vpliven kot francoski postimpresionist zaradi svojega eksperimentiranja s primitivizmom in barvno teorijo. Združil je vsakodnevno tematiko, običajno v impresionizmu in postimpresionizmu, z mitsko simboliko eksotičnih tem, ki so ga tako zanimale.

Njegovo delo z naslovom When Will You Marry je podrlo rekord za najdražjo sliko, ko je bila leta 2015 prodana za 210 milijonov dolarjev. Vendar je bil ta rekord od takrat presežen, vendar ostaja ena najvišjih cen, kadar koli plačanih za umetniško delo.

Paul Cezanne

Tihožitje s sadno jedjo , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne je bil znan po preučevanju ene same teme z intenzivno osredotočenostjo, ki jo je upodobil v svojih tihožitjih. Njegovo delo odlikuje posebna tehnika in, čeprav so ga takratni kritiki zavrnili, je navdihnil neštete umetnike, ki so mu sledili.

Georges Seurat

Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Umetnostni inštitut v Chicagu, javna last

Naša zadnja ikona francoskega slikarstva 19. stoletja je Georges Seurat ki je ubral znanstveni pristop k teoriji barv, ki je bil v skupnosti nov in vznemirljiv. Na platno je slikal čiste barve, namesto da bi predhodno mešal pigmente. Od tam se je zanašal na gledalčeve oči, da bi razločil barve in razumel oblike. Tehnika se je imenovala pointilizem.

Če natančno pogledate njegovo najbolj znano delo, Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, boste ugotovili, da se barve, ki jih vidite od blizu, razlikujejo od tistih, ki jih vidite, ko se umaknete in pustite, da stožci in palice vašega oči naredijo svojo čarovnijo.

Čeprav vsi ti umetniki prihajajo iz impresionizma ali postimpresionizma in lahko vidite njihove osupljive podobnosti v temi in slogu, je vsak od njih prinesel tudi nekaj edinstvenega in navdihujočega v to dobo in so bili ključni za francosko umetnost 19. stoletja.

Še več, to gibanje, ki se je začelo med pariškimi umetniki v poznih 19. stoletjih, se je razširilo po vsem svetu in navdihnilo nešteto drugih mojstrov ter vodilo pot do moderne umetnosti, ki se bo pojavila v 20. stoletju.