Vpliv teorij Sigmunda Freuda na umetnost

Salvador Dali, Metamorfoza narcis , 1937, Tate

Avstrijski nevrolog Sigmund Freud, splošno priznan kot oče psihoanalize, je za vedno spremenil način, kako vidimo sami sebe. Verjame, da naše vedenje odraslih poganjajo potlačene izkušnje iz otroštva ljubezni, izgube, spolnosti in smrti, je obširno pisal o tej temi, pa tudi prakticiral psihoanalitično terapijo s številnimi bolniki v stiski. Dandanes je večino Freudovih idej na splošno nadomestil bolj racionalen, znanstveni pristop k človeški psihologiji. Toda v umetnosti ustvarjalnost in iznajdljivost teorij Sigmunda Freuda še naprej fascinirata in navdihujeta nešteto ustvarjalnih mislecev.

Vloga Sigmunda Freuda v umetnosti

Sigmund Freud v svoji pisarni v Londonu, obkrožen s svojo ogromno zbirko redkih starin

Freudovo sodelovanje z umetnostjo v času njegovega življenja je vključevalo več dejavnosti. Veliko je pisal o življenju in osebnostih umetnikov, zlasti tistih iz renesanse. Freud je bil tudi navdušen zbiralec umetnin. V svojem življenju je zbral ogromen arhiv več kot 2500 starin iz starih civilizacij po vsem svetu. Svojo zbirko je razstavljal v domači pisarni na Dunaju, kasneje pa še v Londonu. Njegova zbirka je bila tolikšna, da je bil njegov dom v Londonu spremenjen v Freudov muzej leta 1986, da bi svetu predstavil svoj impresivni arhiv.

Čeprav je bil Freud osebno naklonjen starodavni umetnosti, so njegove psihoanalitične teorije trajno vplivale na zgodnje 20.thstoletja avantgarde. Ko so se umetniki vedno bolj premikali onkraj vidnega sveta v raziskovanje individualnega človeškega uma, so Freudove teorije zajele duh časa, njegove tehnike analize sanj in svobodnih asociacij pa so imele še posebej velik vpliv na mednarodno nadrealistično gibanje. Tudi danes umetniki še vedno najdejo ploden izvorni material v Freudovih fascinantnih teorijah, medtem ko njegov vnuk, Lucian Freud , je eden od 21stnajbolj priljubljenih slikarjev stoletja.

Zapisi Sigmunda Freuda o umetnosti

Michelangelo, Mojzes , 1505

Freud je bil očaran nad umetnostjo. Seciranje umov ustvarjalnih mislecev je postalo pomemben del njegove pisateljske prakse, kar mu je omogočilo iskanje globljih vzgibov, ki so silili te ustvarjalne genije. Pisal je analitične eseje o posameznih umetninah, med drugim Michelangelov Mojzes, in celo izdal celotno knjigo o Leonardu da Vinciju z naslovom Leonardo da Vinci in spomin na njegovo otroštvo, 1910, raziskovanje umetnikovega otroštva, spolnosti in kako je to vplivalo na njegovo umetnost kot odraslega. Čeprav so Freuda včasih kritizirali, da je v svoje umetniške eseje vnesel preveč avtobiografske vsebine, je način, kako je neločljivo povezal življenja umetnikov z njihovim delom, nedvomno oblikoval način, kako danes razumemo umetnost.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Druga fascinantna teorija, ki jo je Freud razvil v zvezi z umetnostjo, je bil njegov koncept idejne mimetike. Trdil je, da lahko umetniško delo povzroči močno izmenjavo energije med gledalcem in umetniškim delom, podobno izkušnji empatije. Freud je trdil, da je bila ta izkušnja temeljni del življenja v civilizaciji na višji ravni, kar je razkrilo, kako pomembno je videl vlogo umetnosti v družbi.

Osupljiva umetniška zbirka

Freudov muzej , London, iz Londona

Leta 1986 je bil Freudov dom v Londonu spremenjen v muzej umetnosti, ki je svetu predstavil obseg njegove ogromne umetniške zbirke. Sto let prej, leta 1896, je mladi Freud še vedno živel na Dunaju, medtem ko je njegov oče pravkar umrl. V tem obdobju dramatičnih preobratov in ponovnega vrednotenja je začel zbirati umetnine. Še vedno relativno neznan in z omejenim dohodkom, so bili Freudovi prvi nakupi mavčne replike Umetnine italijanske renesanse . Toda ko je njegova kariera v letih, ki so sledila, cvetela, je Freudova zbirka postajala vse bolj raznolika in pustolovska. Razvil je poseben okus za redke starine, saj je v starodavnih civilizacijah videl bistvene pomene o človeški družbi, kar je posledično vplivalo na večino njegovih pisanj in teorij. Veliko njegovih umetniških predmetov je bilo kupljenih na dunajskih trgih, izvirajo pa iz starodavnih kraljestev po vsem svetu, vključno z Egiptom, Grčijo, Rimom, Indijo, Kitajsko in Etrurijo.

Pisalna miza Sigmunda Freuda , urejeno v Freud Museum, Tate

Freud je to osupljivo zbirko prikazal v svoji pisarni na Dunaju in pozneje v Londonu, ko je bil med drugo svetovno vojno prisiljen bežati pred nacisti. Na stenah so bili razporejeni na eklektičen, naključen način, kot poudarja Bryony Davies, pomočnica kustosa v Freudovem muzeju: Freudov lastni slog razstavljanja je bil oseben ... njegovi predmeti se pojavljajo na svoj edinstven način. Na mizi je imel razložene svoje najmanjše in najdragocenejše predmete, ki naj bi se jih rad dotikal ali jih celo nosil s seboj med delom, medtem ko so bile omare polne predmetov, razvrščenih v skupine, vključno z grškimi posodami in kipi Erosa. Freud je bil posebej očaran nad figurama z dvema obrazoma, ki sta vidno predstavljena v njegovi zbirki in odražata njegove teorije o dualizmih, kot so užitek/resničnost, življenje/smrt in zavest/podzavest.

Freudov kipec Atene, boginje modrosti in vojne, je bil ena njegovih najbolj cenjenih stvari, ki jo je sedel na sredini pisalne mize. Kopija grškega izvirnika, Freudova različica najverjetneje izvira iz 1stali 2ndstoletju našega štetja je Freud Atheno pretihotapil s seboj, ko je pobegnil iz Avstrije v London po nacističnih vpadih v drugi svetovni vojni, in še danes ponosno sedi na mizi njegovega londonskega muzeja.

Vpliv Sigmunda Freuda na nadrealizem

Freudovo vplivno besedilo Razlaga sanj , prvič objavljen leta 1899, Amazon

Freudove teorije so imele še posebej velik vpliv na Nadrealistično gibanje zgodnjih 20thstoletja. Ti pa so njegove ideje prinesli v javnost, zaradi česar je postal bolj priljubljen kot kdaj koli prej. Njegovo ikonično besedilo, Razlaga sanj, 1899, je bil še posebej pomemben za nadrealistične umetnike. V povezavi s Freudovim prepričanjem, da lahko sanje razkrijejo skrite pomene naših najbolj notranjih želja, ki so bile pogosto erotične ali seksualizirane, so nadrealisti odkrili in uvedli široko paleto tehnik, s katerimi so osupljivo zapleten, nezavedni svet sanj sprostili v svojo umetnost.

Joan Miro, Serija Barcelona , 1944

Številni nadrealisti so sprejeli Freudove tehnike proste asociacije in avtomatskega risanja, ki delujejo na način, za katerega so verjeli, da lahko sprosti nezavedne misli. To je vključevalo samodejno pisanje brez predhodnega premisleka ali risanje in slikanje s prosto tekočimi, improviziranimi metodami, kot je razvidno iz prostih črtnih risb Paul Klee in Joan Miro . Max Ernest izdeloval tudi drgnjenja, strganja in kolaže, ki so temeljili na naključju, igri in nesreči. Kolaž je bila priljubljena tehnika, ki je umetnikom omogočala hitro delo in združevanje slik iz nasprotujočih si virov na čudne in nepričakovane načine. francoski pesnik Drugi bretonec , ki je vodil skupino pariških nadrealistov, je te ideje poimenoval Misel, izražena v odsotnosti kakršnega koli nadzora, ki ga izvaja razum, in zunaj vseh moralnih in estetskih vidikov. Te ideje pa so oblikovale intuitivno umetnost ameriških abstraktnih ekspresionistov v petdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno z Willem de Kooning in Jackson Pollock .

Max Ernest, Begunec (Pobeg) iz Naravoslovja , 1925, MoMA

Nekateri nadrealisti so črpali navdih iz lastnih sanj in nočnih mor, da bi priklicali freudovski svet in ustvarili presenetljivo resnične upodobitve nenavadne, alternativne resničnosti. noter Dorothea Tanning Malo nočne glasbe, 1943 se domača scena spremeni v grozljivo nočno moro, medtem ko v Salvadorja Dalija čudne, mistične pokrajine, predmeti so raztegnjeni, popačeni in spremenjeni v pošastna bitja. Dali je trdil, da njegove podobe izhajajo iz njegovih vizionarskih sanj, ki jih je videl ravno takrat, ko je zaspal, to fazo pa je imenoval spanje s ključem.

Hans Bellmer, Lutka , 1936, Tate

Freudov esej o Uncanny, objavljeno leta 1919, je imelo trajen vpliv tudi na nadrealistično umetnost. Freud je trdil, da je grozljivo prevod nečesa, kar je bilo nekoč znano, v strašljivo in moteče, zaradi česar je nenavadno znano, kot so srhljive lutke, ki oživijo, dvojniki ali ogledala in sence. Te teorije so se izkazale za izjemno priljubljene pri umetnikih, ki delujejo v številnih medijih, vključno s kiparstvom, fotografijo in filmom. Po prvi svetovni vojni so imele Freudove teorije o grozljivem pri mnogih še posebej močan odmev, ker se je nekoč običajno in znano spremenilo v strašljivo in grozeče. Preganjajoče lutke Hansa Bellmerja so prevzele to nenavadno lastnost Man Ray's preoblikovanje ploščatega železa v orožje v sedanjost, 1921.

Man Ray, Prisoten , 1921

Freud naj bi bil nekoliko zmeden in zbegan, ko so me, kot je zapisal, nadrealisti očitno izbrali za svojega zavetnika. Ker večina njihove umetnosti ni bila navdušena, je trdil, da so bili njihovi poskusi ustvariti iluzijo avtomatske misli in sanjskim podobam preveč samozavestni in jih vodi ego, da bi bili prepričljivi.

Teorije Sigmunda Freuda in njihov vpliv na današnjo umetnost

Louise Bourgeois, Uničenje očeta , 1974, Tate

Nadrealisti so veliko naredili za popularizacijo Freudovih teorij v svetu moderne in sodobne umetnosti. Eden najvidnejših umetnikov, ki so sledili svoji zapuščini, je bila francoska kiparka Louise Bourgeois. Trdila je, da je najboljša umetnost 20thstoletja je imela izpovedni, avtobiografski element in je bila oblika psihoanalize. Kot navdih za večino svoje umetnosti je navedla lastno težavno otroštvo, zato je večino svojega odraslega življenja štirikrat na teden redno hodila na psihoanalizo. Njena umetniška dela so polna spolnih namigov in se sklicujejo na Freudove teorije o spolu, zlasti na njegovo prepričanje, da imamo moške in ženske vidike naše identitete. Janus Fleuri, 1968, ima dvodelno, hibridno seksualnost in grozljivo grafično Uničenje očeta, 1974, si predstavlja njeno uničenje očeta po resnično freudovskem scenariju.

Sarah Lucas, Naravno , 1994, Galerija Saatchi

Številni mladi britanski umetniki v devetdesetih letih so se igrali s Freudovimi teorijami, zlasti britanska kiparka Sarah Lucas. Ponovno predstavljanje Freudovega koncepta grozljivega z drznim, sladkim nagibom, njena znamenita instalacija naravno, 1994, spremeni na videz banalne, najdene predmete v aranžma, poln surovih spolnih referenc. Druga dela se opirajo na razvratne spolne jezike Hansa Bellmerja in Louise Bourgeois , narejene iz polnjenih hlačnih nogavic, polnjenih s peno, ki postanejo grudaste ali viseče mutacije, ki spominjajo na moške in ženske dele telesa.

Sarah Lucas, Črno-beli zajček , 1997, Tate

Poleg Freudove lastne obsežne umetniške zbirke Freudov muzej prireja redne samostojne in skupinske razstave ter naroča projekte, specifične za lokacijo, ki razkrivajo dolgotrajen vpliv psihoanalitika na sodobne umetniške prakse. Ob praznovanju 100 let od izida Uncanny, leta 2019 uprizoril Freudov muzej The Uncanny: Stoletnica, z umetninami Hansa Bellmerja in sodobnih praktikov, vključno z Elizabeth Dearnley, Martho Todd in Karolino Urbaniak; ta prikaz je razkril, kako Freudove teorije, ki jih je mogoče neskončno reciklirati, še naprej prižigajo iskre navdiha v naslednji generaciji.