Kaj je postmoderna umetnost? (5 načinov, kako ga prepoznati)
Postmoderna umetnost je morda izraz, ki ga mnogi poznamo, toda kaj v resnici pomeni? In kako točno ga prepoznamo? Resnica je, da ni enostavnega odgovora in je precej širok, eklektičen izraz, ki zajema veliko različnih stilov in pristopov, ki segajo od 60. let prejšnjega stoletja do konca 20.thstoletja. Kljub temu obstaja nekaj načinov opazovanja postmoderna težnje v umetnosti z malo znanja in prakse. Preberite naš priročen seznam postmodernih lastnosti, ki naj bi nekoliko olajšale prepoznavanje tega ohlapnega umetniškega sloga.
1. Postmoderna umetnost je bila reakcija proti modernizmu
Robert Rauschenberg, Retroaktivno I, 1964, slika z dovoljenjem revije Forbes
čemodernizemprevladoval v začetku 20thstoletja so se do sredine stoletja stvari začele spreminjati. Modernizem se je vse vrtelo okoli utopičnega idealizma in individualnega izražanja, ki sta bila najdena tako, da je umetnost vrnila v njene najpreprostejše, najbolj temeljne oblike. Nasprotno pa je postmodernizem vse to raztrgal na koščke in trdil, da ne obstaja univerzalna resnica, namesto tega pa je svet pravzaprav precej neurejen in zapleten. Tako ima postmoderna umetnost pogosto res eklektičen in večplasten videz, ki odraža ta nabor idej – pomislite na sitotiske Roberta Rauschenberga ali čudne neo-pop kolažne slike Jeffa Koonsa.
2. Bilo je kritične narave
Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee v Arlesu , slika z dovoljenjem Artneta
V bistvu je postmoderna umetnost zavzela kritično držo, domnevni idealizem sodobne družbe in urbani kapitalizem je ločila s ciničnim skepticizmom in včasih celo s temačnim, motečim humorjem. Feministke so se povzpele v ospredje postmoderne umetnosti in kritizirale sisteme nadzora, ki so ženske stoletja držali na robu družbe, vključno s fotografi Cindy Sherman , umetnik instalacij in besedil Barbara Kruger , umetnica performansa Carolee Shneemann in kar je morda najpomembneje, Guerrilla Girls . Temnopolti in mešani umetniki, zlasti v Združenih državah, so prav tako stopili v središče pozornosti in se slišali, saj so pogosto govorili proti rasizmu in diskriminaciji, vključno z Adrian Piper inFaith Ringgold.
3. Postmoderna umetnost je bila odlična zabava
Cindy Sherman, Untitled #414, 2003, slika z dovoljenjem Saturday Paper
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Po vsej visoki resnosti in vzvišenem idealizmu modernizma je bil prihod postmodernizma na nek način kot dih svežega zraka. Številni postmodernisti so zavračali zatohel formalizem umetniških galerij in institucij, zato so ubrali odprt in liberalen pristop ter združili podobe in ideje iz popularne kulture v umetnost. The POP umetnost od Andy Warhol in Roy Lichtenstein lahko razumemo kot najzgodnejše začetke postmodernizma, njegov vpliv pa je bil ogromen in daljnosežen. Popu so za petami sledili Pictures Generation, vključno s Cindy Sherman, Richard Prince in Louise Lawler, katerih umetnost je bila globoko kritična do podob popularne kulture, ki so jih parodirali (vendar pogosto na smešen, šokanten ali pretiran način, kot npr. Cindy Sherman oblečen v vrsto grozljivih klovnov).
4. Doba je uvedla nove načine ustvarjanja umetnosti
Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, slika z dovoljenjem Christie's
Številni postmoderni umetniki so se odločili, da bodo zavrnili tradicionalne metode ustvarjanja umetnosti, namesto da bi sprejeli množico novih medijev, ki so postajali na voljo. Eksperimentirali so z videom, instalacijo, performansom, filmom, fotografijo in še več. Nekateri, na primer neoekspresionisti, so naredili večplastne in bogato kompleksne instalacije s celo mešanico različnih stilov in idej. Julian Schnabel, denimo svoja platna lepili polomljene krožnike, medtem ko Steven Campbell združil glasbo, slike in risbe, ki so s frenetično dejavnostjo napolnile cele prostore.
5. Postmoderna umetnost je bila včasih res šokantna
Chris Ofili, Diptih brez naslova, 1999 , slika z dovoljenjem Christie's
Vrednost šoka je bila pomembna sestavina v večini postmoderne umetnosti kot sredstvo za prebujanje umetniškega občinstva z nečim povsem nepričakovanim in morda celo povsem neumestnim. Mladi britanski umetniki (YBA) iz devetdesetih so bili še posebej vešči te veje postmoderne umetnosti, čeprav so jih včasih obtoževali, da jo igrajo za poceni vznemirjenje in tabloidne medije. Tracey Emin je naredila šotor z imeni Vsi, s katerimi sem kdaj spal, tisoč devetsto petindevetdeset. Potem Damien Hirst razkosal celotno kravo in njeno tele ter ju pokazal v steklenih rezervoarjih, napolnjenih s formaldehidom, in to ironično naslovil Mati in otrok ločena, 1995. Medtem, Chris Ofili na svoje slike v umetniški maniri lepil ogromne kupe slonjih iztrebkov, kar dokazuje, da je s postmodernizmom dobesedno vse dovoljeno.