8 znanih umetniških del gibanja mladih britanskih umetnikov (YBA)
Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi Damien Hirst, 1991 (levo); z Ohranjajte 'lepoto' avtorica Anya Gallaccio, 1991 – 2003 (na sredini); in Sveta Devica Marija avtor Chris Ofili, 1996 (desno)
Mladi britanski umetniki (YBA) so skupina mladih umetnikov, ki so se pojavili v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Damien Hirst , Tracey Emin ,in Garry Hume so le tri izmed imen, ki so postala znana med gibanjem. Nikoli ni bilo manifesta ali uradnega združenja mladih britanskih umetnikov. Skupino so združile zunanje okoliščine in umetniški konsenz. Številni mladi britanski umetniki so študirali na londonskem Goldsmith Collegeu in svoja dela razstavljali v galeriji Saatchi v zbiratelj umetnin Charles Saatchi . Tako imenovano razstavo Freeze, ki jo je kuriral takrat 22-letni študent umetnosti Damien Hirst, z današnje perspektive pogosto omenjajo kot rojstvo skupine.
Gibanje mladih britanskih umetnikov (YBAM): namen provokacije
Umetniški konsenz gibanja mladih britanskih umetnikov je bila skupna želja po provokaciji. Z živalskimi trupli, pornografijo in umetninami iz vsakdanjih predmetov in najdenih materialov so se umetniki politično pozicionirali – tako v konservativni družbi kot v svetu umetnosti 80. in 90. let. Drug pomemben vidik ustanovitve YBAM je podjetniški pristop k prikazovanju in trženju njihovega dela. Da je za postmodernimi deli več kot čista provokacija, so nenazadnje dokazale nominacije in podelitev slovite Turnerjeve nagrade več YBA.
Tukaj predstavljamo 8 znanih umetniških del Mladih britanskih umetnikov.
1. Damien Hirst, Fizične nemožnosti smrti v mislih nekoga, ki živi (1991)
Fizične nemožnosti smrti v mislih nekoga, ki živi avtorja Damien Hirst , 1991, prek The Independent
Damiena Hirsta Fizične nemožnosti smrti v mislih nekoga, ki živi (1991) znan tudi kot Morski pes je verjetno najbolj znana umetnina skupine YBA. Ko je mladi umetnik leta 1991 ustvaril delo, je šokiral številne gledalce. Umetnina prikazuje tigrastega morskega psa v formaldehidu. Delo prikazuje smrt na nekonvencionalen in ekspliciten način. Kot pove že naslov, Damien Hirst gledalca napoti tudi na lastno smrt oziroma na nezmožnost predstavljanja lastne smrti – tudi z mrtvo živaljo pred seboj.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Fizična nemožnost smrti v mislih nekoga, ki živi avtorja Damien Hirst , 1991, prek Fineartmultiple
V tem smislu se tigrasti morski pes, kljub vedenju o njem, ne zdi nujno mrtev, ampak na nek način tudi živ. Potem ko je morski pes po več kot desetletju začel razpadati, so morali leta 2006 žival zamenjati. Z zamenjavo živali in s spremembo umetnine je umetnik izzval vprašanja o izvirnosti umetniškega dela.
2. Tracey Emin, Moja postelja (1998)
Moja postelja avtorja Tracey Emin , 1998, prek Christie's
Moja postelja (1998) je delo umetnice Tracey Emin, ki je sprožilo veliko polemik. Z delom, ki je bilo leta 1999 razstavljeno v galeriji Tate, je Tracey Emin v galerijski prostor prenesla lastno posteljo v prvotnem stanju. To se je zgodilo potem, ko je po lastni izjavi štiri dni preživela v tej postelji med depresivno fazo razhoda in ni uživala nič drugega kot alkohol. Prazne steklenice alkoholnih pijač, uporabljeni kondomi in umazano spodnje perilo so bili zbrani okoli postelje. Moja postelja je značilno provokativno in osebno umetnikovo delo. Ko je bilo delo leta 1999 nominirano za Turnerjevo nagrado, je sprožilo kontroverzno razpravo v britanskih medijih.
Provokacija dela je kulminirala v akciji japonskih umetnikov performansa Cai Yuan in Jian Jun Xi , ki se je med razstavo spopadla z blazinami v Eminovi postelji. Delo Moja postelja ne samo, da je z uporabo vsakdanjih materialov postavil na glavo konvencionalno predstavo o umetniškem delu. Prav tako je v postmoderni maniri izpodbijal klasično predstavo o 'primernem' obnašanju mlade ženske v devetdesetih.
3. Tracey Emin, Vsi, s katerimi sem kdaj spal 1963 – 1995 (1995)
Vsi, s katerimi sem kdaj spal 1963 – 1995 avtorja Tracey Emin , 1995, prek Widewalls
Vsi, s katerimi sem kdaj spal 1963 – 1995 (1995) je še eno delo umetnice Tracey Emin. Delo je sestavljalo šotor, v katerem je umetnica do leta 1995 objavila vsa imena ljudi, s katerimi je kadarkoli spala, v spolnem in tudi v nespolnem smislu. V šotoru so našli skupno 102 imeni.
Umetnica je svoje delo razložila takole: z nekaterimi sem se kregala v postelji ali ob steni, z nekaterimi sem pravkar spala, kot moja babica. Včasih sem ležal v njeni postelji in jo držal za roko. Včasih sva skupaj poslušala radio in prikimavala spat. Tega ne počneš z nekom, ki ga ne ljubiš in ti ni mar. Takrat je delo kupil slavni trgovec z umetninami in galerist Charles Saatchi. Ko je Saatchijevo skladišče leta 2004 pogorelo, je bilo umetniško delo uničeno skupaj z drugimi.
4.Michael Landy, trg (1990)
trg avtorja Michael Landy , 1990, preko galerije Thomas Dane, London
Instalacija Tržnica (1990) umetnika Michael Landy , enega od mladih britanskih umetnikov, je družbenokritično delo. Za umetniško delo je Michael Landy uredil dele tipičnih stojnic na londonski tržnici z umetno travo v razstavnem prostoru. Umetnik se je s svojo instalacijo nanašal na izumiranje tipičnih londonskih živilskih tržnic in tradicijo individualne prodaje in nakupa živil. Razstavni prostor, v katerem je namestitev je bil prvotno razstavljen, še enkrat ponazarja to tematsko referenco: Landy je razstavil svoje delo trg 1990 v stari tovarni piškotov. Čeprav je tudi v tem primeru razstavo vsakdanjih materialov kot umetnost mogoče razumeti kot oblikovno kritično, je ta postavitev v javnosti naletela na veliko več razumevanja kot na primer feministična dela umetnice Tracey Emin.
5. Anya Gallaccio, Ohranite 'lepoto' (1991 – 2003)
Ohranjajte 'lepoto' avtorja Anya Gallaccio , 1991 – 2003, preko Tate, London
Delo Ohranite (lepoto) po umetniku Anya Gallaccio nosi tudi feministični in kritično-emancipatorni pristop. Na stotine čudovitih rdečih cvetov, vtkanih v preprogo rož – tako se je instalacija Anye Gallaccio prvič pojavila na njeni prvi razstavi v galeriji Karsten Schubert v devetdesetih letih. Umetnica je z razstavljanjem svojega instalacijskega objekta rože izpostavila propadanju in s tem eksplicitno aludirala na tematiko vanitas v umetnostni zgodovini. Sčasoma je propadanje cvetov postalo tako vidno obiskovalcem galerije kot tudi zaznavno po zatohlem vonju. Delo prikazuje časovni razpad v realnem času, kot Renesančne slike na to temo bi lahko samo predlagal. z Ohranite (lepoto) , se umetnica nanaša tudi na človeško propadanje in gledalce svojih umetnin spodbuja k razmišljanju o lastnem procesu razpadanja.
6. Angus Fairhurst, Pietà (prva različica) (1996)
Pietà (prva različica) avtorja Angus Fairhurst , 1996, prek Tate, London
Čeprav so Young British Artists s svojo umetnostjo redno izzvanjali meje dotedanje umetnosti, njihova dela niso bila povsem ločena od tradicionalne umetnosti. Anya Gallacio Ohranite (lepoto) to že dokazal in Angusa Fairhursta Sočutje (1996) to tudi kaže.
Pieta je znana kot klasični religiozni motiv v umetnostni zgodovini, ki so ga skozi stoletja uporabljali v delih najrazličnejših umetnikov. S tem motivom se s svojo samosprožilno fotografijo poigrava tudi umetnik Angus Fairhurst. Gol kot Jezus pa ne leži v naročju svete matere, temveč v naročju preoblečene gorile. Vidni kabel samosprožilca v tem ansamblu deluje kot tehnični znak živahnosti, umetnikove zaprte oči pa naj bi sporočale neživljenje. Gorila je ponavljajoči se motiv v Fairhurstovih delih.
7. Jenny Saville, Načrtujte (1993)
Načrtujte avtorja Jenny Saville , 1993, preko Art Market Monitorja
Slika Načrtujte (1993) umetnika Jenny Saville giblje v polju napetosti med klasično tehniko in modernimi podobami telesa. Na svoji sliki Saville gleda gledalca zviška in z uporabo topografskih linij svoje telo spremeni v zemljevid, ki ga lahko gledalec raziskuje ob pogledu na sliko. Kar gledalec vidi, nikakor ni izpiljeno in popolno, kot je marsikdo vajen videti v slikarstvu. Namesto tega telo na sliki kaže mehke oblike in udrtine. Zbiratelj umetnin Charles Saatchi je na slikarko postal pozoren v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, odkupil vse njene slike, ki so bile predstavljene na razstavi v Edinburgu, in jo nato vzel pod 18-mesečno pogodbo, da je lahko naslikala nove slike.
8. Chris Ofili, Sveta Devica Marija (1996)
Sveta Devica Marija avtorja Chris Ofili , 1996, prek MoMA, New York
Chris Ofili delo Sveta Devica Marija (1996) je bil eden najbolj kontroverznih na t.i. razstavi Sensations mladih britanskih umetnikov leta 1997. Gre za upodobitev Svete Device Marije, multimedijsko delo iz precej profanih materialov: bleščic, podob iz popa. kultura in oprsje, oblikovano iz slonjih iztrebkov. Lahko si predstavljate: slednjega so mnogi gledalci in kritiki ocenili kot nespoštljivega. Umetnik Chris Ofili pa je integracijo tega materiala v svojo sliko branil z besedami, da slonji iztrebki v Zimbabveju, kjer je bil Ofili na študijskem obisku, pomenijo plodnost.
Povzetek gibanja mladih britanskih umetnikov
Ohranjajte 'lepoto' avtorja Anya Gallaccio , 1991 – 2003, preko Tate, London
Nekonvencionalno in provokativno, a tudi izrazito politično – tako bi lahko na kratko povzeli delo Mladih britanskih umetnikov (YBA). Ta izbor osmih umetnikov jasno pove, da so imeli vsi udeleženci tega postmodernega umetniškega gibanja svoj edinstven pristop, vendar med njimi obstaja soglasje.