Katere so najbolj znane umetnine Roya Lichtensteina?

Roy Lichtenstein je bil eden izmed Američanov Pop umetnost največji pionirji. V šestdesetih letih 20. stoletja je orjal ledino v New Yorku, ko je prinesel gege, trike in Ben-Day pike stripov v njegovo umetnost . S tem je izumil individualen slog, ki je še danes takoj prepoznaven. V svoji dolgi karieri je Lichtenstein ustvaril ogromno del, vključno s slikami, risbami, grafikami in kipi. Vendar pa je le peščica teh del iz šestdesetih let, ki so postala njegove najbolj nepozabne ikone. Te bomo proslavili v tem kratkem vodniku po Lichtensteinovi umetnosti.

1. V avtu, 1962

Roy Lichtenstein, V avtu (podrobnost), 1962, slika z dovoljenjem Big Issue North

Lichtenstein je naredil svojo ikonično sliko V avtu, 1963, na začetku kariere. Nakazal je obdobje pomembnega preboja, ko se je začel razmnoževatistripovska knjigaslike kotPOP umetnost. V tem delu vidimo, kako se je Lichtenstein osredotočil na akcijski posnetek enega samega obrezanega bližnjega posnetka stripovska knjiga okvir, ki poudarja najbolj dramatično poanto zgodbe. Ta posebna scena iz stripa temelji na seriji z naslovom 'Dekliške romance', ki se naslanja na stereotipne moško/ženske arhetipe tiste dobe, podobne likom iz Hitchcockovega filma. Po eni strani se zdi, da ti liki povzemajo slog Amerike iz petdesetih let prejšnjega stoletja, z blond bombo in temnolasim, uglajenim moškim snubcem. Toda Lichtensteinovi liki so prenapihnjeni, skorajda smešni stereotipi, upodobljeni z ravno površnostjo v pikseliziranih Ben-Day pikah.

dva. Wham!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, slika z dovoljenjem Tate

V tem dramatičnem, akcije polnem diptihu Lichtenstein raziskuje, kako lahko drzno, preveliko stripovsko besedilo pritegne našo pozornost. Tu je beseda Whaam! narisana s svetlo rumenimi črkami, ki padajo ena čez drugo. Okoli njega eksplodirajo rdeči in rumeni plameni ter akcijske linije. Na levi strani je obrezano lovsko letalo, obdano z dolgimi črtami in oblački dima, ki nakazujejo hitro gibanje. Lichtenstein je to delo naredil kot del serije na temo vojne. Uporabil je odlomke iz stripovska knjiga serije 'Vseameriški vojni možje.' Po eni strani je umetnik to tematiko izbral zaradi namerno provokativnega, čustvenega in pozornost vzbujajočega materiala. Toda Lichtensteinovo upodabljanje vojne kot skoraj otroške, stereotipne moške fantazije je bilo tudi odkrito kritiziranje nesmiselnosti vojne. Zgovorno je, da je to serijo posnel kot Vietnamska vojna že potekala.

3. Utapljajoče se dekle, 1963

Roy Lichtenstein, Utapljajoče se dekle, 1963, slika z dovoljenjem Muzeja moderne umetnosti v New Yorku

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

noter Utapljajoče se dekle, 1963, Lichtenstein posreduje, kot sam imenuje, zelo nabito in čustveno temo. Lichtenstein je prizor na tej sliki dvignil iz stripa iz šestdesetih let prejšnjega stoletja z naslovom 'Secret Hearts.' Pokaže nam mlado žensko, ki je na robu utopitve, medtem ko kroge vode okoli nje odmevajo solze, ki ji napolnijo oči. Lichtenstein je užival v ilustriranju takšnih trenutkov s skrajno pretiranim jezikom, s poudarjanjem stereotipov, kot sta ranljiva mlada ženska in moški junak. Te arhetipe namerno zasmehuje in dvomi v njihovo veljavnost, še posebej, ko so bili tako zakoreninjeni v Ameriki v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja.

4. Čopič, 1965

Roy Lichtenstein, poteza s čopičem (Corlett 11.5), 1965, slika z dovoljenjem Christie's

Lichtenstein je sredi 1960-ih naredil serijo slik in grafik, kot je ta, s povečanimi potezami čopiča. Čeprav imajo nekoliko ekspresiven videz, je Lichtenstein poteze s čopičem dejansko povzel iz stripovske zgodbe z naslovom 'Slika'. Izšla je v okviru zbornika z naslovom 'Čudne napete zgodbe' leta 1964. Ekspresivna poteza s čopičem je v šestdesetih letih postala sinonim za jezik Abstraktni ekspresionizem in stereotipna trpinčena umetniška duša. Toda s tem, ko svojo potezo s čopičem upodablja v čistem, natančnem in mehanskem slogu, jo Lichtenstein naredi ločeno in depersonalizirano. Pri tem nas opominja, da je tudi ta postala poblagovljeni kulturni trop, ki ga je enostavno replicirati in reproducirati.