7 dejstev o legendarni umetnici Carolee Schneemann

Eye Body: 36 transformativnih dejanj za kamero Carolee Schneemann , 1963/2005, preko MoMA, New York

Carolee Schneemann zavzema posebno mesto v umetnosti šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Velja za pionirko feminističnega performansa. V nadaljevanju boste našli sedem zanimivih dejstev o umetnici in njenih umetninah.

1. Carolee Schneemann se je vedno videla kot slikarka

Štiri deske za rezanje krzna avtorja Carolee Schneemann , 1963, preko MoMA, New York

Carolee Schneemann večina pozna kot umetnico performansa in pionirko feministične umetnosti. Marsikdo ne ve, da Schneemannova ni le končala klasičnega študija slikarstva, ampak se je vse življenje razumela tudi kot slikarka. Vizualno eksperimentalni umetnik, rojen leta 1939 v Fox Chaseu v Pennsylvaniji, ima diplomo B.A. diploma na Bard College, M.F.A. iz slikarstva na Univerzi v Illinoisu ter častni doktor likovnih umetnosti na Kalifornijskem inštitutu za umetnost in Maine College of Art.

V intervjuju s Scottom McDonaldom leta 1980 je izjavila: Sem slikarka, delam s svojim telesom in načini razmišljanja o gibanju in okolju, ki izhajajo iz discipline slikanja šest ali osem ur na dan več let. To mora biti korenina mojega jezika v katerem koli mediju. Nisem filmski ustvarjalec. Nisem fotograf. Jaz sem slikar. Slikarstvo, kot pojasnjuje ta citat umetnice, lahko razumemo kot osnovo za njeno umetniško delo. Je izhodišče za vse razumevanje Schneemannove umetnosti.

Kamnolom prestavljen (Centralni park v temi) avtorja Carolee Schneemann , 1960, prek galerije PPOW, New York

2. Na njeno zgodnje delo sta vplivala Paul Cézanne in Jackson Pollock

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pogled na zgodnje slike Carolee Schneemann kaže, da je na ameriško-ameriško umetnico vplivalo delno zelo protislovno umetniška gibanja . V raziskavi o sliki Carolee Schneemann obstajajo dokazi o navdihu iz Paul Cézanne Impresionizem kot tudi močan vpliv sodobnikov, kot sta Robert Rauschenberg in akcijsko slikarstvo Jackson Pollock . Vendar pa jih je Schneemannova več kot preprosto uporabila ali sprejela tehnike in slog teh umetnikov v svojih slikah odražala v svoji umetnosti, včasih celo satirizirala. Kot njen sodobnik John Jonas , je Carolee Schneemann slikarstvo razumela kot medij, v katerem prevladujejo moški, čopič pa kot falični. Še bolj kot Jackson Pollock oz Willem de Kooning takrat je Schneemann postavljal pod vprašaj slikarstvo v njegovi dvodimenzionalnosti in želel slikarstvo razširiti v prostor in čas. Ta odsev se je končal v segmentnih podobah in asemblažih in ga je mogoče videti na slikah velikega formata, npr Kamnolom Preneseno (1960), Sfinga (1961) oz Krzno kolo (1962).

Krzno kolo avtorja Carolee Schneemann , 1962, preko galerije PPOW, New York

Avtorica Maura Reilly piše v svojem eseju Slike Carolee Schneemann (2011): Vsaka [slika] prikazuje umetnikovo nenehno željo, da potisne sliko skozi platno, izven okvirja in v gledalčev prostor, hkrati pa strukturira 'realno' z vizualno kompozicijo slikarjevega očesa. Pregled akcijskega slikarstva Jacksona Pollocka najdemo tudi v Schneemannovem performansu z naslovom Do in vključno z njenimi mejami (1976). Ujet v oprtniku in gol umetnik slika pred občinstvom in s tem pretirava v Pollockovi obliki slikanja. V tej predstavi je mogoče opaziti kritiko koncentracije na moško telo in njegove seksualizacije v Pollockovi umetnosti.

3. Del newyorške eksperimentalne avantgarde

Potem ko se je leta 1961 s partnerjem Jamesom Tenneyjem preselila iz Illinoisa v New York, je Schneemann hitro postala del tako imenovane eksperimentalne avantgarde in se povezala z umetniki, kot so npr. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine in drugi abstraktni ekspresionist druge generacije umetniki. Preko Tenneyjevega sodelavca iz Bell Laboratories Billyja Klüverja je Schneemann spoznala Claesa Oldenburga, Merceja Cunninghama, Johna Cagea in Roberta Rauschenberga, ki so jo vključili v dejavnosti umetniškega programa Plesno gledališče Judson v Judsonovi spominski cerkvi.

Dnevi trgovine; dokumenti iz The Store (1961) in Ray Gun Theatre (1962), avtorja Claes Oldenburg , izbrala Claes Oldenburg in Emmett Williams, fotografiral Robert R. McElroy, 1967, preko Walker Art Center, Minneapolis

Tam je sodelovala pri delih, kot je delo Claesa Oldenburga Dnevi trgovine (1962). V Robertu Morrisu Spletno mesto (1964) je igrala živo različico Édouard Manet 's Olimpija (1863). Ker se je zavedala, da osvobaja svoje telo statusa kulturne posesti in si ga ponovno prilašča, ga je golo uporabljala v umetniških delih. Schneemanna je zanimala umetnost Abstraktni ekspresionisti njenega časa, vendar so Schneemannove lastne slikovne konstrukcije kljub povezavam na umetniški sceni naletele na malo zanimanja newyorških trgovcev z umetninami. Posledično se je Carolee Schneemann vedno bolj posvečala lastnim kinematografskim uprizoritvam in eksperimentalnim filmom.

4. Njene predstave in instalacije so kritizirale feministke

Mesna radost avtorja Carolee Schneemann , 1964, preko muzeja Whitney, New York

V vseh svojih umetninah se je Carolee Schneemann pogajala o temah telesnosti, spolnosti in spolnih vlog. Najbolj znan nastop Schneemannove doslej je njen prvi: Mesna radost (1964). V Schneemannovi tako imenovani kinetični gledališki predstavi so se napol gola moška in ženska telesa kotalila po tleh pred občinstvom v barvah in mešanici surovega mesa, rib in klobas. S tovrstnimi predstavami je Schneemannova šokirala svoje občinstvo v šestdesetih letih. Kritike so prihajale tako s konservativne kot s feministične strani. Za razliko od mnogih svojih kolegov se je Carolee Schneemann v svojih delih manj ukvarjala s predstavitvijo nadlegovanja ali zatiranja in bolj s prisvajanjem telesa, spolnim izražanjem in emancipacijo.

Feministke so sprva ostro kritizirale dejstvo, da umetnica za izražanje uporablja predvsem gola telesa. Šele v devetdesetih letih se je rodila Schneemannova podoba ikone feministične umetnosti. S svojimi deli je vplivala na druge umetnike, kot so Valie Export, Guerilla Girls , Tracy Min in Karen Finley. Carolee Schneemann je veliko več kot le feministična umetnica. Toda feministične teme določajo njen opus. Ponavljajoče se teme so telesnost, spolnost in vloge spolov.

5. Carolee Schneemann in njen partner sta glavni junakinji Varovalke (1965)

Varovalke avtorja Carolee Schneemann , 1964 prek EAI, New York

Do danes film Varovalke (1965) ni le eno najbolj znanih del Carolee Schneemann, ampak film velja tudi za kontroverzno klasiko novejše umetnostne zgodovine. Film je samopravičen del, ki prikazuje spolne odnose med Carolee Schneemann in njenim partnerjem. Slike so prekrite in popačene s kinematografskimi učinki, tako da je pogled omejen na goloto teles in vse skupaj izgleda kot sanje.

Časnik Guardian je o tem umetnikovem filmu zapisal: Razvpita mojstrovina… tiho slavje v barvah heteroseksualnega ljubljenja. Film združuje erotične energije v domačem okolju z rezanjem, prekrivanjem in plastenjem abstraktnih vtisov, vrisanih v sam celuloid… Varovalke morda bolj kot kateremu koli drugemu filmu uspe objektivizirati spolne tokove telesnega uma.

Varovalke avtorja Carolee Schneemann , 1964, prek EAI, New York

Varovalke ni le provokativen film, ampak je umetniško delo tudi dober primer, kako je na Schneemannove filme vplivalo njeno slikarstvo. Tako se urejeni posnetek in videoposnetki, prikazani v tem članku, zdijo kot mnoge abstraktne ekspresionistične slike, ki imajo veliko različnih plasti, ki se prekrivajo in omogočajo, da je umetnikovo delovanje pri ustvarjanju tega umetniškega dela odkrito prepoznano.

6. O svoji vagini je razmišljala kot o kiparski obliki

Notranjost zvitka Carolee Schneemann, 1975, prek Tate, London ( glejte celoten drsnik tukaj )

Golota Carolee Schneemann in njeno žensko telo sta bila pogosto prevladujoča elementa v umetničinih performansih. Za svoje umetniško izražanje je uporabila tako svoje telo kot svoje genitalije. Umetnica sama je svojo vagino razumela kot nekakšno skulpturo. V besedilu k njenemu nastopu Mesna radost , je pojasnila: Nožnico sem razmišljala več načinov – fizično, konceptualno : kot kiparsko oblika , arhitekturni referent, vir svetega znanja, ekstaza, porodni prehod, transformacija. Videl sem vagino kot prosojno komoro, katere zunanji model je bila kača: oživljena s svojim prehodom iz vidnega v nevidno, spiralna tuljava, obdana z obliko želje in generativnih skrivnosti, atributov ženskih in moških spolnih moči. Ta vir 'notranjega znanja' bi bil simboliziran kot primarni indeks, ki združuje duha in meso ... vir konceptualizacije, interakcije z materiali, predstavljanja sveta in sestavljanja njegovih podob.

Notranji svitek avtorja Carolee Schneemann , 1975, prek Moore Women Artists

Pomen vagine kot kiparskega telesa in pomenljivega fizičnega prostora je tudi tema Snowmanovega slavnega performansa. Notranji svitek (1975). Pred občinstvom – predvsem umetnicami – se je Schneemann v tej predstavi slekla pred svojimi gledalci. Nato je gola brala iz svoje knjige Cézanne, Bila je velika slikarka (izšlo leta 1967). Nato si je na telo nanesla barvo in čez nekaj časa iz nožnice počasi vzela ozek zvitek papirja ter z njega na glas brala.

7. Carolee Schneemann je producirala odkrito politične filme proti vietnamski vojni

Viet kosmiči avtorja Carolee Schneemann , 1965 preko Another Gaze

Carolee Schneemann je bila feministka in umetnica performansa, bila je slikarka – in očitno je bila politična. Njena politična angažiranost je bila vidna tudi v filmih, usmerjenih proti vietnamski vojni. Eden izmed njih je Viet kosmiči (1965). 7-minutni 16-milimetrski film je sestavljen iz zbirke podob vietnamskih grozodejstev, zbranih pet let iz tujih revij in časopisov. Zlomljene vizualne ritme v filmu dopolnjuje glasba Jamesa Tenneyja, partnerja Carolee Schneemann, ki vključuje vietnamske pesmi ter fragmente klasične in pop glasbe. V tem filmu je trpljenje ljudi v Vietnamu med vojno še posebej jasno.

Teh sedem dejstev o Carolee Schneemann kaže, da je bila umetnica raznolika v svojem delu, pa tudi v svoji politični drži. Bila je eksplicitna in provokativna umetnica, zaradi česar so jo kritizirali z več strani. Carolee Schneemann je umrla leta 2019. Dve leti prej je bila nagrajena z zlatim levom na beneškem bienalu.