Kako umetnine Cindy Sherman izzivajo upodobitev žensk

Ameriška umetnica Cindy Sherman se je rodila leta 1954. Njena dela običajno predstavljajo fotografije, ki prikazujejo sebe oblečeno in naličeno v različne ženske like. Shermanove fotografije se pogosto razlagajo kot feministična umetnost, saj njena dela postavljajo vprašanja o objektivizaciji žensk z moškim pogledom in konstrukciji ženskega spola. Da bi bolje razumeli, kako fotografije Cindy Sherman izzivajo reprezentacijo žensk, je pomembno poznati misli feminističnih teoretičark, kot sta Laura Mulvey in Judith Butler.

Mulveyjev moški pogled in feministična umetnost Cindy Sherman

Film brez naslova Still #2 avtorja Cindy Sherman , 1977, prek MoMA, New York

Feministična filmska teoretičarka Laura Mulvey piše v svojem znamenitem eseju Vizualni užitek in narativni film o tem, kako podzavestno vidimo ženske in kako so prikazane v hollywoodskih filmih od 30. do 50. let prejšnjega stoletja. Trdi, da je upodobitev žensk v teh filmih določena z določeno perspektivo, ki objektivizira žensko telo. Mulvey pravi, da so filmi, posneti v tistem obdobju, del patriarhalne strukture in krepijo prikaz žensk kot stvari, ki jih je treba gledati v užitek moških. Edini namen žensk je predstavljati predmet moškega poželenja in podpirati moško glavno vlogo v filmu, vendar nimajo pravega pomena ali so pomembne same po sebi.

Mulvey opisuje ženske v tem kontekstu kot nosilke pomena, ne kot ustvarjalke pomena. Ta perspektiva, v kateri so ženske uporabljene kot pasivni objekti, ki so fetišizirani in prikazani na voajeristični način, da bi zadovoljili moškega gledalca, je znana kot moški pogled . Črno-bele fotografije serije Cindy Sherman Fotografije brez naslova spominjajo na filme iz 30. do 50. let prejšnjega stoletja in prikazujejo Shermanovo, kako upodablja ženske v različnih vlogah s pomočjo kostumov, ličil in lasulj. Razlagati jih je mogoče kot izzivanje moškega pogleda, ki ga omenja Mulvey, in torej kot feministična umetnost .

Prevpraševanje moškega pogleda skozi neprijetne perspektive

Film brez naslova Still #48 avtorja Cindy Sherman , 1979, preko MoMA, New York

Veliko slik Cindy Sherman Fotografije brez naslova prikazati situacije, ki se zdijo neprijetne, srhljive ali celo grozljive, saj vidimo upodobljeno žensko v ranljivem položaju. Gledalec postane neprimeren gledalec. Znajdemo se v vlogi voajerja, ki preži na ranljive ženske. Soočamo se z negativnimi posledicami načina delovanja medijev – še posebej filmi – prikazuje ženske. Moški pogled je pogosto prisoten v umetninah Cindy Sherman, vendar ta subtilno spreminja perspektive, izraze in okoliščine. Te spremembe izpostavijo ta pogled, ki hoče ostati skrit med dejanjem opazovanja in objektiviranja ženskega telesa.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

notri Film brez naslova Still #48 vidimo žensko, ki sama čaka ob cesti s svojo prtljago poleg sebe. Slika prikazuje njen hrbet in nakazuje, da se ne zaveda, da jo opazujejo. Zloveščo kuliso popestrita oblačno nebo in poudarek na na videz neskončni cesti. Slika naredi občinstvo del grozeče situacije, del katere ni nujno, da želijo biti. Nakazuje celo, da je gledalec, ki lahko vidi samo hrbet ženske, tisti, ki predstavlja grožnjo.

Film brez naslova Still #82 avtorja Cindy Sherman , 1980, prek MoMA, New York

The Film brez naslova Still #82 prikazuje tudi na videz nevarno situacijo, ki jo ujame voajeristični pogled. Ženska na sliki sedi izolirana v sobi, oblečena pa je le v spalno srajco. Zdi se, da je bodisi globoko zamišljena in se ne zaveda, da jo opazujejo, bodisi prestrašena zaradi svojega opazovalca. Oba scenarija gledalca postavita v neprijetno situacijo.

Brez naslova #92 avtorja Cindy Sherman , 1981, prek MoMA, New York

Čepravdelo Brez naslova #92 ni del Cindy Sherman Fotografije brez naslova , s svojimi metodami še vedno ponazarja preizpraševanje moškega pogleda, pri tem pa v gledalcu vzbudi občutek grožnje in nelagodja. Zdi se, da je ženska na sliki v ranljivi situaciji. Njeni lasje so mokri, sedi na tleh in zdi se, kot da zaskrbljeno gleda nekoga nad seboj.

Film brez naslova Still #81 avtorja Cindy Sherman , 1980, prek MoMA, New York

V delu Film brez naslova Still #81 in Film brez naslova Still #2 , je vidna tudi ta neprijetna perspektiva. Obe sliki prikazujeta žensko v spodnjem perilu ali samo pokrito z brisačo, medtem ko se gledata v ogledalu. Zdi se, da so tako zaskrbljeni zaradi svojega odseva, da okoli sebe ne opazijo ničesar drugega. Obe umetniški deli razkrivata problem nenehnega predstavljanja žensk v ranljivi in ​​seksualizirani luči za užitek, tako da se gledalec počuti kot plenilski voajer.

Moški pogled je kritiziran tudi skozi podobo, ki jo ženske same poskušajo posnemati v ogledalu. Poustvarjajo zapeljive poze in izraze iz filmov, da bi bili njihovi obrazi in telesa videti kot idealizirane in fetišizirane različice žensk, ki so predstavljene v popularnih medijih. Shermanovo feministično umetnost je mogoče obravnavati kot kritično do tovrstnega upodabljanja žensk.

Aktivna vloga Cindy Sherman pri ustvarjanju pasivnih slik

Film brez naslova Still #6 avtorja Cindy Sherman , 1977, prek MoMA, New York

Laura Mulvey upodobitev žensk v svojem eseju označuje kot pasivne, erotične in temu primerno narejene tako, da ustrezajo moškim fantazijam in željam. Cindy Sherman uporablja oblačila, ličila, lasulje in različne poze, da posnema ta portret pasivnih, seksualiziranih žensk, ki se ujemajo s temi fantazijami. Medtem ko Sherman še vedno deluje v okviru metod moškega pogleda, tako da upodablja ženske v spodnjem perilu, močno naličene ali tipično ženske kostume, njena umetniška dela še vedno kritizirajo ta način reprezentacije.

Fotografija Film brez naslova Still #6 prikazuje žensko v spodnjem perilu, ki erotično pozira v svoji postelji. Vendar se zdi, da njen obraz parodira celotno situacijo. Izraz ženske je videti pretirano zasanjano in celo nekoliko neumno. Zdi se, kot da se Sherman norčuje iz pasivnih in tipično ženstvenih predstav žensk, saj ni samo pozirala za sliko, ampak tudi umetnik, ki je orkestriral fotografijo .

Film brez naslova Still #34 avtorja Cindy Sherman , 1979, preko MoMA, New York

Nekatera druga Shermanova umetniška dela prav tako prikazujejo ženske v pasivnem ležečem položaju, pogosto zapeljivo predstavljajo svoja telesa ali oblečene v kostume, ki veljajo za ženstvene. Dejstvo, da so te slike prikazane v umetniškem kontekstu in ne v kinu, ter zelo aktivna vloga Cindy Sherman pri njihovi produkciji kaže na to, da so fotografije kritične do moškega pogleda. Ženska torej ni več omejena na svojo vlogo pred kamero. Ker je Sherman tudi umetnik, prevzame aktivno vlogo ustvarjalca. Njena feministična umetnost torej kritizira produkcijo slik moških za moške s posnemanjem stereotipnih ženskih predstav iz popularnih filmov. So parodija objektivizirajoče upodobitve žensk v medijih in pop kulturi, ki jo naredi dejanska ženska.

Spol kot performativni akt v umetninah Cindy Sherman

Film brez naslova Still #11 avtorja Cindy Sherman , 1978, prek MoMA, New York

Judith Butler piše v svojem besedilu Performativna dejanja in konstitucija spola: esej o fenomenologiji in feministični teoriji da spol ni nekaj naravnega ali nekaj, kar sestavlja osebo po rojstvu. Spol se zgodovinsko spreminja in izvaja v skladu s kulturnimi standardi. Zaradi tega se pojem spol razlikuje od izraza spol, ki opisuje biološke značilnosti. Ta spol je fiksiran s ponavljanjem določenih kulturnih vedenj, za katere se verjame, da naredijo osebo moškega ali ženskega.

Zdi se, da umetnine Cindy Sherman prikazujejo to predstavo o spolu s tem, da prikazujejo stereotipne podobe žensk, ki jih lahko vidimo tudi v filmih. Slike ponazarjajo performativno dejanje biti ženska skozi Shermanovo spreminjajočo se uporabo lasulj, ličil in oblačil. Čeprav vsako Shermanovo umetniško delo prikazuje isto osebo, umetnikova maskarada omogoča upodobitev različnih vrst žensk, ki so vse podvržene moškemu pogledu.

Film brez naslova Still #17 avtorja Cindy Sherman , 1978, prek MoMA, New York

Z izvajanjem različnih načinov, kako naj bi bile ženske videti, da bi veljale za tipično ženske, Shermanova feministična umetnost razkriva umetno in kulturno konstruiranoideja o spolu. Spreminjajoči se kostumi, pričeske in poze proizvedejo množico posameznikov, čeprav je Sherman edina oseba, ki je vidna v njenih delih. Barva las, obleka, ličila, okolje, izraz in poziranje se spreminjajo na vsaki sliki, da ustrezajo določenemu stereotipu ženske.

Film brez naslova Still #35 avtorja Cindy Sherman , 1979, preko MoMA, New York

Liki na Shermanovih fotografijah so pogosto pretiravanje široko predstavljenih ženskih identitet. Ker je to pretiravanje in maskarada vidna skozi močna ličila ali izrazita oblačila, se zdi, da dela razkrivajo umetno konstrukcijo tistega, kar naj bi osebo delalo žensko, kot je nošenje oblačil, značilnih za gospodinjo, ali obsežna uporaba črtal za oči.

Brez naslova #216 avtorja Cindy Sherman , 1989, prek MoMA, New York

notri Brez naslova #216 , Cindy Sherman celo uporablja protezo za prsi Device Marije. Upodobitev Marije, ki drži Jezus kot otrok ponazarja številne vrednote, ki so skladne z umetno skonstruirano in idealizirano podobo ženskosti, ki pomeni nedolžnost, materinstvo in umirjeno, podrejeno vedenje. Umetna konstrukcija tega, kako morajo ženske izgledati in se obnašati, da bi veljale za ženske, je poudarjena z umetnim delom telesa.

Protetične prsi izzivajo dominantno predstavitev žensk, ki je tako pogosto nadzorovana z moškim pogledom. Tako kot druga Shermanova umetniška dela postavlja pod vprašaj idejo, da morajo ženske izgledati in se obnašati na določen način samo zato, da se ujemajo s kulturno določenim opisom ženskega spola. Ta izziv prevladujoče predstavitve žensk je razlog, zakaj lahko dela Cindy Sherman štejemo za feministično umetnost.