Barbara Kruger: Politika in moč

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985

Legendarna ameriška besedilna umetnica Barbara Kruger si je v sedemdesetih letih 20. stoletja zaslovela z osupljivimi slogani v črni, beli in rdeči barvi, ki pritegnejo pozornost. Prevzela je estetiko oglaševanja in združila kratka besedila s fotografijami za takojšen učinek. Njene kratke izjave postavljajo pod vprašaj vsakdanje slike in besedila ki nas obkrožajo in nas vabijo k ponovnemu premisleku o njihovi vlogi v politiki, moči in nadzoru. Toda njena feministična podoba je imela najtrajnejši učinek, saj je ostala priljubljena med aktivisti in protestnimi skupinami po vsem svetu.

Težavna soseska

Portret Barbare Kruger

Barbara Kruger se je rodila leta 1945 kot edina otrok razmeroma revne družine v Newarku v New Jerseyju. Kruger, ki je bil odraščal v soseski, ki jo je prizadela revščina, kjer so se širile rasne napetosti, se spominja, da je bil že v mladosti priča družbenim bojem z marginalizacijo. Bila je bistra in ambiciozna, z željo, da bi postala arhitektka. Toda po obisku srednje šole Weequahic se je Kruger raje odločil za študij umetnosti na univerzi Syracuse v New Yorku.

Izven kraja

Na Univerzi Syracuse se je Kruger takoj počutil neumestnega, ko se je spomnil, da je bila večina ljudi zelo bogatih in so imeli veliko operacij obraza. Ko je leto pozneje njen oče umrl, se je odločila, da se vrne k materi v New Jersey. Uredila je premestitev na študij na Parsons School of Design v New Yorku, poučeval pa jo je fotograf Diane Arbus , v kateri je našla somišljenika. Močan vpliv na Krugerjevo je imel tudi grafični oblikovalec Marvin Israel, ki je spodbudil njena nagnjenja k grafičnemu oblikovanju.

Delajte kot oblikovalec

Nakupujem, torej sem , Barbara Kruger, 1987

Potem ko je zapustil Parsons School of Design, je Kruger našel delo kot začetni grafični oblikovalec za publikacijo Conde Nast Mademoiselle; le leto kasneje je napredovala v vlogo glavne oblikovalke. Sprva ji je bilo delo všeč, spominjala se je, … vse je bilo novo in mislil sem, da želim biti umetniški direktor sveta! Toda kmalu se je naveličala stalnih zahtev strank in začela iskati izhod z večjo izrazno svobodo. Toda kmalu se je naveličala nenehnih zahtev strank in se raje posvetila umetniški praksi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Iskanje Art

Slika/Branje , Barbara Kruger, Samozaložba, 1978

Krugerjeva zgodnja umetniška dela so bila feministična po pristopu, vključno s kvačkanimi erotičnimi predmeti in stenskimi zavesami iz perja, preje in bleščic. Vendar se spominja, da je bila nezadovoljna, ker njena praksa ni odražala njenih naraščajočih političnih skrbi. Leta 1976 se je Kruger preselil na Berkeley in našel delo učitelja na Univerzi v Kaliforniji. Medtem ko je tam živela, je našla skupino podobno mislečih umetnikov, med njimi Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman in Jenny Holzer. Do sedemdesetih let prejšnjega stoletja je začela raziskovati kombinacije fotografije in besedila, vključno s samozaložniško knjigo Pictures/Readings, 1979.

Osupljive izjave

Ne potrebujemo še enega junaka , Barbara Kruger, 1987

Leta 1979 je Krugerjeva opustila fotografijo in se raje odločila za delo z najdenimi slikami, ki jih je spodkopala tako, da jih je prekrila s kolažnimi besedili. Pod vplivom svojega zgodnjega dela kot grafične oblikovalke je začela vključevati kratke, prodorne izjave. Ko se je postavila ob že obstoječe podobe, je Krugerjeva ugotovila, da lahko podobo odpre na nov način in izpostavi ustrezna vprašanja o zatiranju ali nasilju, zlasti v zvezi z naraščajočim feminizmom in ženskim gibanjem. Zmanjšanje njenih barv na rdečo, belo in črno je bilo pod vplivom ruskih konstruktivističnih umetnikov, kot je Aleksander Rodčenko, vendar je njeno delo dalo tudi osupljivo neposrednost naslovnic tabloidov.

Feminizem in potrošništvo

Vaše telo je bojišče , Barbara Kruger, 1989

Umetniška dela s feminističnim nagibom vključujejo (Perfect, 1980), v kateri je viden trup ženske z rokami, sklenjenimi skupaj kot Devica Marija, kar je vizija pokorne ustrežljivosti, medtem ko beseda popoln teče vzdolž spodnje slike. Toda njeno najbolj znano umetniško delo je (Your Body is a Battleground, 1989), ki je postalo podoba plakata za vrsto zelo oglašenih kampanj. Raziskovala je tudi razmerje med potrošništvom in željo, tako da je reklamni jezik preobrnila navzgor, kot je razvidno iz Ko slišim besedo Kultura, vzamem čekovno knjižico, 1985, in Nakupujem, zato sem, 1987.

Javna umetnost

Prepričanje+dvom , 2012, Muzej Hirshorn

Od devetdesetih let 20. stoletja je Kruger ustvaril celovite, poglobljene instalacije, ki včasih z besedami pokrivajo celotne galerijske prostore; svojo razstavo v galeriji Mary Boone v New Yorku leta 1991 je poimenovala arena sovražnosti. Kruger je izdelal tudi javne umetniške instalacije na stenah, panojih in zgradbah po vsem svetu ter provokativne naslovnice za revije, vključno z The New Republic in Esquire. Krugerjeva ob svoji subverzivni praksi piše polemične članke za The New York Times in The Village Voice.

Dražbene cene

Solze, Barbara Kruger , 2012, prodan v Phillipsu v New Yorku leta 2019 za 300.000 $.

Drži nas na razdalji , Barbara Kruger, 1983, prodana pri Christie's New York leta 2019 za 350.000 dolarjev.

Kar vidiš to dobiš , Barbara Kruger, 1996, prodana pri Christie's New York leta 2018 za 456.500 dolarjev.

Mi smo vaš posredni dokaz, Barbara Kruger, 1981, prodana pri Sotheby's v New Yorku leta 2014 za 509.000 $.

Ko slišim besedo kultura, vzamem čekovno knjižico, Barbara Kruger, 1985, prodana za 902.500 $ na Christie's New York leta 2011.

Ali si vedel?

Krugerjeva ni nikoli dokončala umetniške diplome, potem ko je izgubila vero v tradicionalno likovno umetnost. Preden je začela delati kot oblikovalka, je bila njena prva služba telefonistka.

Publikacije, za katere se je Krugerjeva lotila samostojnega oblikovanja v svoji zgodnji karieri, so vključevale House and Garden in Aperture.

Trdna feministka Krugerjeva je besedilna umetnost pogosto prenašala močna, močna in politizirana sporočila. Njeno umetniško delo Your Body is a Battleground, 1989, je bilo uporabljeno kot plakat za aktivistke za izbiro na Ženskem maršu leta 1989 v Washingtonu.

Kot odgovor na škandal s prostitucijo guvernerja Spitzerja je Kruger posnel naslovnico revije Consumer Magazine s sliko Spitzerja in sloganom BRAIN, ki mu je sledila puščica, usmerjena proti njegovemu mednožju.

Krugerjeva je pisavo Futura zaslovela s svojimi rdeče-belimi slogani. Pod njenim vplivom je znamka uličnih oblačil Supreme prenesla isti slog in barvno pisavo v svoj logotip.

Krugerjeva značilna uporaba črne, rdeče in bele barve s privlačnimi slogani je močno vplivala tudi na grafičnega oblikovalca in uličnega umetnika SHEPARDA FAIREYJA.

Med nastopom v New Yorku bienalne umetnosti Performa 17, 2017, je Krugerjeva postavila pop-up trgovino, kjer je prodajala vrsto puloverjev s kapuco, majic, našitkov, kapic in desk za rolke z grafičnimi slogani njene blagovne znamke.

Kot del istega dogodka Performa 17 je Kruger prevzel skate park v kitajski četrti, izdelal omejeno serijo kartic MetroCard in natisnil vrsto sloganov po avtobusu v New Yorku.

Krugerjeva je leta 2010 oblikovala razvpito naslovnico za revijo W Magazine, na kateri je bila gola Kim Kardashian, katere telo je bilo le delno skrito z besedilom, poteza, zaradi katere so jo nekateri kritiki obtožili, da išče pozornost.

Ustvarila je tudi več naslovnic za New York Magazine, na katerih je odkrito kritizirala Donalda Trumpa. Eden je prikazoval Trumpov obraz, prekrit z besedo LOSER leta 2016, medtem ko je drugi imeni Trump in Putin združil v besedi Prump in Tutin, kar namiguje na njuno tesno politično politiko.