Adrian Piper je najpomembnejši konceptualni umetnik našega časa

Mitsko bitje: Solova risba št. 3 avtorja Adrian Piper , 1974, preko Walker Art Center, Minneapolis

Vsestransko delo Adriana Piperja ni enostavno razvrstiti in dojeti. Delo 71-letnega umetnika določajo različne umetniške forme in materiali. Adrian Piper se je sprva ukvarjal z likovno umetnostjo in kiparstvom. Bila je del prve generacije konceptualni umetniki in je bil pod močnim vplivom Sol LeWitt . V 60. in 70. letih 20. stoletja je pritegnila pozornost s svojimi političnimi nastopi, v katerih je razkrivala tradicionalne seksistične in rasistične vzorce obnašanja ter diskriminatorne družbene kodekse. Kasneje je politične vsebine izrecno vnesla v minimalizem z njeno umetnostjo. Njeno delo je vplivalo na številne umetniki in ostaja ikona umetniškega in političnega aktivizma.

Vpliv joge na umetnost Adriana Piperja

LSD avtoportret od znotraj navzven avtorja Adrian Piper , 1966, preko Art Papers

Dela Adriana Piperja vključujejo dela na papirju, slike na platnu, risbe, sitotiske, fotografije, videe in medijske instalacije. Vsa Piperjeva dela so nastala pod vplivom joge, meditacije in filozofije. Adrian Piper je okoli leta 1965 začela poučevati in prakticirati jogo in meditacijo, najprej kot nekakšno samostojno učenje, kasneje pa je svojo prakso in znanje stopnjevala pri različnih učiteljih. Adrian Piper je privrženec Iyengar joga .

Filozofija in fundacija APRA

Adrian Piper, rojen septembra 1948 v New Yorku, je najprej zaključil umetniško izobrazbo, vključno s študijem likovne umetnosti in kiparstva na šoli za vizualne umetnosti v New Yorku. Piper je z njo zgodaj zaslovela LSD slike ki jih je slikala med letoma 1965 in 1967. Slike, ki jih je takrat odkril Robert Principe, so zdaj del mednarodnega kanona psihedelična umetnost . Po umetniškem izobraževanju in prvih razstavah se je Piper posvetila filozofskemu študiju, ki ga je leta 1981 zaključila z doktoratom o slovitem filozofu Johnu Rawlsu. Kasneje je umetnica poučevala filozofijo na univerzah – kot profesorica je bila v nekaterih primerih prva Afroameričanka na tem položaju.

Adrian Piper trenutno živi v Berlinu, kjer vodi fundacijo APRA skupaj z Raziskovalni arhiv Adriana Piperja . Fundacijo je leta 2002 ustanovila Piper, potem ko so ji diagnosticirali strižno bolezen. Bolezen je dve leti pozneje izginila in raziskovalcem je še vedno na voljo arhiv z deli umetnice same v razdelkih Umetnost, Filozofija in Joga.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Obsežno umetniško delo Adriane Piper bomo sedaj opisali z izborom petih njenih najbolj znanih del:

1. Adrian Piper: Recessed Square (1967)

Vgradni kvadrat avtorja Adrian Piper , 1967 (predelano 2017), preko Studia Violet, Berlin

Vgradni kvadrat (1967) je stenska skulptura iz lesa in masonita, izrazito črno-belo pobarvana. Glede na zorni kot razkriva skulptura različne nivoje in strogo geometrične oblike. To delo Adriana Piperja je primer umetnikovih zgodnjih konceptualnih umetnin, ki jih lahko hkrati označimo kot del minimalističnega gibanja v umetnosti.

Adrian Piper je začel ustvarjati konceptualno umetnost pod vplivom Sola LeWitta. Njegov pristop postavljanja ideje umetniškega dela nad estetiko in obliko je močno vplival na umetnika od šestdesetih let dalje. V portretu umetnika o Piper piše: Leta 1968 je spoznala in stkala prijateljstvo s Solom LeWittom, ki jo je povezal z newyorškim krogom konceptualnih umetnikov. Adrian Piper do danes sledi konceptualnemu umetniškemu pristopu Sola LeWitta v svojih umetninah.

Tridelne variacije na tri različne vrste kock – elementi za serijske projekte: 2 2 3 (4 deli) avtorja Sol LeWitt , 1975, preko Art Gallery NSW, Sydney

Delo Vgradni kvadrat (1967) naj bi nastal istega leta, ko je Piper videla LeWittovo delo 46 tridelnih variacij na 3 različne vrste kock (1967 – 1971) prvič. Avtor Isaiah Matthew Wooden pojasnjuje v svojem eseju Adrian Piper, Potem in znova (2018): Delo [Vdolbljeni kvadrat] izda jasen interes za raziskovanje vprašanj oblike, barve, prostora, perspektive ter možnosti in omejitev vizualne percepcije. Vprašanja percepcije in refleksije sebe so ponavljajoči se motivi v delu Adriana Piperja.

2. Adrian Piper: Kataliza (1970-73)

Kataliza IV. Dokumentacija o izvedbi avtor Adrian Piper, fotografirala Rosemary Mayer , 1970, prek Elephant Art

V sedemdesetih letih je umetnost Adriana Piperja postajala vse bolj politična. Umetnica je v različnih performansih z različnimi akcijami v javnem prostoru eksplicitno nagovarjala tako svoje večetnično poreklo kot svojo ženskost. Med njene najbolj znane nastope spada serija kataliza (1970 – 73) in Mitsko bitje (1973). Piperjeve umetnine pogosto interpretirajo avtobiografsko. kataliza (1970 – 73) in Mitsko bitje (1973) so dobri primeri, kako umetnica dela s svojimi osebnimi izkušnjami in biografskim gradivom (fotografije, dnevniški zapisi ipd.), a hkrati s tehnikami alienacije ali preobleke ustvarja distanco do sebe kot osebe.

Kataliza III. Dokumentacija performansa Adriana Piperja , fotografirala Rosemary Mayer , 1970, preko Shades of Noir

noter Kataliza I Adrian Piper izziva percepcijo potnikov v javnem prometu z nošenjem oblačil, ki jih je pred tem teden dni namakala v mešanici kisa, jajc, mleka in polenovke. Za Kataliza IV , se je Piper znova podala na podzemno železnico, tokrat v manj vpadljivih, konzervativnih oblačilih, a z belo brisačo v ustih. z Mitsko bitje (1973 – 75), Adrian Piper ustvari moško, stereotipno izmišljeno figuro. Z brki in lasulja , mimoidoče na ulici je denimo dražila s svojim videzom in z neprekinjenim ponavljanjem stavkov iz svojega dnevnika.

Mitsko bitje avtor Adrian Piper , 1973, prek revije Mousse

Avtor John P. Bowles interpretira Piperin nastop Mitsko bitje v svoji knjigi Adrian Piper. Rasni spol in utelešenje kot sledi: Kot stereotip je mitsko bitje figura, ki so se je belci bali srečati in s katero se temnopolti srednjega razreda niso želeli primerjati – naturalizirana utemeljitev za neizrečeno rasistično ideologijo, ki temnopoltega predstavlja kot moškega, heteroseksualnega, služabnega.

3. Adrian Piper: Avtoportret, ki pretirava z mojimi negroidnimi potezami (1981)

Avtoportret, ki pretirava z mojimi negroidnimi potezami avtorja Adrian Piper , 1981, preko Contemporary Art Daily

V osemdesetih letih je Adrian Piper začela povezovati svoj meditacijski koncept indeksne sedanjosti z medosebno dinamiko rasizma in rasnimi stereotipi. To je očitno na primer v delu Avtoportret, ki pretirava z mojimi negroidnimi potezami (1981). Risbo s svinčnikom na papirju, v kateri, kot pove že naslov, prerisuje svoj portret, lahko razumemo kot preizpraševanje lastne identitete in sebe. Hkrati vodi gledalca k dvomu o lastnem dojemanju in morebitnih stereotipih, ki morda obstajajo v gledalčevih glavah. Piper je dejala, da je bil cilj njenega dela vedno spodbuditi reakcijo ali spremembo pri gledalcih.

4. Adrian Piper: Kako je, kaj je # 3 (1991)

Medtem ko feminizem, antirasizem in percepcija vztrajajo v delu Adriana Piperja, se je umetnica v devetdesetih posvetila novim medijem. V multimedijskih delih velikega formata je ustvarila instalacije, ki jih lahko pripišemo serijskemu minimalizmu.

Kako je, kaj je #3 avtorja Adrian Piper , 1991-92, preko Inštituta za sodobno umetnost, Los Angeles

Eno najbolj znanih del na tem področju je Kako je, kaj je #3 (1991). Ta obsežna mešana medijska instalacija obravnava rasistične stereotipe. Videoposnetek instalacije, ki je bil prikazan v sklopu razstave Adrian Piper: Sinteza intuicij, 1965 – 2016 , prikazuje, kako so obiskovalci razstave doživeli obsežno instalacijo. Kot v atriju gledajo na male zaslone, ki iz različnih perspektiv prikazujejo portret barvne osebe. Glas osebe ovrže obstoječe klišeje in z njimi sooči obiskovalce. V izjavi o instalaciji umetnik pojasnjuje: Rad bi, da ljudje sedijo na tribunah in si predstavljajo, kje sedijo, kot amfiteater, v katerem bi sedeli in gledali kristjane, kako jih levi požirajo … (glej video ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Pepel v pepel avtorja Adrian Piper , 1995, prek MoMA

Leta 1995 je Adrian Piper umaknil eno od njenih del s pomembne pregledne razstave zgodnje konceptualne umetnosti v muzeju v politični in osebni protest proti sponzorstvu proizvajalca tobaka Philip Morris. Kot zamenjavo je umetnik ustvaril delo Pepel v pepel (1995), fotobesedilno delo, ki je eno Piperjevih najbolj osebnih del. Pepel v pepel pripoveduje zgodbo o smrti obeh umetnikovih staršev zaradi bolezni, povezanih s kajenjem. To delo je sestavljeno iz fotografij z družinskega posestva in spremnega besedila, ki je na voljo v angleškem in italijanskem jeziku.

To zadnje predstavljeno delo konceptualnega umetnika je izrazito avtobiografsko delo, ki le še enkrat širi spekter različnih umetniških oblik in medijev v delu Adriana Piperja. Na ta način je Piper gledalcu osvetlila pogled na svoj zasebni jaz. Delo je mogoče videti kot dopolnilo številnim različnim refleksijam o sebi in percepciji, pa tudi kot dopolnilo umetnikovim političnim delom. In ne nazadnje, Pepel v pepel' lahko gledamo kot del konceptualnih del Adriana Piperja.