Gverilska dekleta: uporaba umetnosti za uprizarjanje revolucije
Koliko umetnic je lani imelo samostojne razstave v muzejih umetnosti v New Yorku? Guerrilla Girls, 1985, prek Tate, London
Uporniške Guerrilla Girls so eksplodirale v sodobne umetniške scene sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja, ko so si v imenu enakih pravic nadeli maske goril in povzročali za lase privlečene provokacije. Oboroženi s kopico podatkov o institucionalnem seksizmu in rasizmu so svoje sporočilo širili daleč naokoli in se borili proti diskriminaciji z dejstvi tako, da so v mestih po vsem svetu lepili ogromne plakate in slogane, ki so umetniške galerije in zbiratelje prisilili, da so se usedli in opazili. Smo vest sveta umetnosti, je zapisala ena od uporniških Gverilskih deklet, …. (ženski) dvojniki večinoma moških tradicij anonimnih dobrotnikov, kot so Robin Hood, Batman in Osamljeni jezdec.
Kdo so gverilke?
The Guerrilla Girls, prek spletnega mesta Guerrilla Girls
Guerrilla Girls so anonimna skupina aktivistov-umetnikov, ki se posvečajo boju proti institucionalnemu seksizmu, rasizmu in neenakosti v svetu umetnosti. Od svoje ustanovitve v New Yorku leta 1985 so postavili izziv umetniškemu establišmentu s stotinami provokativnih umetniških projektov, uprizorjenih po vsem svetu, vključno s plakatnimi kampanjami, nastopi, govorniškimi turnejami, kampanjami za pisanje pisem in vplivnimi publikacijami. Članice uporniške skupine Guerrilla Girls, ki v javnosti nosijo maske goril, da bi skrile svojo pravo identiteto, so namesto tega sprejele imena znanih zgodovinskih in spregledanih žensk v umetnosti, vključno z Frida Kahlo, Kathe Kollwitz in Gertrude Stein. Zaradi te anonimnosti še danes nihče ne ve, kdo so Gverilke, same pa trdijo: Lahko smo kdorkoli in povsod smo.
Katalizator sprememb
Dva kataklizmična dogodka v svetu umetnosti sta sredi osemdesetih let sprožila nastanek uporniške skupine Guerrilla Girls. Prva je bila objava prelomnega feminističnega eseja Linde Nochlin Zakaj ni bilo velikih umetnic? objavljeno leta 1971. Nochlinova je opozorila na očiten seksizem, ki se je dogajal skozi umetnostno zgodovino, in poudarila, kako so bile umetnice stoletja sistematično prezrte ali postavljene na stran in so jim še vedno odrekane enake možnosti za napredovanje kot njihovim moškim vrstnikom. Napisala je: Napaka ni v naših zvezdah, naših hormonih, naših menstrualnih ciklih, ampak v naših institucijah in naši izobrazbi.
Vidite manj kot polovico slike avtorja The Guerrilla Girls , 1989, prek Tate, London
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Drugi povod za sprožitev uporniškega gibanja Guerrilla Girls je prišel leta 1984, ko je velika raziskovalna razstava Mednarodna raziskava o slikarstvu in kiparstvu je bil nameščen na Newyorški muzej moderne umetnosti. Razstava, ki je bila razglašena za najpomembnejši dogodek v svetu umetnosti doslej, je šokantno predstavila dela 148 belih moških umetnikov, samo 13 žensk in nobenega umetnika iz etnično raznolikih skupin. Da bi bila zadeva še hujša, kustosinja razstave Kynaston McShine komentiral: vsak umetnik, ki ni bil v predstavi, bi moral premisliti njegov kariera. Skupina umetnic iz New Yorka, ki jih je ta šokantna razlika spodbudila k akciji, se je zbrala, da bi pred MoMA uprizorila protest, mahala s plakati in izvajala pesmi. Razočarane nad neodzivnostjo javnosti, ki je šla naravnost mimo njih, so Gverilke ugotavljale, da nihče ni hotel slišati o ženskah, o feminizmu.
Brez beleženja zgodovine
Gverilka , 1990, prek spletne strani Guerrilla Girls
Vneti in pripravljeni na akcijo, se prvi člani uporniške skupine Guerrilla Girls lotijo iskanja boljšega načina za pridobivanje pozornosti. Odločili so se za 'gverilski' slog ulične umetnosti pod krinko, pri čemer so igrali na besedo 'gverila', tako da so si nadeli maske goril, da bi prikrili svojo pravo identiteto. Člani so prevzeli tudi psevdonime resničnih žensk iz umetnostne zgodovine, zlasti vplivnih osebnosti, za katere so menili, da si zaslužijo večje priznanje in spoštovanje, vključno z Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas in Rosalba Carriera. Skrivanje njihove identitete jim je omogočilo, da so se osredotočili na politična vprašanja in ne na lastno umetniško identiteto, vendar so številni člani v anonimnosti našli tudi osvobajajočo svobodo, pri čemer je eden komentiral: Če ste v situaciji, ko vas je malce strah spregovoriti, dajte masko na sebi. Ne boste verjeli, kaj prihaja iz vaših ust.
Igrivi feminizem
Najdražji zbiralec umetnin avtorja Guerrilla Girls , 1986, prek Tate, London
V svojih zgodnjih letih so uporniška gverilska dekleta zbrala vrsto institucionalnih statističnih podatkov, da bi dokazala prepričanje o svojem cilju. Te informacije so nato preoblikovali v ostre plakate z jedrnatimi slogani, ki so jih navdihnili umetniški teksti umetnikov, vključno z Jenny Holzer in Barbara Kruger. Tako kot ti umetniki so sprejeli jedrnat, humoren in konfrontacijski pristop, da bi svoje ugotovitve predstavili na bolj privlačen in pozornost pritegljiv način, podoben oglaševanju in množičnim medijem.
Ena od oblik, ki so jih prevzele Guerrilla Girls, je bila namerno dekliška pisava in jezik, povezan z mladostnimi dopisovalci, kot je razvidno iz Dragi zbiralec umetnin, 1986. Natisnjena na rožnatem papirju in z žalostnim smeškotom, je zbiralce umetnin soočila z izjavo: »Ugotovili smo, da vaša zbirka, tako kot večina, ne vsebuje dovolj umetnin žensk«, in dodal: »Vemo, da se zaradi tega počutite grozno. to in bo takoj popravil situacijo.
Na aktivistični pristop k umetnosti, ki so mu sledile uporniške Guerrilla Girls, je močno vplivalo feministično gibanje iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, katerega vojna med spoloma je še vedno divjala v osemdesetih letih. Toda Guerrilla Girls so prav tako želele prinesti predrzno zabavo v jezik, ki je bolj povezan z resnim, visokim intelektualizmom, pri čemer je ena Guerrilla Girl poudarila: Uporabljamo humor, da dokažemo, da so feministke lahko smešne ...
Prenos umetnosti na ulice
Gverilka avtorja George Lange , prek The Guardiana
Uporniške Guerrilla Girls so se sredi noči izmuznile s svojimi ročno izdelanimi plakati in jih nalepile na različne lokacije po New Yorku, zlasti v soseski SoHo, ki je bila priljubljena galerijska točka. Njihovi plakati so bili pogosto namenjeni galerijam, muzejem ali posameznikom, zaradi česar so se morali soočiti z njihovimi zatemnjenimi pristopi, kot je razvidno iz Koliko žensk je lani imelo samostojne razstave v NYC muzejih?, 1985, ki nas opozori na to, kako malo ženskam je bilo v celem letu ponujenih samostojnih razstav v vseh večjih mestnih muzejih.
Guerrilla Girls so sprejele načelo boja proti diskriminaciji z dejstvi, humorjem in lažnim krznom, kar je hitro povzročilo razburjenje med newyorško umetniško sceno. Pisateljica Susan Tallman poudarja, kako učinkovita je bila njihova kampanja, pri čemer opaža: Plakati so bili nesramni; imenovali so imena in natisnili statistiko. Spravili so ljudi v zadrego. Z drugimi besedami, delali so. En primer je njihov plakat iz leta 1985, 17. oktobra se bo Palladium opravičil umetnicam , ki poziva glavno umetniško prizorišče in plesni klub The Palladium, naj priznata svoje sramotno zanemarjanje pri razstavljanju dela žensk. Klub se je odzval na njihovo prošnjo in združil moči z uporniškimi Guerrilla Girls, da bi pripravil enotedensko razstavo z deli umetnic.
Zadeti njihov korak
Pop kviz Guerrilla Girls avtorja Guerrilla Girls , 1990, prek Tate, London
V poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja so Guerrilla Girls močno napredovale in širile svoje sporočilo daleč naokoli po Združenih državah s svojimi udarnimi, privlačnimi plakati, nalepkami in reklamnimi panoji z ostrimi, težko udarnimi dejstvi. Odzivi na njihovo umetnost so bili mešani, nekateri so jih kritizirali zaradi simbolizma ali zapolnjevanja kvot, a na splošno so razvili širok kult privržencev. Njihova vloga v svetu umetnosti je bila utrjena, ko je več večjih organizacij podprlo njihovo stvar; leta 1986 Cooper Union organiziral več panelnih razprav z umetnostnimi kritiki, trgovci in kuratorji, ki so podali predloge o načinih obravnavanja spolne razlike v umetniških zbirkah. Leto kasneje je neodvisni umetniški prostor The Clocktower povabil uporniške Guerrilla Girls, da organizirajo uporniški protestni dogodek proti Muzej Whitney Bienale sodobne ameriške umetnosti, ki sta ga naslovila Guerrilla Girls recenzirajo Whitney.
Radikalna nova umetnost
Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? avtorja Guerrilla Girls , 1989, prek Tate, London
Leta 1989 so Guerrilla Girls posnele svoje najbolj kontroverzno delo doslej, plakat z naslovom Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v muzej Met? Do zdaj ni bilo podob, ki bi spremljale njihove jedrnate izjave, zato je bilo to delo radikalno nov odmik. Vseboval je akt, dvignjen iz romantičnega slikarja Jean-Auguste Dominique Ingres' velika odaliska, 1814, pretvorjeno v črno-belo in z glavo gorile. Plakat je predstavil število aktov (85 %) s številom umetnic (5 %) v muzeju Met. Jedrnato so obravnavali objektivizacijo žensk v tej ugledni umetniški instituciji in nalepili svoje plakate po newyorškem oglaševalskem prostoru, da bi jih lahko videlo celotno mesto. Z glasnimi, drznimi barvami in osupljivo statistiko je slika hitro postala dokončna podoba Guerrilla Girls.
Ko rasizem in seksizem ne bosta več v modi, koliko bo vredna vaša umetniška zbirka? avtorja Guerrilla Girls , 1989, prek Tate, London
Še eno ikonično delo, narejeno v istem letu: Ko rasizem in seksizem ne bosta več v modi, koliko bo vredna vaša umetniška zbirka?, 1989, je zbiratelje umetnin izzval, naj bodo bolj napredni, in predlagal, da bi morali razmisliti o vlaganju v širši, bolj raznolik krog umetnikov, namesto da bi zapravljali astronomske zneske za posamezne kose takrat bolj modnih belih moških.
Mednarodno občinstvo
Kakšna je razlika med vojnim ujetnikom in brezdomcem? avtorja Guerrilla Girls , 1991, preko Narodne galerije Victoria, Melbourne
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so Guerrilla Girls odgovarjali na kritike, da je njihova umetnost izključno beli feminizem, z ustvarjanjem aktivističnih umetnin, ki obravnavajo vrsto vprašanj, vključno z brezdomstvom, splavom, motnjami hranjenja in vojno. Gverilske dekleta zahtevajo vrnitev k tradicionalnim vrednotam splava, 1992, izpostavil, kako je sredi 19thstoletja so bili tradicionalni Američani dejansko za splav in Kakšna je razlika med ujetnikom in brezdomcem?, 1991, je poudaril, kako imajo celo vojni ujetniki večje pravice kot brezdomci.
Gverilska dekleta zahtevajo vrnitev k tradicionalnim vrednotam o splavu, avtorica Gverilskih deklet, 1992, prek Narodne galerije Victoria, Melbourne
Uporniška skupina Guerrilla Girls se je razširila izven Združenih držav Amerike in vključila politizirane intervencije v Hollywoodu, Londonu, Istanbulu in Tokiu. Izdali so tudi svojo ikonično knjigo Spremljevalec gverilskih deklet v zgodovini zahodne umetnosti leta 1998, namenjen dekonstrukciji zastarele, moške, blede, Yaleove zgodovine umetnosti, ki je postala prevladujoči kanon. Čeprav so Guerrilla Girls sprva delovale kot aktivistična skupina, so v tej fazi njihove kariere svet umetnosti vse bolj prepoznaval njihove plakate in intervencije kot življenjsko pomembna umetniška dela; danes so natisnjeni plakati in drugi spominki, povezani s protesti in dogodki skupine, shranjeni v muzejskih zbirkah po vsem svetu.
Vpliv gverilskih deklet danes
Danes se je prvotna, uporniška kampanja Guerrilla Girls razširila na tri podružnice, ki nadaljujejo njihovo zapuščino. Prvi, 'Gverilska dekleta', nadaljuje prvotno poslanstvo skupine. Druga skupina, ki se imenuje 'Gverilska dekleta na turneji' so gledališki kolektiv, ki izvaja predstave in ulične gledališke akcije, tretji pa je znan kot Guerrilla Girls Broad Band ali 'The Broads', ki se osredotoča na vprašanja seksizma in rasizma v mladinski kulturi.
Not Ready to Make Nice Exhibition at SHE BAM! Galerija , 2020, prek spletne strani Guerrilla Girls
Če se ozremo nazaj, je skupina uporniških Guerrilla Girls v osemdesetih preoblikovala razmerje med umetnostjo in politiko ter jima omogočila, da se prelijeta ena v drugo kot še nikoli prej. Dokazali so tudi, da bi morale ženske in etnično raznolike umetnice, pisateljice in kuratorke igrati aktivno in enakovredno vlogo v umetnostni zgodovini, s čimer so institucije spodbudile, da na dolgo in natančno preučijo svoj odnos do inkluzivnosti. Prav tako si je težko predstavljati glasove današnjih najbolj progresivnih postfeminističnih umetnic, kot je npr. Coco Fusco oz Pussy Riot brez pionirskega vpliva Guerrilla Girls. Čeprav bitka še ni dobljena, je njihova neutrudna kampanja odigrala ključno vlogo pri približevanju resnični enakosti in sprejemanju.