Kako je Cindy Sherman na novo definirala avtoportret (7 umetniških del)

ameriški fotograf Cindy Sherman je eden od sodobne umetnosti najsvetlejši in najvplivnejši glasovi, ki so se spraševali o naravi identitete in avtoportreta v naši z mediji prenasičeni družbi. Zaslovela je v zgodnjih osemdesetih kot voditeljica v Generacija slik, skupina, ki je kritizirala množične medije s transgresivnimi in konfrontacijskimi umetninami. Cindy Sherman je za izhodišče vzela lastno podobo, pri čemer je sebe uporabila kot prazno platno, ki ga je lahko spremenila v vrsto hiperresničnih arhetipov, povzetih iz filmov in revij, od Hitchcockovih junakinj do čudaških klovnov in mojstrov plastične kirurgije s Park Avenue, pogosto kriv pogled na družbo iz a feministka perspektiva. Shermanovi liki in preobleke so z razvojem njene kariere postali bolj barviti, pretirani in groteskni ter se odzivajo na nenehno spreminjajoče se podobe množičnih medijev in njihov vpliv na samopodobo.

Cindy Sherman: kratka biografija

Cindy Sherman, ki jo je fotografiral Martin Schoeller/Saba , prek revije New Yorker

Cindy Sherman se je rodila leta 1954 v Glen Ridgeu v New Jerseyju. Njena družina se je pozneje preselila na Long Island, kjer je odraščala. Bila je najmlajša od petih otrok in pogosto jo je pestila tesnoba, vendar je uživala v oblačenju, da bi pobegnila od svojega pravega jaza. Oboževala je tudi kino, kasneje navaja Alfred Hitchcock kot eden njenih prvih vplivnežev.

V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je Sherman vpisala na Državno univerzo v New Yorku, da bi študirala slikarstvo, a je kmalu ugotovila, da je medij preveč omejujoč za njene ideje, saj je spoznala, kot je rekla, da z medijem ni več kaj povedati. Potem ko je prešel na študij fotografije, je Sherman z umetniki spletel vseživljenjska prijateljstva Robert Longo in Charles Clough. Shermanova je svoj značilni pristop k fotografskemu avtoportretiranju našla že med študijem, ko je opazovala, ne vem, ali je bilo terapevtsko, iz dolgčasa ali moje lastne fascinacije nad razmišljanjem o ličenju sredi sedemdesetih … Imela sem to želja po preoblikovanju sebe. Samo igral bi se in se spremenil v lik v svoji spalnici. Različni filmski vplivi so oblikovali naravo njenih zgodnjih avtoportretov, od ameriškega noirja in kriminalk do italijanskega neorealizma.

Film brez naslova Still #17 avtorja Cindy Sherman , 1978, preko Tate Modern, London

Po diplomi leta 1976 se je Sherman preselil v New York, da bi postal umetnik. Postopoma si je ustvarila ime kot vodilna članica gibanja Pictures Generation poleg umetnikov, vključno z Barbara Kruger, Sherrie Levine , in Richard Prince – delili so skeptično nezaupanje do množičnih medijev in oglaševanja ter s serijo odkritih in konfrontacijskih umetnin podvomili v njihove pokvarjene, kapitalistične motive. Shermanova prelomna serija je bil fotografski projekt Fotografije brez naslova , v katerem jo vidimo, kako pozira kot niz arhetipskih filmskih zvezd. Po uspehu tega dela je Sherman nadaljeval z razvojem transformativnega avtoportreta z vedno bolj dovršenim, motečim in celo pošastnim jezikom, ki je razkrival temnejše preobrate sodobne družbe. Oglejmo si najbolj nezaslišana umetniška dela Cindy Sherman in kako so se skozi leta razvijala.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

1. Brez naslova B , 1975

Brez naslova B avtorja Cindy Sherman , 1975, preko Tate Modern, London

Cindy Sherman je naredila srhljiv črno-beli avtoportret Brez naslova B, 1975, kot del večje serije, medtem ko je bil še študent na State University College of Buffalo v New Yorku. Serija je bila eno prvih Shermanovih raziskovanj transformativne moči ličil, kostumov, osvetlitve in fotografije ter načina, kako lahko njen obraz spremeni v povsem nov lik. Na tej sliki se Sherman preobrazi v moškega, tako da si nadene kapo iz blaga, umetne obrvi in ​​manialen nasmeh, obarvan z grožnjo in grožnjo. Ko se je ozrl nazaj, je Sherman opazil, kako zamegljeni robovi fotografije dajejo njenemu obrazu ohlapnost, spolzkost, kar poudarja njegovo zmožnost oblikovanja in oblikovanja kot kos gline, pri čemer je opazil, da sem jih nenamerno posnel z zelo ozko globinsko ostrino, kar je pustilo izostreni so samo nekateri deli obraza, kar daje nekaterim potezam voljno kakovost.

dva. Film brez naslova Still 25 , 1978

Film brez naslova Still 25 avtorja Cindy Sherman , 1978, preko Phaidon Press, London

Cindy Sherman Neimenovani film Still 25, 1978, je del obsežne serije 69 črno-belih avtoportretov Fotografije brez naslova, vsaka prikazuje Shermana, ki pozira kot izmišljen, neznan lik v prizoru, podobnem filmu. Serija je danes priznana kot Shermanovo najpomembnejše zgodnje delo, ki ga je ustvarila, ko je bila mlada diplomantka v New Yorku. S tem se je začela njena kariera vodilne sodobne umetnice v ZDA. Shermanova je na teh slikah oblekla starinska oblačila, lasulje in ličila ter se spremenila v vrsto Hitchcockovih likov, ki so navidezno ujeti sredi prizora. Na vsaki fotografiji je Sherman utelesil drugačen tip ženske, ki bi se lahko pojavil v filmu, od muze filma noir do prostitutke, dekle v stiski in zdolgočasene gospodinje, s čimer je izpostavil različne vztrajne ženske stereotipe.

3. Brez naslova #98 , 1982

Brez naslova #98 avtorja Cindy Sherman , 1982, preko Tate Modern, London

Umetniško delo Cindy Sherman Brez naslova #98, 1982, je del skupine štirih slik, zdaj znanih kot njena serija Pink r]Robe, ki prikazuje Shermana, ki pozira pod rožnatim kopalnim plaščem iz ženiljske barve. Shermanova je začela uporabljati barvno fotografijo okoli leta 1980. To jo je takoj spodbudilo k raziskovanju novega stila avtoportreta, ki je bil manj obskuren in zagoneten od njenih prejšnjih črno-belih del. Sherman se v tej seriji pojavi brez ličil ali kostumov, medtem ko obleka nakazuje trenutek zasebne intime. Kritiki menijo, da nam Shermanova na teh slikah pokaže svoj pravi, ranljivi jaz, pri čemer nas gleda naravnost z neomajnim pogledom. Vendar pa je v celotni seriji štirih slik ustvarjena subtilna, izmišljena pripoved, kjer Sherman postaja vse bolj sovražen, obramben in ovit v temo. Spomnimo se, da je fotografska podoba vedno dejanje uprizoritve, izumetničenosti in teatralnosti.

štiri. Brez naslova , 1993

Brez naslova avtorja Cindy Sherman , 1993, prek Christie's

Pri Cindy Sherman Brez naslova, Leta 1993 se je sredi predstave uprizorila kot vedeževalka z razprtimi ustnicami in teatralno sklenjeno roko okoli kristalne krogle. Njen obraz je popolnoma neprepoznaven, preoblikovan z močno pretiranim make-upom in kostumom, oči pa so izbrisane, kot bi jih razžrla demonska bela svetloba. Shermanove fotografije iz tega obdobja so zaradi dramatičnega učinka postale bolj pretirane, kampanjske in komične, posmehovale so se različnim skrajnim značajskim tipom iz sodobne družbe in jih obarvale z neprijetno, grozečo kakovostjo. Tukaj njena karikaturalna upodobitev razkrije vedeževalko kot smešno goljufijo, ki uporablja rekvizite in inscenacijo, da bi privabila nič hudega sluteče žrtve.

5. Brez naslova #414 , 2003

Brez naslova #414 avtorja Cindy Sherman , 2003, prek revije Forbes

Cindy Sherman Brez naslova #414, 2003, značilen za njene avtoportrete zgodnjih devetdesetih let, z intenzivno nasičenimi barvami ter napihnjenimi, pretiranimi kostumi in ličili. To delo je del njene serije Klovni, ki jo je začela leta 2003 in je raziskovala naš zapleten odnos s klovni, ki lahko hkrati utelešajo širok razpon čustev, od sreče do strahu, besa, groze in žalosti. Sherman je opazil njeno fascinacijo nad načinom, na katerega so klovni žalostni, vendar so tudi psihotično, histerično srečni. V seriji se Sherman spremeni v vrsto bizarnih, grozljivih in tragičnih likov klovnov, pri čemer uporablja kostume, lasulje, protetiko in ličila, da vzbudi ekstremen in včasih zapleten čustveni odziv. V svojih delih tega obdobja je Shermanova raziskovala tudi, kako lahko fluorescentna, digitalno obdelana ozadja okrepijo čustveno intenzivnost njenega dela.

6. Brez naslova #533 , 2010

Brez naslova #533 avtorja Cindy Sherman , 2010, prek Christie's

Na avtoportretu Cindy Sherman Brez naslova #533, Leta 2010 postane stereotipna vsaka ženska, ekstremno naličena in popolnoma pristriženih las, ki spominjajo na plastično punčko Barbie. Gleda navzgor v pozi pričakovanja in željne ugoditve, kot da bi obupano želela občudovanja in priznanja. Nasičeno ozadje za njo krepi bolestno-sladko izumetničenost ženskega videza in nas spominja, da je ponaredek. Sherman je naredil veliko serijo portretov, kot je ta, ki prikazuje različne ženske, ki se zdijo preveč trudne, da bi izgledale na določen način, ki je v skladu z družbenimi pričakovanji. Pri tem se Sherman ne norčuje ravno iz teh žensk, temveč nas spodbuja, da vidimo njihovo ranljivost in kompleksnost kot žrtve sistema, ki slavi določene idealizirane stereotipe, ki so daleč od realnosti normalnega življenja.

7. Brez naslova #574 , 2016

Brez naslova #574 avtorja Cindy Sherman , 2016, prek revije Montecristo

V nedavnem delu Cindy Sherman Brez naslova #574, 2016 je stilizirana kot zrela ženska, oblečena v oblačila v stilu zavihkov iz dvajsetih let 20. stoletja, vključno s krznenim klobukom in pernatim boa. Slika je zasnovana tako, da spominja na nostalgičen, starinski reklamni posnetek z melodramatičnimi potezami in zamegljenim, dinamičnim ozadjem. To delo je bilo narejeno kot del serije z naslovom Flappers, v kateri Sherman pozira kot niz izmišljenih, starajočih se igralk, oblečenih v starodavna oblačila svoje mladosti, kot da bi poskušale ponovno ujeti dneve slave svojega uspeha. Sherman uporablja to serijo za razmislek o širših posledicah staranja za ženske v filmski in televizijski industriji, ki so pogosto zavrnjene in prezrte, ko presežejo določeno starost.

Zapuščina avtoportreta Cindy Sherman

Nahrani me avtorja Rachel Maclean , 2015, prek The Verge Magazine in Tate Modern, London

Od vzpona svoje kariere v sedemdesetih letih 20. stoletja je imela Cindy Sherman izjemen vpliv na naravo sodobne umetnosti. Odprla je nove poglede dofotografijakot mesto za dramatično samoraziskovanje in transformacijo. Predvsem umetnice so se najbolj naklonjeno odzvale na ideje, ki jih odpira njen radikalni diskurz. Škotski fotograf in filmski ustvarjalec Rachel Maclean je morda najvidnejša umetnica, ki je dokazala Shermanov vpliv, preoblekla se je v vrsto fantastičnih likov, ki nihajo med magičnim in grotesknim ter raziskujejo, čemur sama pravi površinski sijaj in notranja gniloba. Druge so Julia Fullerton-Batten, ki ustvarja zelo podrobne fotografije na podlagi svojih osebnih življenjskih izkušenj, Jaimie Warren, ki spremeni svoj obraz v smešne mešanice slavnih, in Holly Andres, ki sanja o kinematografskih vizijah deklištva, črpanih iz lastnega otroštva.