Zakaj je Jezus v srednjeveški verski ikonografiji videti kot starček?

Podrobnost o Madona z otrokom in dva angela avtorja Duccio di Buoninsegna , 1283-84, vMuzej Opera del Duomo, Siena, preko The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Verska ikonografija naj ne bi bila realistična upodobitev upodobljenih figur; namesto tega je idealističen. Ena najbolj znanih ikon je bila Madona z otrokom in ja, dojenček Jezus, ki je izgledal kot starček, je bil ideal. Tukaj je nekaj možnih razlag, zakaj je mali Jezus vedno naslikan kot starec.

Preden pridemo do Jezusa, kaj je verska ikonografija?

Madona z otrokom z dvema angeloma in darovalcem avtorja Giovanni di Paolo , 1445, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Slikane in kiparske upodobitve Bogovi in ​​boginje obstajajo že od antike . Sama beseda ikona izhaja iz grške besede eikon. Vendar pa se je začela pojavljati krščanska ikonografija, ki prikazuje verske osebe 7. stoletje.

Ikonografija so znane slike, ki predstavljajo večje sporočilo. Na primer, ptice so znana ikona. V krščanski umetnosti so golobi predstavljali Svetega Duha. V delih, ki sta jih naslikala Édouard Manet in Gustave Courbeta v 19. stoletje , so ptice v kletkah predstavljale ženske, ujete v družbene vloge in zaprte v svojih domovih, nezmožne živeti resnično neodvisen način življenja. Marija in otrok Kristus v religiozni ikonografiji predstavljata večno modrost, znanje, ljubezen, odrešenje in žrtve, ki jih bo Jezus dal pozneje v življenju.

Zakaj so umetniki upodabljali malega Jezusa kot starca?

Madona z otrokom avtor Berlinghiero , 1230, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

notri Srednjeveška umetnost , dojenček Jezus je imel telo dojenčka, obraz pa popolnoma odraslega moškega. Danes je to lahko zelo šokantno in celo smešno. Toda v srednjem veku je bila to tipična upodobitev otroka Jezusa v srednjeveški verski ikonografiji. Dojenček Jezus ne predstavlja samo mlade različice Jezusa, ampak idejo, da se je Jezus rodil že odrasel, vseveden in pripravljen spremeniti svet. Medtem ko so verniki molili pod sliko Marije in njenega sinčka, so želeli tolažbo svojih molitev v rokah nekoga, ki jim lahko pomaga. Dejanski otrok ne more narediti ničesar, toda Jezus je bil vedno poseben, tudi pri tej starosti.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V nekaterih verska ikonografija , mali Jezus drži predmete, ki namigujejo na njegovo večno modrost in znanje. V Berlinghieroju Madona z otrokom, naslikan v 13. stoletju, je otrok Jezus majhen filozof. Nosi starodavno obleko, drži zvitek in ima obraz človeka z dolgoletnimi filozofskimi izkušnjami. Marija kaže na Jezusa in strmi naravnost v gledalca, kar vsakemu, ki časti, pokaže, da so Jezus in njegovi nauki pot do odrešitve. V tem primeru verske ikonografije otrok Jezus predstavlja pravično pot. Berlinghierovo delo se imenuje tudi Devica Hodigitrija oz Tisti, ki kaže pot .

Staro je novo mlado: Trend Homunculusa

Madona z otrokom avtorja Paolo di Giovanni Fei , 1370, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Izraz Homunculus je latinščina za malo moški . Pogosto se pripisuje upodobitvi otroka Jezusa na teh umetninah.

Homunculus je ideja super majhnega in popolnoma oblikovanega človeka, ki ga ni mogoče videti s prostim očesom. Homunculus se je v 16. stoletje ko so učenjaki verjeli, da super majhni humanoidi obstajajo. Tudi po razkritju si je vzelo svoje življenje popularna kultura v 19. stoletju z Mary Shelley Frankenstein kot odličen primer.

Vez med materjo in otrokom

Madona z otrokom avtorja Paolo Veneziano , 1340, preko muzeja Norton Simon, Pasadena

V teh srednjeveških verskih ikonografijah Marija drži svojega otroka blizu in ga predstavlja gledalcu. Na teh zgodnjih umetninah iz zgodnjega 13. stoletja sta Marija in njen otrok okorela in brez čustev, ves poudarek pa je na otroku Jezusu in ne na Mariji in njeni vlogi njegove matere. Svojega otroka gledalcu razkazuje brez topline, zgolj po dolžnosti.

Primer teh zgodnjih prizorov je Madona z otrokom naslikal Paolo Veneziano sredi 14. stoletja. Ta upodobitev matere in njenega otroka nima ljubezni in sočutja. Veneziana je bolj kot resnična čustva in fizične lastnosti zanimala simbolika. Dete Kristus drži palmovo vejo, ki simbolizira njegov poznejši obisk Jeruzalema. Ščinavec v Marijini roki predstavlja trnje, tako kot krono, ki jo je Jezus nosil v trenutkih pred smrtjo. Simbolika je bistvena; zato obstaja verska ikonografija. Vendar pa je mogoče imeti naturalizem v verski ikonografiji.

Madona z otrokom avtorja Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Duccio di Buonisnsegna's Madona z otrokom naslikana v poznem 13. stoletju, je bolj naturalističen prizor. Marija ljubeče gleda svojega otroka, njen obraz je mehak in nežen. Čeprav njegov obraz spominja na preperelega voznika tovornjaka srednjih let, je Jezus mehkejši z debelimi lički in nedolžnim pogledom. Mali Jezus strmi v oči svoje matere in se nežno poigrava z njeno tančico, drugače kot na drugih upodobitvah Jezusa. V delu Buonisnsegna je več prizadevanja za ustvarjanje naturalistične scene.

Upodobitve otroka Kristusa v renesansi

Madona z otrokom avtor Giotto , 1310-15, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Srednjeveško obdobje v Evropi je trajalo od 5. do 15. stoletja. Upodobitev otroka Jezusa se je v 14. stoletju spremenila.

Renesansa pomeni ponovno rojstvo in se izrecno osredotoča na ponovno rojstvo klasičnih idealov v umetnosti in družbi, vključno z naturalizmom. Renesančni umetniki razvil individualne sloge in pozdravil popolno simetrijo ter klasično idealne figure z naravnimi izrazi in realističnimi čustvi. V Italiji v 14. stoletju Cerkev ni bila edina organizacija, ki je podpirala umetnost. Državljani so bili dovolj bogati, da umetniki po naročilu ustvarjati umetnine, ki prikazujejo njihove dojenčke. Ti pokrovitelji so želeli, da bi njihovi otroci izgledali kot otroci in ne imeli obraza svojih starih staršev.

V 14. stoletju je Giotto, voditelj zgodnje renesanse, naslikal njegovo Madona z otrokom. Giotto je bil eden prvih slikarjev, ki se je zanimal za naturalizem. Kar je impresivno pri tem delu, so elementi naturalizma, tudi v zrelem obrazu dojenčka Jezusa. Oblačila Marije in otroka Jezusa naravno tečejo okoli njunih teles. Tako Marija kot Kristus sta mesnata in dimenzionalna. Vendar ima otrok Kristus široko telo, napol oblikovan šesterček in mesarsko mesarsko linijo srednjega zahoda.

Po Giottu je Jezus postal še bolj naturalističen. Veliki umetniki kot Rafael , Leonardo da Vinci , in Jan van Eyck v sever uvedel naturalistične slike Madone z otrokom, ki se zelo razlikujejo od zgodnjesrednjeveških umetnin.

Devica na skalah avtor Leonardo da Vinci , 1483, preko Narodne galerije v Londonu

Težko je govoriti o slikah Madone in otroka, ne da bi govorili o slikah Leonarda da Vincija Virgin of the Rocks . Ta slika je renesančna mojstrovina, naturalistična in prijetna za oko. Da Vinci postavlja Marijo in Jezusa v čudovito pokrajino. Namesto lebdenja v eteričnem zlatem prostoru sta Marija in otrok Kristus del narave in lepote Zemlje. Poleg tega je Jezus dejansko videti kot srčkan otrok!

Sodobna verska ikonografija in upodobitve otroka Jezusa

Madona z otrokom avtorja William-Adolphe Bouguereau , 1899, zasebna zbirka, prek My Modern Met

Z modernizacijo umetnosti sta se modernizirala tudi Marija in Jezus. V 18. stoletju je prišlo do ponovnega rojstva klasičnih idealov v Franciji Neoklasicistično obdobje . Umetnik William-Adolphe Bouguereau uporablja neoklasicistični slog v poznem 19. stoletju s svojo Madona z otrokom. Zlate avreole in Marijino oblačilo so naklon srednjeveškim umetninam. Vendar pa obstajajo nekatere razlike. Ozadje je v impresionist slogu Marija sedi na klasično navdahnjenem prestolu iz belega marmorja, dojenček Jezus pa je videti kot pravi otrok. Tako Marija kot otrok Kristus imata mehke in lepe lastnosti. Bouguereau je želel, da bi se gledalec počutil kot Marija in Jezus, kot da sta Marija in Jezus lahko vsaka sodobna mati in sin.

Madona iz Port Lligata avtor Salvador Dali , 1950, fundacija Via Gala-Salvador Dalí, Girona

Nadrealistično gibanje zgodnjega 20. stoletja se je osredotočalo na podzavest navdahnjeno z delom Sigmunda Freuda . Freud je imel veliko za povedati o odnosu med materjo in sinom in nadrealistični slikarji so se odzivali na Freudove nauke. Eden najbolj znanih nadrealističnih slikarjev je bil španski slikar, Salvador Dali . Eno njegovih kasnejših del je bilo njegovo Madona iz Port Lligata . V pravem Dalíjevem slogu figure lebdijo v nekem kraljestvu, ne na tej Zemlji. Marija spominja na sodobno žensko, tokrat starejšo in ne na mlado mater, ki jo prikazuje srednjeveška religiozna ikonografija. Dojenček Jezus lebdi pred njo, njegov trebuh je odprt z odtrganim kosom kruha na sredini. To umetniško delo vsebuje simboliko, povezano s sveto materjo in otrokom, saj kruh predstavlja Kristusovo telo.

Madona z otrokom avtorja Allan D'Arcangelo , 1963, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja Andy Warhol uvedel pop art gibanje, umetniško gibanje, ki poudarja grozote in užitke kapitalizma in množične proizvodnje. Pri Allanu D'Arcangelu Madona z otrokom , D'Arcangelo upodablja Jackie in Caroline Kennedy brez obraza. Obe figuri imata avreole in oblačila svetlih barv, a POP umetnost sponka. D'Arcangelo doseže tisto, kar so si zadali pop umetniki, narediti priljubljene ikone v bogove. Podobno kot so počeli srednjeveški umetniki, ko so slikali ikone Marije in otroka Kristusa, tako da so verske in svete figure postale trajne na platnu ali lesu.

Madonna in dete na prestolu avtorja Domenico di Bartolo , 1436, prek Muzeja umetnosti Univerze Princeton

Res je, srednjeveške upodobitve otroka Jezusa kot majhnega starca so smešne! Toda srednjeveški umetniki so imeli razlog, da so malega Jezusa slikali kot starega in modrega človeka, pripravljenega spremeniti svet. Ko se je umetnost modernizirala, so upodobitve otroka Jezusa in njegove matere postale bolj naravne, da bi se ujemale z željo, da bi verske osebnosti postale bolj primerljive namesto nedosegljive. Kljub temu je ob pogledu na podobe srednjeveškega otroka Jezusa dan nekoliko bolj prijeten.