Časovnica starogrške umetnosti in arhitekture

Atični rdečefiguralni kalpis, ki prikazuje tri menade , 6. stoletje pr. n. št., preko Christie's

Starogrška umetnost in kultura sta postali temelj sodobne zahodne družbe. Ostaja prisoten v popularni kulturi in lahko opazimo njegove ponovitve na filmu, umetnosti, arhitekturi in literaturi. Vendar pa je skozi starogrško civilizacijo umetnost doživela več različnih sprememb v mediju, slogu, uporabi in dostopnosti. Tukaj preučujemo te spremembe skozi čas.

Škatla iz terakote , 8. stoletje pr. n. št., z dovoljenjem The Met

Po razpadu mikenske civilizacije in koncu bronaste dobe v 11. stoletju pred našim štetjem je grška kultura padla v obdobje razmeroma majhnega družbenega ali umetniškega napredka, znanega kot grški temni vek. Geometrično obdobje v stari Grčiji je zaznamovalo konec te temne dobe, ki se je začelo s ponovnim pojavom keramičnega slikarstva v protogeometričnem obdobju (približno 1050–900 pr. n. št.).

Za geometrično obdobje je značilna uporaba geometrijskih vzorcev in oblik v svoji ikonografiji. Tudi fokus umetnosti se je premaknil z bolj tekočih, amorfnih oblik mikensko obdobje in na bolj prepoznavne upodobitve ljudi in živali atenskega polisa. Obdobje lahko razdelimo na tri obdobja: zgodnje geometrično, srednje geometrično in pozno geometrično.

Dipylon Krater , ca. 750-35 B.C., z dovoljenjem The Met

V tem obdobju starogrške umetnosti sta obstajali dve vidni vrsti monumentalnih votivnih posod: kraterji in amfore. Kraterje so uporabljali za okraševanje moških grobov, kjer so amfore krasile ženske grobove. Na splošno so imeli tanek vrat in razširjeno sredino z dvema stranskima ročajema.

Atična lončena amfora, geometrijsko obdobje, ok. 725-700 pr. n. št., prek muzeja Met

Ena od značilnih lastnosti keramike iz geometrijskega obdobja se imenuje 'horror vacui' ali 'strah pred praznim prostorom'. To se je pokazalo v polnjenju celotnih površin z zapletenimi detajli ali vzorci. Vaze so bile tako večinoma v celoti prekrite z ikonografijo, kar je povzročilo bogat in umetniški okras.

Bližnji posnetek prizora procesije na Dipylon Kraterju

Okrasje posode je bilo pogosto razdeljeno na ravnine, ki so bile nato okrašene tudi s prizori procesije ali pohoda. Figure na keramiki iz geometrijskega obdobja so bile pogosto naslikane s črno na svetlejšem ozadju in jih je bilo mogoče razlikovati po majhnih glavah, razširjenih trikotnih skrinjah, majhnem pasu in oglatih nogah.

Grški geometrijski bronasti konj , 8. stoletje pr. n. št., z dovoljenjem The Met

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav je geometrijsko obdobje znano predvsem po lončarstvu, je poznogeometrično obdobje razvilo tudi prepoznaven stil kiparstva. Te pretežno bronaste figure so bile na splošno zelo poenostavljene, klasično upodobljene in elegantne oblike.

Arhaično obdobje, ok. 700-480 pr. n. št.

Krater Evfronija od blizu, rdečefigura, ok. 515 pr. n. št.

V arhaičnem obdobju je zaradi trgovine in mednarodne komunikacije prišlo do občutnega povečanja interakcij med grškim svetom in okoliškimi območji Sredozemlja. To se je pokazalo z umetniškim in kulturnim vplivom iz Egipta, Bližnjega vzhoda in drugih območij, ki obkrožajo Grčijo.

Umetnost grške arhaične dobe odseva ta večji mednarodni vpliv v tehniki, orodjih in ikonografiji. Z nenehno napredujočo tehnologijo so lahko umetniki prvič ustvarili realistične človeške podobe. Prav tako so bili sposobni izdelati razkošno podrobno barvito keramiko.

Ahil in Ajaks igrata družabno igro Eksekija, črna figura, ok. 540-30 pr. n. št.

V arhaičnem obdobju stare Grčije sta se pojavila dva značilna sloga keramike. Prva med njimi je znana kot črnofiguralna keramika, ki je bila izdelana iz rdeče keramike z okrasjem na hrbtni strani. Druga lončarska tehnika se je imenovala rdečefigura, pri kateri so figure obrisali s črno, znotraj pa so bile rdeče. Sprva so bile te posode okrašene predvsem z vojnimi prizori, zlasti iz Iliade ali Odiseje. Vendar pa so se s časom razvili tudi v mirnejše prizore, kot so simpoziji ali mitske zgodbe.

Najpomembneje so bile izdelane posode za pitje. Vendar je bilo za njihovo proizvodnjo uporabljenih veliko metod in so se precej razlikovale po obliki, uporabi in velikosti. Nekateri so bili uporabljeni za vrče za vino, sklede za mešanje ali serviranje, kozarce za parfume in kozarce za shranjevanje. Oblika posode je običajno kazala na njeno uporabo, velika večina pa je imela dolg vrat, razširjen sredinski in stranski ročaj.

Marmorni kip Kourosa , ca. 590-580 pr.n.št.

V arhaičnem obdobju starogrške umetnosti je prišlo tudi do dramatičnih inovacij v kiparski produkciji. Pojavile so se te naturalizirane skulpture, imenovane kouroi. Kouroi so bili spominski, napol resnični kipi, ki so predstavljali idealizirane mladeniče v času njihovega vrhunca. Obstajala je tudi manj znana, oblečena ženska dvojnica: kore.

Kouroi je bil videti izrazito egipčanski; njihova rahlo oglata, geometrijska oblika je posnemala staroegipčansko bronasto ali leseno skulpturo. Stali so pokonci s širokimi rameni, rokami ob telesu z vitkimi boki in nogami skupaj. Vendar pa so se v arhaičnem obdobju razvile v bolj naturalistične, podrobne oblike, značilne za naslednje klasično obdobje.

Klasično obdobje, pribl. 480-323 pr. n. št.

Rimska kopija Mironovega Diskobola, izvirnik 460–50 pr

Klasično obdobje se je začelo s koncem atenske tiranije v 5. stoletju pr. n. št., kar je tlakovalo pot poznejši vzpostavitvi demokracije. Videlo je tudi perzijske vojne ter vladavino in smrt Aleksandra Velikega leta 323 pr. Filozofi, kot so Platon, Sokrat in Aristotel, so v tem obdobju zasloveli in veljalo je za atensko zlata doba, « med katerim so cveteli intelektualizem, umetnost, literatura in kultura.

Tempelj Erehtejon, na severni strani atenske Akropole, ok. 421-406 pr.n.št.

V tem obdobju se je pojavilo in razširilo veliko stvari, ki sodobnim gledalcem predstavljajo staro Grčijo, klasičnega sloga pa ni bilo mogoče pogledati brez upoštevanja njegove arhitekture. V klasičnem obdobju se je povečala monumentalna gradnja templjev, ki je vključevala dokončanje atenske Akropole in Erehtejona poleg številnih templjev na lokacijah, vključno z Delfi, Olimpijo in Korintom.

Animirana rekreacija atenske Akropole, 447–32 pr

V klasičnem obdobju so bili prepoznavni trije arhitekturni slogi: dorski red, jonski red in korintski red. Dorski red je bil preprost, z navadnimi stebri, kapiteli in pedimenti. Jonski red je bil nekoliko bolj okrašen, s stebri, ki so izgledali kot zvit zvitek. Korintski red je bil najbolj podroben od treh, z zapletenimi, organskimi zasnovami stebrov in kapitela.

Trije redovi starogrške arhitekture

Klasično umetnost je zlahka prepoznati tudi po skoraj popolnih upodobitvah človeške oblike v naravni velikosti in monumentalnih skulpturah. Grški umetniki so se vse bolj osredotočali na preučevanje človeške anatomije in muskulature ter se razvijali od arhaičnih kourojev do bolj naturalističnih, fizično natančnih upodobitev človeške oblike.

Starogrško kiparstvo je pridobilo tudi variacije v temi in postavi telesa. Namesto upodabljanja arhetipskega idealiziranega moškega ali ženske, Klasično kiparstvo začela kazati bolj raznolik nabor prepoznavnih značilnosti. Kiparji so eksperimentirali tudi s človeško podobo, tako da so izdelovali predmete s subjektom v akciji ali stoječim v ikonični pozi kontraposta, z enim bokom štrlečim in težo premaknjeno na stran.

Kopija Polikletovega Diadumena , ca. 69-96 A.D., rimska kopija grške 420 B.C. izvirnik, z dovoljenjem The Met

Medtem ko je večina umetnikov v tem obdobju dajala prednost moškemu aktu, je Praxiteles eksperimentiral z ženskim aktom in bil pionir ženske oblike v svoji skulpturi Afrodita iz Knidosa (pribl. 350 pr. n. št.). Skulptura je postala tako znana, da v sodobnosti ostaja kot 'arhetipski ženski akt' in se nanjo nenehno sklicuje študija ženske oblike. Vse večja je bila tudi prisotnost domačih reliefov, ki prikazujejo ženske in družinske prizore.

helenistično obdobje, ok. 323-31 pr. n. št.

Lacoön in njegovi sinovi , ca. 200 pr. n. št., rimska kopija grškega izvirnika (verjetno julijsko-klavdijska dinastija), Vatikanski muzej

Helenistično obdobje v starogrški umetnosti se je začelo s smrtjo Aleksandra Velikega leta 323 pr. Vodstvo ogromnega imperija, ki si ga je pridobil po vsem Sredozemlju, Severni Afriki in delih Azije, je bilo nato razdeljeno na tri regije in prevzeto s strani generalov, ki je razdelilo imperij. Vendar se je grška umetnost še naprej širila na klasični 'helenizem' imperija v umetnosti z večjim mednarodnim vplivom.

Na splošno se je v umetnosti helenističnega obdobja povečal izraz in podrobnosti iz klasičnega obdobja. Začelo se je oddaljevati od idealizacije klasičnega obdobja in umetniki niso bili več omejeni na upodabljanje fizične popolnosti. V kiparstvu so lahko prosto raziskovali teme bolezni, smrti in starosti.

Umirajoča Galija , ca. 230-220 pr. n. št., rimska kopija grškega izvirnika

Tudi z razdrobljenim cesarstvom po smrti Aleksandra Velikega je bilo v njem veliko privatiziranega bogastva. Posledica tega je porast zasebnih umetniških naročil in s tem večja raznolikost vsebine. Dela so bila ustvarjena za domače uživanje in ne le za spomin, kar je tudi pomenilo, da so bili včasih elementi komedije ali ironije.

Pomembne inovacije so bile tudi pri izdelavi kalupov za proizvodnjo posod za pitje in votivnih figuric iz terakote, kar lahko pojasni njihov večji pomen in uporabo v helenističnem obdobju. Miniaturni kipi, ki pogosto prikazujejo ženske, ki držijo predmete verskega pomena, so bili prej uporabljeni za verske daritve. Vendar pa so s svojo širšo dostopnostjo postali priljubljeni tudi kot nagrobni okras.

Had, ki ugrabi Perzefono, stenska freska iz kraljeve grobnice v Vergini, ok. 340 pr. n. št.

Čeprav je ohranjenih le malo fizičnih dokazov o slikarstvu helenističnega obdobja, je znano po porastu upodobitev pokrajin. Mnoge od teh pokrajin združujejo realistične naravne elemente z verskimi temami. Pogosto so jih uporabljali tudi kot nastavitve za poustvarjanje mitov ali starodavne literature. Obstaja tudi majhna količina dokazov o helenističnem stenskem slikarstvu, večinoma vidnem v makedonskih kraljevih grobnicah v Vergini, ki vsebuje tudi mitske in verske elemente.