Zakaj je bila avantgardna umetnost tako pomembna?
Avantgardna umetnost je širok pojem, ki zajema a ogromno različnih stilov in pristopi. Izraz običajno velja za modernistično, Evropska umetnost od sredine 19thdo sredine 20thstoletja, ki se je osredotočalo na drzne inovacije in napreden pogled proti establišmentu. To je bilo izjemno pomembno obdobje v zgodovini umetnosti, ko so umetniki čisto prekinili s preteklostjo in odprli popolnoma nov način razmišljanja o tem, kaj bi umetnost lahko bila. Oglejmo si na kratko razloge, zakaj je bila ta veja umetnostne zgodovine tako pomembna za razvoj sodobne in sodobna umetnost .
1. Avantgardna umetnost Dokazano je, da je umetnost lahko za vsakogar
Eugene Delacroix, Svoboda vodi ljudstvo, 1830, prek Akademije Khan
Zgodnji 19thstoletja je francoski družbeni teoretik Henri de Saint-Simon prvi uporabil izraz avantgarda za opis umetniških del. Za Saint-Simona in njegove sodobnike je bila avantgardna umetnost tista, ki je imela močan moralni kompas in se je nagibala k socialističnim vzrokom. Ta pristop je bil v ostrem nasprotju z elitističnimi umetniškimi institucijami, ki so do takrat večinoma prevladovale v zahodnem svetu umetnosti. Nekateri izmed prvih umetnikov, ki so bili opisani kot avantgardni, so bili Francozi Realist tudi slikarji Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , in Honoré Daumier , čigar umetnost je delovala kot glas najrevnejših in najbolj zatiranih članov družbe ter dokumentirala njihova življenja z veliko patosa in razumevanja. Francoski realisti so dokazali, da umetnost ni samo za člane zatohle institucije, ampak je lahko za vsakogar, in ta odnos je od takrat ostal pomemben vidik umetnosti.
2. Odprlo je nove inovativne načine ustvarjanja umetnosti
Claude Monet, Topoli na Eptu, 1891, Predstavil Art Fund 1926, prek Tate
Proti začetku 20thstoletju so umetnostni zgodovinarji začeli izraz avantgarda povezovati s progresivnimi slogi modernizma, ki so se prebili v nove umetniške sloge, ki jih prej ni bilo. Ena prvih radikalnih avantgardnih skupin je bila Francoska impresionistična šola . Bili so zelo pomembni za razvoj modernistične umetnosti, ker je njihova umetnost namerno zavračala tradicionalne sloge zgodovinskega slikarstva, ki so jih odobrili Saloni in so obstajali stoletja. Namesto tega so se impresionisti osredotočali na abstraktne, ekspresivne poteze s čopičem in bežne občutke, ki jih je umetnik občutil med delom na prostem neposredno pred naravo. Po drugi strani pa so impresionisti vodili vrsto radikalnih in inovativnih novih modernističnih umetniških gibanj, vključno zkubizem, Fovizem , in Ekspresionizem .
3. Avantgardna umetnost je izzvala status quo
Pablo Picasso, Jokajoča ženska 1937, Vlada HM sprejela namesto davka z dodatnim plačilom (Grant-in-Aid) s pomočjo Spominskega sklada nacionalne dediščine, Umetniškega sklada in Prijateljev galerije Tate 1987
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Veliko pozno 19thin zgodaj 20thavantgardna umetnost stoletja je bila po naravi transgresivna in izzivalna, premikala je meje sprejemljivega v umetnosti. Od Edouarda Maneta subverzivne podobe prostitutkPabla PicassaSurov, oglat in nepovezan kubizem, je bila avantgardna umetnost namenoma provokativna in spodbujajoča k razmišljanju ter gledalce izzivajo k razmišljanju o naravi umetnosti in našem odnosu do nje. Od realističnih in impresionističnih obdobij naprej so umetniki začeli prirejati tudi lastne pop-up umetniške dogodke kot obliko protesta proti establišmentu, s čimer so dokazali, da umetnikom ni bilo treba iskati odobritve večjih institucij.
4. Avantgardna umetnost je utrla pot postmoderni in sodobni umetnosti
Katharine Grosse, Konj je kasal še nekaj metrov, nato pa se je ustavil, 2018, prek revije Wallpaper
Številni odnosi, ki jih vidimo v postmoderni in sodobni umetnosti, so se razvili iz avantgardne umetnosti. Ideja, da lahko umetnost deluje kot glas ljudi, je hrbtenica večine sodobne umetnosti, kot je razvidno iz Ai Weiweija radikalne instalacije in intervencije, ki združujejo aktivizem z umetnostjo, oz Banksyjeva uporniška ulična umetnost, ki prinaša umetnost v resnični svet. Poleg tega so radikalne jezike abstrakcije in eksperimentiranja prvi odprli umetniki v zgodnjih 20thstoletja še naprej vplivajo na naravo sodobne umetnosti, od okornih, ekspresivnih skulptur Franza Westa do vseobsegajočih, naslikanih instalacij Katharine Grosse.