5 zanimivih dejstev o Jean-Francoise Milletu
Milletov portret avtor Nadar
Francoski slikar Jean-Francois Millet je bil eden od ustanovnih članov barbizonske šole, ki je najbolj znan po svojem delu vnaturalizma in realizmas svojo kmečko tematiko v ospredju svoje umetnosti.
Izvedite več o tem plodnem umetniku s temi petimi zanimivimi dejstvi.
Milletovo delo se je osredotočalo predvsem na kmete.
Millet se je rodil družini kmetov v vasi Gruchy v Normandiji. Kot mlad fant je z očetom obdeloval zemljo. Šele ko je bil star 19 let, je pustil delo na kmetiji in študiral umetnost.
Razredne delitve so bile v 18. stoletju velika stvar, Millet je kmečke razrede videl kot najplemenitejši razred in mislil, da izpolnjujejo besede Svetega pisma bolj kot drugi razredi tistega časa.
Ti kmetje bodo postali središče njegove umetnosti skozi njegovo kariero in po njih bo postal znan in si ga bodo zapomnili.
Kombajni
Morda tudi pod vplivom krvave francoske revolucije, v kateri so se Francozi iz delavskega razreda dvignili proti monarhiji, je Millet upodobil kmete, ki so garali na poljih, na enak način, kot bi bili pred tem slikani verski liki in mitološka bitja.
Sprva so Milletove slike zavrnili za Salon.
Millet je umetnost študiral nekoliko pozneje kot nekateri njegovi sodobniki, ker je mladost preživel kot kmet. Leta 1837 se je vpisal v atelje Paula Delarocheja v Parizu. Zavrnitev Salona leta 1840 ga je pokvarila in se je preselil nazaj v Cherbourg.
PRIPOROČEN ČLANEK:
10 dejstev o Marku Rothku, The Multiform Father
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Prvi uspeh je dosegel nekaj let pozneje z Norman Milkmaid in Lekcija jahanja in si nato sčasoma prislužil mesto v Salonu z Winnower ki je bil predstavljen leta 1848. Na žalost je bil kos izgubljen v požaru in petdeseta leta 19. stoletja so bila za Milleta čas težav. Ponovno se je preselil v Barbizon in tam nadaljeval slikanje svojih kmetov.
Norman Milkmaid
Sredi šestdesetih let 19. stoletja so bile Milletove slike spet opažene in devet jih je bilo razstavljenih. Pomembni deli iz te zbirke so zdaj v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu in Louvru v Parizu.
Milletova umetnost je bila pomembna za naturalistično in realistično gibanje v umetnosti.
Naturalizem je slog, ki ga predstavlja natančna upodobitev podrobnosti. Realizem je podobno slog, ki predstavlja osebo ali stvar na način, ki je natančen in resničen. Millet je slikal na način, ki je bil resničen, hkrati pa je ohranil umetniško kakovost, ki je vzbujala čustva in častila njegovo spretnost.
Oedipus Take Down from the Tree , 1847
Ker je ostal pri svoji temi kmetov in njihovih življenj, je Millet prvi uspeh na Salonu dosegel leta 1847 z Oedipus Take Down from the Tree . Leto kasneje se je uspeh nadaljeval, saj je država kupila Winnower preden mu je leta 1849 ponudil provizijo, ki je postala Kombajni .
Winnower , 1848
V Salonu 1850 je razstavljal Kozolci in Sejalec . Sejalec postala njegova prva večja mojstrovina in prva izmed njegovega najbolj ikoničnega tria, ki je vključeval The Gleaners in Angelus .
Millet je s prikazovanjem resničnih ljudi, ki počnejo resnične stvari brez abstrakcije, grandioznosti ali mitološkega pretvarjanja, močno vplival na področja naturalizma in realizma ter v prihodnosti vplival na nešteto drugih umetnikov.
Sejalec , 1850
Millet je datiral le eno od svojih del.
Iz neznanega razloga je Millet datiral le eno od svojih slik, Žetevci počivajo , ki je trajal tri leta, 1850-1853. To delo bi veljalo za njegovo najpomembnejše. Zaznamoval je premik od simbolnih podob kmetov, ki jih je tako občudoval, in prehod k nekakšnemu komentarju njihovih sodobnih družbenih razmer.
Žetevci počivajo je bila tudi prva slika, v kateri je Millet prejel uradno priznanje z osvojitvijo medalje drugega razreda na Salonu leta 1853.
Žetevci počivajo , 1853
Proso je navdihnilo sodobne umetnike, kot so Georges Seurat, Vincent Van Gogh in pisatelj Mark Twain.
Ne bi smelo biti presenečenje, da bi Milletova zapuščina živela z delom umetnikov, ki so prišli za njim. Med njegovo krajinsko tehniko, simbolično vsebino in njegovim umetniškim življenjem je navdihnilo različna sodobna umetniška dela nekaterih največjih imen, ki so se kdaj pojavila na sceni.
Na Vincenta Van Gogha je še posebej vplival Millet, zlasti na začetku njegove kariere, ki ga je pogosto omenjal v Van Goghovem pismu bratu Theu.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Kaj morate vedeti o Camille Corot
Claude Monet, ki se je prav tako specializiral za krajine, je vzel reference iz Milletovega dela in strukturna vsebina Milletovih kompozicij bi vplivala tudi na Georgesa Seurata.
Mark Twain je napisal dramo Ali je mrtev? ki je spremljal življenje umetnika v težavah, ki je ponaredil lastno smrt, da bi prejel slavo in bogastvo. Lik se je imenoval Millet in čeprav je bila igra izmišljena, je vzel nekaj podrobnosti iz dejanskega življenja pravega Milleta.
Človek z motiko ki ga je naslikal Millet, je bil navdih za pesem Edwina Markhama z naslovom Mož z motiko in Angelus je bil v 19. ponatisnjen v ogromnih številkahthin 20thstoletja.
Človek z motiko , c. 1860-1862
Morda najbolj zanimivo je, da je bil Salvador Dali navdušen nad Milletovim delom. Napisal je celo zanimivo analizo Angelus imenovan Mit o Angelu iz Milleta. Dali je trdil, da dve figuri na naslikani sploh nista molili k Angelu. Rekel je, da molijo za svojega pokopanega otroka.
Dali je bil vztrajen v svoji pravilnosti do točke, ko je bil narejen rentgenski posnetek platna. Daliju je bilo dovolj, da je potrdil svoj sum, saj je na sliki preslikana oblika, ki spominja na krsto. Kljub temu Milletovi dejanski nameni ostajajo nejasni.
Angelus , 1857-1859
Kot lahko vidite, je Milletova dediščina plodna in dolgotrajna. S svojimi kompozicijami in slogom ni vplival le na druge slikarje, temveč na umetnike vseh vrst – vse s poudarkom na pridnih kmetih.
PRIPOROČEN ČLANEK: