Gustave Courbet: Kaj ga je naredilo za očeta realizma?

Podrobnosti iz Obupanega človeka Gustava Courbeta, 1843-45; in The Artist's Studio, prava alegorija, ki povzema sedem let mojega umetniškega in moralnega življenja Gustave Courbet, 1854-55

Gustave Courbet je na splošno znan kot eden največjih francoskih slikarjev vseh časov. Med svojo kariero je revolucioniral umetniško krajino države z uvedbo gibanja realizma. Njegova zapuščina politično motiviranega provokatorja je trajno vplivala na delo tako umetnikov kot teoretikov.

Vendar, da bi razumeli, kako revolucionaren je bil Courbet, je pomembno razumeti zgodbo njegove kariere, politične kontekste njegovega časa in naravo umetnosti pred in po tem, ko je imel priložnost, da pusti svoj pečat.

Gustave Courbet: Oče realizma

Svoboda, ki vodi ljudstvo avtorja Eugene Delacroix , 1830, preko Louvra v Parizu

Za začetek je pomembno razumeti, da je Francoski salon, vladna organizacija, ki je podpirala dogajanje v francoskem umetniškem svetu, vladal vsem, ko je šlo za slikanje in razmišljanje o umetnosti.

Da bi bil umetnik uspešen, je moral umetnik ne le osvojiti hierarhijo Salona s čopičem in barvnimi izbirami, temveč je morala biti tematika, ki so jo predstavljali, tudi v skladu z njihovim dojemanjem tega, kaj bi morala biti umetnost.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pred 1830-imi so v Salonu prevladovali številni prodorni slogi. Najprej je bil Rokoko sredi 18. stoletja, s svojimi volančki in rožami; potem je prišel Neoklasicizem s svojim namigom proti antiki. Končno, ko je Gustave Courbet začel sloveti, romantika je bila prevladujoča sila v francoski umetnosti.

Romantika je, kot pove že njeno ime, predstavljala idealiziran pogled na svet – vključevala je številne elemente tako rokokoja kot neoklasicističnega sloga. Delacroix in Gericault sta bila voditelja gibanj in njuno delo je bilo namenjeno izzvati globoke, čustvene odzive med gledalci. Od patriotizma do strahospoštovanja do moči narave so romantični slikarji svojo vizijo oblikovali z neizmerno gledališko in čustveno vnemo.

Lomilci kamnov

The Stonebreakers avtorja Gustave Courbet , 1849, prek Phaidon Press

Gustave Courbet ni verjel, da ta vizija sveta ljudem ponuja stvari, za katere si resnično želijo, da jim umetnost ponudi. Verjel je, da je umetnost mogoče uporabiti kot orodje za odsev realnosti sveta, v katerem je živel. Upal je, da bi lahko poudaril stiske, s katerimi se ljudje soočajo v vsakdanjem življenju, in s tem je poskušal spodbuditi ljudi, da razmislijo o svojem dojemanju sveta okoli sebe.

Njegov Realistični manifest je navedel nekaj razlogov za njegovo željo po slikanju vsakdanjega življenja sodobnega obstoja. Na primer, rekel je, Epoho lahko reproducirajo samo njeni umetniki, mislim na umetnike, ki so v njej živeli. .S tem je mislil, da je nesmiselno slikati prizore iz starodavne zgodovine, saj umetnik ne bi razumel, kaj pomeni obstajati v tistem času, na enak način kot oni.

Obupani človek avtorja Gustave Courbet , 1843-45, v zasebni zbirki, preko Instituta Sapiens, Pariz

Zato so s slikanjem prizorov vsakdanjega življenja, ki jih je umetnik videl okoli sebe, lahko ustvarili umetnost, ki ni bolj resnično odmevala z njihovimi življenji, ampak z življenji njihovega občinstva. To bi, kot je videl, pripomoglo k umetnosti, ki bi bila bolj vplivna, močna in povezana z množicami – namesto da bi preprosto služila kot intelektualna neumnost za elite.

Gustave Courbet je rekel, da je dobil navdih za slikanje tega prizora, potem ko je videl dva upodobljena moška, ​​ki delata ob cesti. Rekel je, da se redkokdaj sreča tako popoln izraz revščine in tako sem prav takrat dobil idejo za sliko. Rekel sem jim, naj pridejo naslednje jutro v moj studio.

Nizozemski pogum

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa avtor Rembrandt van Rijn , 1632, preko muzeja Mauritshuis v Haagu

Želja Gustava Courbeta, da odraža svet, kot ga je v resnici videl, je izhajala iz številnih različnih virov. Vendar pa je eden najpomembnejših vplivov na njegov umetniški slog izhajal iz njegovega zanimanja za severnoevropsko umetnost. Ko je bil v svojih zgodnjih dvajsetih, je obiskal Nizozemsko in delo ga je še posebej prevzelo Rembrandt .

Navdih je našel tudi v prizorih slikarjev kot npr Van Eyck in Rembrandt, ki je z veliko odkritostjo slikal vsakdanje življenje nizozemskih državljanov v 15.thin 16thstoletja. Ti umetniki so figure na svojih slikah prikazovali med pitjem, čaščenjem, potapljanjem in vsem drugim vmes.

Njihov razlog za to ni bil samo norčevanje iz komičnih prizadevanj vsakdanjih ljudi, čeprav je bil to zagotovo del tega. Vendar so tudi filozofsko razmišljali o naravi obstoja.

Pokop v Ornansu

Pokop v Ornansu, imenovan tudi slika človeških figur, zgodovina pokopa v Ornansu avtorja Gustave Courbet , 1849-50, preko Musée d'Orsay, Pariz

Čeprav je veliko bolj mračna od mnogih nizozemskih prizorov, ki so navdihnili pogled Gustava Courbeta na prikazovanje življenj njegovih podanikov, Pokop v Ornansu povzema številne ideale gibanja realizma.

Ne samo, da prikazuje prizor vsakdanjega življenja, ampak prikazuje tudi tistega, ki ima poseben verski in družbeni pomen. Pogrebni prizori v umetnostni zgodovini so pogosteje povezani s Kristusovo smrtjo in pokopavanjem, ali posebej v francoskih topovih. Primeri iz stare zgodovine vključujejo Liktorji prinesejo Brutu trupla njegovih sinov avtor Jacques-Louis David .

Vendar pa se je tukaj Courbet odločil z enakim občutkom gravitacije in veličastnosti naslikati prizor stričevega pogreba v njegovem rojstnem kraju Ornan. Prikazani ljudje so natanko tisti ljudje iz mesta, ki so se v resničnem življenju udeležili pogreba, naslikal pa jih je v svojem ateljeju v dneh po dogodku.

Ko je bila slika prikazana na pariškem salonu leta 1850, je Courbet to napovedal Pokop v Ornansu je bil v resnici pokop romantike. To ni pokazalo le njegovega neupoštevanja slogovnih preferenc, ki so prevladovale v njegovi dobi, ampak je pokazalo tudi njegovo lastno razumevanje, da je bila to slika mejnik tako v njegovi karieri kot v zgodovini umetnosti.

Politični prijatelji

Portret Charlesa Baudelaira avtorja Gustave Courbet , 1848, preko muzeja Fabre, Montpellier

Zanimanje Gustava Courbeta za takšne družbenopolitične ideje pa ni bilo nujno po njegovem lastnem navdihu. Bil je tesen prijatelj s številnimi najvplivnejšimi in v tistem času kontroverznimi misleci Francije. To je vključevalo slavnega pisatelja Charles Baudelaire , pa tudi filozof in teoretik Pierre Joseph Proudhon .

Čeprav sta bila Baudelaire in Courbet tesna prijatelja, se nista vedno strinjala glede bolj veličastnih idej, s katerimi sta se ukvarjala njuna dela. Baudelaire je čutil, da je bila Courbetova želja, da bi realistično predstavljal svet, poskus vojskovanja z domišljijo – za katero je Baudelaire menil, da je kraljica človeških sposobnosti.

medtem, Courbet in Proudhon sta bila veliko bolj povezana filozofsko gledano. To je morda izhajalo iz njunega podobnega odraščanja v obmejnih regijah Francije in Švice in se je pri obeh pokazalo v močnem anarhičnem, prorepublikanskem pogledu.

Proudhonovo pisanje in aktivizem sta navdihnila Courbeta, medtem ko je Courbetovo slikarstvo navdihnilo Proudhonovo pisanje in aktivizem. Courbet je svojega prijatelja poklical pilot 19thstoletja, medtem ko je Proudhon v enem svojih zadnjih esejev uporabil Courbeta kot sijajen primer, kako je mogoče umetnost uporabiti za doseganje političnih sprememb, Načelo umetnosti in njegova družbena uporaba .

Umetnikov atelje

Umetnikov atelje, prava alegorija, ki povzema sedem let mojega umetniškega in moralnega življenja avtorja Gustave Courbet , 1854-55, preko Musée d'Orsay, Pariz

Pravzaprav se sam Baudelaire pojavi na eni najbolj znanih slik Gustava Courbeta. notri Umetnikov atelje, Courbet daje občinstvu najbolj oseben vpogled v svoje dojemanje sveta in ljudi v njem.

Levo od scene je Courbet upodobil vsakdanje ljudi (vključno z judovski in irski priseljenci ), ki je imel tako ključno vlogo pri oblikovanju njegovega umetniškega dela. Eden od njih, mlad fant, občudujoče strmi v Courbeta, kot da bi namigoval, da pravzaprav utira pot prihodnjim generacijam in navdihuje oblikovanje sveta, ki ga je treba še uresničiti.

Nasprotno, takoj na njegovi levi stoji gola ženska, ki pozira in drži belo rjuho. Lahko predstavlja lepoto in krepost v klasičnem pomenu , vendar Courbet noče imeti nič z njo. S hrbtom je obrnjen proti njej in osredotočen je samo na ljudi iz delavskega razreda, ki sedijo pred njim.

Medtem pa je za njo množica tistih, ki so vplivali na njegovo delo in njegov pogled na svet. Od Proudhona in Baudelaira do Courbetovega najvidnejšega zbiratelja Alfreda Bruyasa.

Skupaj je ta kombinacija ljudi in ideologij manifestacija Courbetovega prepričanja o lastni vrednosti za svet in natančneje. Prav tako kaže moč njegove umetnosti, da posreduje spremembo, ki jo je želel videti na njej.

Umetniki realističnega gibanja

Jesenska pokrajina z jato puranov avtorja Jean-Francois Millet , 1872, prek The Met Museum, New York

Gustave Courbet ni bil sam v svojem poslanstvu prikazati svet čim bolj realistično. Gibanje realizma je vključevalo druge umetnike, ki so sledili Courbetovemu vodstvu in vključevalo pomembne umetnike, kot je npr Jean-Francois Millet , Honoré Daumier in kasneje Édouard Manet .

Vpliv umetnikov realističnega gibanja je bilo mogoče opaziti po vsem svetu, pa tudi v Franciji. John Sloan in drugi člani Šola Aschan slikarstva v Združenih državah je zajela vsakdanje življenje v delavskih soseskah New Yorka. Ta vpliv se je nadaljeval v 1900-ih s podobnimi Edward Hopper in George Bellows .

Ford Maddox Brown naj bi sledil Courbetovim stopinjam v številnih njegovih slikah. Kot tudi njegova bolj romantična prizadevanja, ki prikazujejo muhaste prizore mitov in fantazije; upodabljal bi tudi realistične vizije vsakdanjega življenja. Njegov najbolj opazen primer tega je slika izseljenega para na čolnu z naslovom Zadnji iz Anglije .

Izvor sveta: utelešenje realizma Gustava Courbeta

Izvor sveta avtorja Gustave Courbet , 1866, v Muzej d'Orsay , Pariz, prek The Guardiana

Gustave Courbet je bil osebnost, ki je definirala realistično gibanje in prav v tej sliki je najbolj aktivno dosegel številne svoje cilje. Konec koncev je bila ta slika tako 'resnična', da je bila javno razstavljena šele več kot 100 let po tem, ko je bila ustvarjena zaradi strahu pred polemiko in javnim ogorčenjem.

Sliko so sprva za zasebno zbirko naročili premožni otomanski diplomat,Halil Şerif Pasha, ki je živel v Parizu. Ko se je znašel v finančnih težavah, je delo plesalo po Evropi od zbiratelja do zbiratelja, dokler na koncu ni končalo v lasti Psihoanalitika Jacques Lacan leta 1955.

Šele leta 1988 je bilo delo prvič javno razstavljeno kot del Courbetove retrospektive, ki jo je organiziral Brooklynski muzej . Razstavljen je bil na Muzej d'Orsay od leta 1995, ko je Lacan umrl in je njegova družina poravnala svoj račun za davek na dediščino tako, da je delo podarila francoski državi.

V mnogih pogledih je bilo to umetniško delo, čeprav večino svojega obstoja skrito v neznanost, eden najmočnejših primerov realističnega gibanja Gustava Courbeta. Prav zaradi svoje resničnosti se lahko ta slika mnogim zdi tako sporna. Ne samo, da prikazuje anonimno, golo in poraščeno žensko telo, ampak njegovo ime odseva resničnost rojstva skoraj vsakega posameznika.