Spoznajte Édouarda Maneta v 6 slikah

Detajl Kosila na travi Édouarda Maneta, ok. 1863; z detajlom Olimpije Edouarda Maneta, 1863

Édouard Manet je slavni francoski slikar druge polovice 19. stoletja. Včasih velja za očeta impresionizma, Manet pa res ne sodi v to kategorijo. Izbral je sodobne motive, ki so upodabljali pariško življenje 19. stoletja, tako kot drugi impresionisti. Kljub temu, medtem ko so se impresionisti osredotočali na svetlobo in barve, je Manet včasih pokazal očitno pozornost do detajlov na realističen način. Preberite, če želite izvedeti več o njegovem življenju in umetnosti v 6 slikah.

1. Španski pevec : Špansko obdobje Édouarda Maneta

Španski pevec avtorja Édouarda Maneta , 1860, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Španski pevec je prvi javni uspeh Édouarda Maneta. Leta 1860 je naslikal portret moškega, oblečenega v tradicionalna španska oblačila, ki igra kitaro. Slika je bila sprejeta leta 1861 Salon v Parizu. Francoski pisatelji in pesniki Charles Baudelaire in Theophile Gautier zelo občudoval Manetovo sliko. Tako tudi Eugène Delacroix , ki je vneto promoviral njegovo delo. Španski pevec je značilen za Manetovo špansko obdobje.

Mladi Édouard Manet je v 19. stoletju živel v Parizu. Umetnost je odkril pri svojem stricu, kapitanu Edouardu Fournierju. Kapitan je njega in njegovega brata Eugèna večkrat povabil na obisk muzeja Louvre, zlasti Španske galerije. Manet je dobil umetniško izobrazbo pri Thomas Couture , slavni pariški akademski slikar. Ta akademska izobrazba je Manetu služila kot osnova za iskanje drugih načinov slikanja. Bil je očaran nad realizmom španskih slikarjev, ki mu je dajal prednost pred starinskim italijanskim stilom akademske umetnosti. Diego Vélasquez in Francisco de Goya močno vplival na Manetova zgodnja dela.

Portret Édouarda Maneta fotografiral Nadar , prek Nacionalne knjižnice Francije, Pariz

Manet je v Španijo prvič odpotoval leta 1865. Pred tem je že naslikal več španskih motivov, kot so prizori bikoborb in liki v kostumih. Francoski slikar je v svojem slikarskem ateljeju hranil španske noše in verjetno bral Theophila Gaultierja Španija : spomin na njegove popotniške spomine po državi. Te kostume in druge rekvizite je uporabil za slikanje Španski pevec od modela v njegovem studiu. Za razliko od impresionistov, ki so slikali na prostem, je Manet odkrito priznaval slikanje v ateljeju. Opazovalci so opazili, da je levičar kitarist uporabljal kitaro za desničarje, kar je ponazorilo majhne napake, ki nastanejo pri studijskem slikanju z rekviziti.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

dva. Glasba v vrtovih Tuileries

Glasba v vrtovih Tuileries avtorja Édouarda Maneta , 1862, preko Narodne galerije v Londonu

Družina Édouarda Maneta je bila del bogate pariške buržoazije; Édouard je bil družaben človek, ki je užival v družbi aristokratov. Manet je imel skupino tesnih prijateljev, ki so bili opisani kot dandy nošenje cilindrov. Srečevali so se vsako popoldne v Vrtovi Tuileries , v centru Pariza, tik ob muzeju Louvre.

1862 Glasba v vrtovih Tuileries slika odlično ponazarja ta popoldanska druženja. Upodobil je občinstvo, ki se je udeležilo koncerta v vrtovih Tuileries. Mnogi njegovi prijatelji stojijo v množici, vključno z Zachariejem Astrucom, Théophilom Gautierjem in Charlesom Baudelairom. Manet je med njimi predstavljal celo sebe, bradat moški je stal na skrajni levi strani slike.

Danes velja za model za pozneje impresionist slike, ki prikazujejo sodobno življenje na prostem, Glasba v vrtovih Tuileries ni požel veliko pohval. Kritike so izpostavile madeže barve, ki so prekrivali platno. Celo njegov prijatelj Baudelaire je to ostro sodil.

3. Kosilo na travi : Škandal v salonu zavrnilcev

Kosilo na travi avtorja Édouarda Maneta , 1863, preko Musée d'Orsay, Pariz

Manet je naslikal svojo mojstrovino Kosilo na travi , poznan tudi kot Le Bain (Kopel), leta 1862. Leto pozneje je bila velika slika (81,9 × 104,1 in) predstavljena na prvem Salon des Refusés . Slika je v javnosti sprožila izjemno negativne odzive.

Kosilo na travi prikazuje prizor piknika v gozdu. Gola ženska in dva popolnoma oblečena moška kosita skupaj, medtem ko se druga ženska v svetli obleki kopa v ozadju. Manetov slikarski slog se je še bolj oddaljil od akademizem . A ni to tisto, kar je šokiralo javnost in kritiko. Namesto tega je popolnoma gola ženska v središču prizora sprožila močne reakcije. Umetniki so upodabljali gola telesa, vendar skromno in s spominjanjem na mitološke prizore. Kar je veljalo za šokantno na Manetovi sliki, je bila ženska neprevidnost in popolnoma oblečeni moški ob njej, močna spolna konotacija.

Francoski slikar je namesto barvnih prelivov in madežev barve uporabil ostre kontraste. Manet je ignoriral ustaljene konvencije; odsotnost globinske ostrine in pristranska perspektiva, vidne poteze čopiča. Kljub svoji inovativnosti še vedno spominja na zgodovinske mojstrovine. Pariška sodba gravura po Rafaelu in Pastoralni koncert pripisana Tizian v veliki meri navdihnila Maneta za njeno kompozicijo.

Pastoralni koncert avtor Tizian , ca. 1509, preko Louvra, Pariz

Medtem ko bi tradicionalni umetniki, ki sledijo slogu pariške akademije, lahko imeli priložnost razstaviti svoja dela na Salon , the Salon des Refusés je bil ustvarjen za umetnike, prepovedane zaradi svoje modernosti. Francoska beseda zavrniti pomeni zavrnjen. Prvi Salon des Refusés zgodila leta 1863, ko je uradna Salon zavrnil 3000 od 5000 vlog. Manet je leta 1863 predstavil tri slike, vključno z Kosilo na travi .

Kosilo na travi avtorja Paul Cézanne , 1876-77, preko muzeja Orangerie, Pariz

Manetova mojstrovina je navdihnila številne druge umetnike, med drugim Claude Monet , ki je slikal njegovo Kosilo na travi kot odgovor na Manetovo sliko. Paul Cézanne naslikal drugega Kosilo na travi leta 1876 inPablo Picassoustvaril na desetine slik, gravur in risb po Manetovem delu.

štiri. Olimpija

Olimpija avtorja Édouarda Maneta , 1863, preko Musée d'Orsay, Pariz

Manet je naslikal še eno mojstrovino, Olimpija , leta 1863. Vendar se je odločil, da je sprva ne bo predstavil javnosti Salon des Refusés . Slika je povzročila še večji škandal kot Kosilo na travi ko je bil razstavljen leta 1865 Salon .

Manet je predstavil a demi-mondaine , izobražena in elegantna prostitutka, ki ji dvorijo bogataši, leži na postelji. Kraj spominja na harem. Ob njej stoji služabnik z nečim, kar je verjetno šopek, ki ga je poslala ena od njenih strank. Tako kot v Kosilo na travi , Olimpija Še bolj se kompozicija nanaša na dela starih mojstrov. Povezave s Tizianovim Venera iz Urbina in Giorgionejeva Speča Venera so jasni. Tema, ki jo je izbral Manet, ni nova, vendar je škandal izviral iz sloga slike. Tako kot v Kosilo na travi , ki predstavlja goloto brez kakršnega koli truda, da bi jo prikril, je šokiral javnost.

Individualizirana, gola ženska gleda naravnost v nas. Njen provokativen pogled neposredno pritegne gledalca, ki sramežljivo opazuje prizor. Ta strmeča ženska se sklicuje tudi na Goyino sliko Gola Maja . Nekaj ​​dodatkov, ki jih nosi Olympia, dodatno poudarja njeno goloto, zaradi česar je erotičen prizor. Olympia pred gledalcem skriva le svoje genitalije. Postavi se v dominanten položaj; samo ona lahko omogoči dostop do svoje zasebnosti.

Gola Maja avtorja Francisco de Goya , ca. 1790-1800, preko muzeja Prado, Madrid

Številni umetnostni kritiki in javnost so Manetovo kritizirali Olimpija . Karikature na demi-mondaine začela krožiti po Parizu. Kljub temu so se nekatere osebnosti zavzele za Manetovo umetnost. Emile Zola , francoski pisatelj in eden od Manetovih prijateljev, je vneto promoviral sodobnost prijateljevega dela. Podprl ga je tudi Baudelaire. Čeprav je Manet želel izzvati močan odziv javnosti, je škandal, ki je sledil, za francoskega slikarja prinesel težke čase.

Skoraj dvajset let kasneje, Olimpija še vedno sprožil močne reakcije. Leta 1884, eno leto po Manetovi smrti, je njegova vdova Suzanne Manet (rojena Leenhoff) pridobila Olimpija . Leta 1889 je Claude Monet želel zbrati sredstva za nakup Olimpija od Manetove vdove, da bi ga ponudil muzeju Louvre. Vendar je vodstvo muzeja ponudbo za razstavo zavrnilo Olimpija na njegovih stenah. Po dolgotrajnih pogajanjih in Monetovem vztrajanju je Louvre končno pristal na prejem darila z zagotovilom, da bo sliko pokazal v muzeju. Olimpija je bil najprej shranjen v Musée du Luxembourg, nato v Louvru, zdaj pa ga je mogoče videti v Musée d'Orsay.

5. Železnica : Najljubši model francoskega slikarja

Edouard Manet je slikal Železnica leta 1873. Na tej sliki je predstavil enega svojih najljubših modelov: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (pisana tudi Meurant) je bila stara komaj osemnajst let, ko je v šestdesetih letih 19. stoletja srečala Édouarda Maneta. Njegova postava se mu je zdela zanimiva in nekonvencionalna, ona pa je za ducat let postala njegov najljubši model. Victorine je pozirala že več umetnikom, med drugim Edgar Degas in Thomas Couture, Manetov učitelj. Manet je cenil njeno postavo, saj so oblike rdečelase in svetlopolte manekenke čudovito pritegnile svetlobo.

Železnica avtorja Édouarda Maneta , 1873, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Victorine Meurent je tudi sama postala slikarka in leta 1876 na razstavi razstavila avtoportret. Salon . Ironično je, da je žirija sprejela njene slike na Salon , medtem ko je bil Manetov zavrnjen. Victorine je bila manekenka v škandalu Olimpija in navdihnila svetlopolto golo žensko v Kosilo na travi .

notri Železnica , je Victorine pozirala pred Gare Saint-Lazare v Parizu. Francoski slikar je bil priča obsežnim spremembam, ki jih je Baron Haussmann v francosko prestolnico v 19. stoletju. Claude Monet in drugi impresionisti so bili bolj seznanjeni s sodobnimi prizori na prostem kot Manet. Železnica je ena zadnjih Manetovih slik z Victorine. Modno oblečena ženska sedi poleg v hrbet obrnjenega mladega dekleta, ki gleda skozi železno ograjo na železniško postajo, obdano s paro. Ženska ima v roki odprto knjigo in kužka v naročju.

Modernost te slike ne izvira le iz izbire teme, ampak tudi iz njenega pristopa. notri Železnica , lahko opazimo množico različnih zornih kotov. Ženski pogled navzdol proti gledalcu nakazuje, da sedi v višjem položaju. Hkrati se ne ujema z železniško postajo zadaj, ki je z gledalčevega vidika predstavljena navzdol. Poleg tega mogočna ograja izravna ospredje. Manet je bil vsekakor del umetniške avantgarde.

6. Bar v Folies Bergeres : Zadnja večja slika Édouarda Maneta

Bar v Folies Bergeres avtorja Édouarda Maneta , 1881-82, prek The Courtauld Institute of Art, London

Manetova zadnja velika slika se imenuje Bar v The Folies Bergères. Ponazarja še eno priljubljeno temo sodobnih umetnikov: kavarno. Bari ali kavarne so imeli bistveno vlogo v družbenem življenju 19. stoletja. Umetniki in pisatelji, pa tudi politiki so se srečevali v kavarnah, da bi izmenjali ideje in mnenja. Tudi Manet in njegovi prijatelji.

Edouard je slikal Bar v Folies Bergeres med leti 1881-82. Prazno strmeča ženska stoji za šankom, odsev v ogledalu za njo pa prikazuje moškega, ki stoji spredaj, a se ne pogovarja. Manet je ni naslikal v Folies Bergeres ampak v njegovem studiu. Francoski slikar je takrat hudo trpel zaradi zapletov sifilisa. Suzon, njegov model, je delala v slovitem pariškem kabareju.

Tako kot v Železnica , Manet v tem kasnejšem delu pokaže pravo modernost. Suzonin odsev v ogledalu se zdi čuden. Njena drža in položaj moškega se ne ujemata. Slika je navdušila in sprožila živahne razprave med Manetovimi sodobniki. Medtem ko so nekateri napačno refleksijo pripisali slikarjevi nepazljivosti ali nezmožnosti, so drugi zaznali Manetovo modernost.

Édouard Manet je umrl leto kasneje, leta 1883. Delo starih mojstrov in njegova akademska, umetniška vzgoja sta vedno navdihovala njegovo delo. Vseeno se je Manetu uspelo odtrgati od svojega ozadja in biti del avantgarde druge polovice 19. stoletja. Danes je Édouard Manet priznan kot pionir moderne umetnosti.