Razumevanje Ai Weiweija v 10 umetniških delih
Ai Weiwei se uvršča med najbolj vidne in kontroverzne osebnosti v svetu sodobne umetnosti. V 21. stoletju je ustvaril zakladnico umetniških del, od dokumentarcev do arhitekture, fotografije do glasbe, kipov do keramike. Večina teh stvaritev vsebuje močna politična sporočila o človekovih pravicah in demokraciji, ki so v enaki meri prinesla občudovanje in kritiko. Z ogledom njegovih desetih najpomembnejših mojstrovin ta članek razkriva vse, kar morate vedeti o tem pomembnem umetniku.
Umetnost namestitve Ai Weiwei
1001 stol, 2007
1001 stoli avtor Ai Weiwei, 2007, Kassel, Nemčija
Leta 2007, ko je Ai Weiwei začel pridobivati mednarodni sloves, so ga povabili k sodelovanju pri dokumenti 12 , arazstava sodobne umetnostipoteka v Nemčiji vsakih pet let. Tema je bila 'Pravljica'. Za svoj prispevek je Ai Weiwei iz Kitajske uvozil 1001 stol iz dinastij Ming in Qing, od katerih so bili nekateri stari 500 let. Od obiskovalcev ni bilo pričakovati, da bi le občudovali stole od daleč, ampak dejansko spodbujali, da jih uporabljajo. Tako kot pravljica združuje normalnost in domišljijo, je Ai s svojim interaktivnim prikazom združil umetnost in resničnost.
Ne samo, da je Ai številnim evropskim obiskovalcem predstavil kitajsko umetniško dediščino, ampak je skupaj s svojim 1001 stolom na razstavo pripeljal tudi 1001 kitajskega državljana. Ti ljudje iz različnih krajev, starostnih skupin in družbenih razredov so lahko živeli svojo pravljico z raziskovanjem novega sveta sodobne umetnosti. Na ta način je Ai Weiwei s svojo umetnostjo spodbujal multikulturalizem in razumevanje v mednarodni skupnosti. Kasneje je posnel dokumentarni film o projektu Fairytale, v katerem je slavil pozitiven vpliv, ki ga je imel tako na kitajske kot evropske udeležence.
Sončnična semena, 2010
Sončnična semena avtor Ai Weiwei, 2010, Tate
Morda njegov najbolj znan del, Sončnična semena Aija Weiweija, je privabil na desettisoče obiskovalcev londonske galerije Tate Modern, ko je bil prvič predstavljen leta 2010. Deset ton težko delo je obsegalo osupljivih 100 milijonov porcelanastih sončničnih semen, od katerih je bilo vsako ročno izdelano in natančno poslikano. . V svoji prvi inkarnaciji je bila instalacija zasnovana kot interaktivna. Obiskovalci so bili povabljeni, da se prebijejo med milijoni semen. To je bilo pozneje popravljeno, morda zaradi pomislekov glede nevarne ravni keramičnega prahu , semena pa so bila od takrat prikazana v številnih različnih aranžmajih.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Poleg tega, da so bila vizualno in fizično prijetna, so 'Sončnična semena' vsebovala pomembno sporočilo. Pod Aijevim vodstvom jih je izdelovalo 1600 obrtnikov v mestu Jingdezhen, zgodovinsko znanem po porcelan , in so bili zasnovani tako, da predstavljajo prebivalce Kitajske. Po eni strani enaka semena simbolizirajo enotnost, ki jo je vsilila kitajska komunistična partija, ki je odvračala vsako individualnost, ki bi lahko destabilizirala njen režim. Po drugi strani pa instalacija kot celota prikazuje moč množic, ki kažejo, kako lahko skupaj močno vplivajo. Sončnična semena so pri Sotheby's leta 2012 zagotovo naredila velik pečat, ko so prodali 1 tono drobnih keramičnih kosov. prodano za neverjetnih 782.500 dolarjev.
He Xie (Rečni raki), 2010
He Xie (3200 rečnih rakov) avtor Ai Weiwei, 2010, muzej Hirshhorn, Washington D.C.
Inštalacija Ai Weiwei 'River Crab', ki je v marsičem podobna 'Sončničnim semenom', vsebuje 2300 rečnih rakov, izdelanih iz porcelana. Daleč od urejene razporeditve so bili raki razstavljeni v ogromnem kupu, kot bi jih pobrali z njihovega domačega ozemlja in brez slovesnosti odvrgli na tla galerije. Umetnik je namenoma ustvaril ta vtis, ki sili gledalce, da razmislijo o svoji vlogi v kaosu in preučijo zamisli o zasebnosti, mejah in svobodi, vprašanjih, ki so Ai Weiweiju pri srcu.
Instalacija je imela tudi subverzivne politične podtone, na katere namiguje njen kitajski naslov He Xie. Čeprav so te besede prevedene kot 'rečni rak', zvenijo tudi zelo podobno besedi, ki pomeni 'harmonično', ki se uporablja v propagandi kitajske komunistične partije in ironično kot sklicevanje na ostro režimsko cenzurni program . Raki so tako kot sončnična semena vsi enotni, kar odraža poskuse vlade, da homogenizira svoje državljane, hkrati pa kaže, da so Kitajci pod vodstvom stranke kot nemočni raki, ujeti v mrežo.
Večno kolesa, 2013
Za vedno kolesa instalacija Ai Weiwei, 2013, Toronto, Kanada
Ai Weiwei je nadaljeval z ustvarjanjem vizualno privlačnih umetnin s svojo stvaritvijo iz leta 2013, 'Forever Bicycles', ki se je od takrat pojavila v več inkarnacijah. Medtem študij v Ameriki , je Ai dobil navdih pri številnih umetnikih, ki so bili rojeni ali so svoje mesto našli v Združenih državah. Med najvplivnejšimi je bil Marcel Duchamp , čigar 'Bicycle Wheel' iz leta 1913 se Ai poklanja z 'Forever Bicycles'.
Instalacija je sestavljena iz 1179 jeklenih okvirjev koles, ki skupaj tvorijo paleto kalejdoskopskih geometrijskih oblik. Posebna oblika skulpture se je skozi leta spreminjala in vsako je delu dalo novo življenje. Znamka koles Forever je eden najvidnejših proizvajalcev koles v Šanghaju, kjer nanje se zanaša več deset tisoč državljanov kot njihovo primarno prevozno sredstvo. Množica koles odraža tudi množično proizvodnjo, povezano s Kitajsko, pa tudi nenasitne komercialne zahteve Evrope in Amerike. Na ta način je Ai Weiwei znova uporabil umetnost za združevanje idej o vzhodu in zahodu.
Arhitekturno delo Ai Weiweija
Državni olimpijski stadion Ptičje gnezdo, 2008
Nacionalni olimpijski stadion Bird's Nest , 2005-08, Peking, Kitajska
V pripravah na olimpijske igre leta 2008, ki jih bo gostila Kitajska, je Ai Weiwei sodeloval z Švicarsko arhitekturno podjetje Herzog in de Meuron bosta v njegovem domačem Pekingu ustvarila ikonični stadion 'Ptičje gnezdo'. Zasnovo stadiona je navdihnila nacionalna kulturna dediščina. Ko je sestavljal navdih, je Ai študiral Kitajske žare in vaze in morda so ideje iskali pri lokalni kuhinji; na Kitajskem veljajo užitna ptičja gnezda za poslastico!
Čeprav je ta projekt pomagal utrditi mednarodni sloves Ai Weiweija kot zelo izvirnega in ustvarjalnega umetnika, je bil od takrat vir obžalovanja. Kljub tako ključni vlogi v pripravah je Ai bojkotiral olimpijske igre kot protest proti kitajskemu režimu. Menil je, da sta slavje in ponos dogodka preveč v nasprotju s strašnim trpljenjem, ki so ga doživeli veliki delci prebivalstva.
Projekt Ordos 100, 2012
Zapuščena vila iz projekta Ordos 100 avtor Ai Weiwei in Herzog & de Meuron avtorja Raphael Olivier
Čeprav je večina Ai Weiweijevega dela naletela na mednarodno priznanje, vsi njegovi projekti niso bili tako uspešni. V zgodnjih 2000-ih je Ai sprožil kampanjo z istimi arhitekti, s katerimi je kasneje sodeloval pri projektih za stadion 'Ptičje gnezdo'. K oblikovanju edinstvene vile so povabili 100 arhitektov z vsega sveta; načrt je bil, da bi zgradbe oblikovale novo skupnost v oddaljenem območju Mongolije, imenovanem Ordos. Leta 2008 je mednarodna skupina obiskala lokacijo, kjer se je v naslednjih letih sestala še dvakrat. Ti obiski lokacij so bili predmet drugega dokumentarca Ai Weiweija, posnetega leta 2011.
Več načrtov je res dobilo obliko, z začetkom gradnje več novih in impresivnih vil po Ordosu, vendar je bila dokončana le ena stavba: Muzej umetnosti. Projekt je sčasoma zastal v temi, morda zaradi pomanjkanja sredstev, zanimanja ali časa s strani Ai Weiweija. Na žalost Ordos 100 na splošno velja za neuspešnega, sama lokacija pa je postala nekakšna ' mesto duhov ’.
Umetnost političnega disidentstva Ai Weiweija
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Bedak glasbeni video avtor Ai Weiwei, 2010
Istega leta, ko je razstavil tako 'Sončnična semena' kot 'River Crabs', je Ai Weiwei posnel tudi enega svojih najpomembnejših dokumentarcev. Dve uri dolg videoposnetek z ironičnim naslovom 'Hua Hao Yue Yuan' ('blažena harmonija') beleži izkušnje dveh kitajskih aktivistov, katerih protesti proti kitajski komunistični partiji so pripeljali do aretacije in zlorabe s strani državnih uradnikov. Ai Weiwei se pogovarja z žrtvami, pričami in komentatorji, da bi združil različne poglede na nedavno vladno zatiranje naraščajoče nestrinjanje .
Ai Weiwei je pred tem posnel številne druge dokumentarne filme, v katerih je raziskoval in razkrival probleme kitajske politike, kot je vladno prikrivanje posledic potresa v Sečuanu leta 2008, ki je ubil več kot 5000 študentov. Morda zato, ker je razkril bolj splošno in sistematično korupcijo na delu, pa je 'Hua Hao Yue Yuan' postal bolj razširjen kot kateri koli prejšnji Aijev videoposnetek. Poleg večje ozaveščenosti, ki si jo je prizadeval umetnik, je dokumentarec pritegnil tudi manj dobrodošlo pozornost kitajske vlade ...
Oprosti, 2011
Ai Weiwei pošilja sporočilo kitajski policiji po pretepu med snemanjem filma Sorry
Naslednje leto, ko so se napetosti med Ai Weiweijem in kitajsko vlado vztrajno povečevale, je izšel še en dokumentarec, spet s sarkastičnim naslovom. 'So Sorry' sledi umetnikovim poskusom, da bi dosegel pravico za študente, ki so umrli v potresu v Sečuanu, katastrofi, nad katero se je navdušil in je bil odločen, da jo ustrezno razišče. Njegove preiskave o napakah pri gradnji in državni korupciji so privedle do neposrednega spopada s policijo v Chengduju, ki je Ai Weiweija pretepla tako nasilno, da je bil prisiljen na nujno operacijo možganov, kar je vse neverjetno ujela kamera.
Dokumentarec označuje začetek Ai Weiweijevega najbolj kontroverznega obdobja, v katerem so njegovi odkriti protesti vodili do nadzora in pridržanja s strani države. Prav tako je bil navdih za nagrajeni biografski dokumentarec iz leta 2012 o njegovih bojih: ' Ai Weiwei: Nikoli ne oprosti' .
S.A.C.R.E.D, 2013
S.A.C.R.E.D . avtor Ai Weiwei, 2013, galerija Lisson
Ko je bil Ai Weiwei star le eno leto, so njegovo družino poslali v vladno delovno taborišče z utemeljitvijo, da je njegov oče, znani pesnik, ustvarjal desničarsko delo. Ai je zato večino svojega otroštva živel v izgnanstvu, preden se je kot mladenič vrnil v Peking. Na žalost mu je bilo usojeno, da ponovi svojo izkušnjo v državnem centru za pridržanje, saj ga je leta 2011 aretirala pekinška policija in ga pridržala skoraj 3 mesece brez obtožbe.
Po izpustitvi je Ai ustvaril eno svojih najbolj izjemnih del vizualne umetnosti z naslovom 'S.A.C.R.E.D'. Instalacija je sestavljena iz šestih mračnih kovinskih kvaderov, od katerih ima vsak majhno luknjo v višini ramen. Skozi te vrzeli lahko gledalci pokukajo v votla središča struktur; v vsakem je drugačen prizor iz Aijevega zapora, modeliran iz steklenih vlaken. Na večini so prikazane tri figure: sam Ai Weiwei in dva huda stražarja, oblečena v vojaško uniformo. V eni diorami ga spremljajo med tuširanjem, v drugi pa ga opazujejo med spanjem. Ti modeli gledalca postavijo v podobno vlogo kot pazniki, kar daje neverjeten vpogled v nepravičnost kitajskega pravosodnega sistema.
Hansel in Gretel, Ai Weiwei, 2017
Janko in Metka avtor Ai Weiwei, 2017, New York
Eden njegovih zadnjih večjih projektov, del 'Hansel in Gretel' iz leta 2017 v New Yorku, je bil zasnovan tako, da poudari potencial (in potencialne nevarnosti!) tehnologije nadzora. Izkušnja s kamerami CCTV, programsko opremo za prepoznavanje obrazov, droni, svetilniki in projekcijami je obiskovalce potopila v svet, kjer so spremljali vsak njihov gib. Skrivnost WHO gleda in kaj iščejo ustvarjen občutek distopičnega nelagodja. Ai je nedvomno črpal iz svojih izkušenj v kitajskih centrih za pridržanje, da bi poustvaril zatiralsko vzdušje. Čeprav je trajal le dva meseca, je bil 'Hansel in Gretel' ocenjen kot ena najbolj razmišljajočih instalacij Ai Weiweija.
Zadnja leta je Ai Weiwei živel med Nemčijo in Anglijo ter nadaljeval s produkcijo zelo političen, samozavesten umetniška dela. Redno objavlja novice o svojem aktivizmu in umetnosti na svojem Twitter in lahko celo poslušate nekaj njegovih subverzivnih melodij Spotify !