Raziskovanje simbolike v krajinskem slikarstvu

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), nizozemski slikar iz 17. stoletja, velja za enega prvih umetnikov, ki je krajinsko slikanje oblikoval v svoj žanr. Čeprav so se pokrajine pojavljale v ozadju prejšnjih slik, niso bile samostojno prikazane od klasične antike. Čeprav Ruisdael ni uporabil nobene zgodovinske ali literarne vsebine, kot so to počeli njegovi sodobniki drugje, so njegove slike polne simbolike in pomena. Odkrijte ta sporočila in kako so povezana z načini, na katere so drugi umetniki upodabljali pokrajine drugje, skozi Ruisdaelovo slavno delo, Judovsko pokopališče .

Krajinsko slikarstvo v nizozemski zlati dobi

Pšenična polja avtorja Jacob van Ruisdael , c. 1670, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ruisdael je bil eden od mnogih danes znanih umetnikov, ki so delovali v tako imenovani nizozemski zlati dobi. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , in Frans Hals so bili še trije.) To je bilo obdobje, v katerem se je Nizozemska osamosvojila od Španije in zacvetela kot uspešna trgovska država. Ker je bila njihova država protestantska republika, brez ekstravagantno okrašenih cerkva ali plemiškega vladajočega razreda, se nizozemski umetniki niso zanašali na elitno versko ali posvetno pokroviteljstvo kot njihovi kolegi v Franciji ali Italiji. Namesto tega so slikali za zgodnjo različico umetniškega trga. Njihovi večinoma kupci iz srednjega razreda niso delili zanimanja drugih Evropejcev za visoke zgodovinske slike. Namesto tega so bolj verjetno kupili krajinske slike, tihožitja in žanrske prizore. Ni naključje, da so vsi ti žanri cveteli v nizozemski zlati dobi.

Pogled na obalo z ugrabitvo Evrope Avtor: Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Ruisdaelovi francoski kolegi Nicholas Poussin (1594-1665) in Claude Lorrain (1600-1682) sta svoje krajinske slike prepojila z elementi svetopisemskih zgodb, klasične zgodovine in mitov, da bi jih naredila zaželene za izobraženo občinstvo. Nasprotno pa so Ruisdael in drugi nizozemski krajinski slikarji, vključno z njegovim stricem Salomonom Ruysdaelom, dovolili, da naravni svet zavzame nesporno osrednje mesto. Še posebej so se razcveteli, ko so upodabljali prizore domače nizozemske pokrajine, s čimer so igrali na ponos svojega naroda na njegovo nedavno blaginjo in neodvisnost.

Pravzaprav ta povezava med nacionalizem in krajinar g bi se ponavljal skozi umetnostno zgodovino. Pogosti motivi v Nizozemsko krajinsko slikarstvo zlate dobe vključujejo nizozemsko ravno topografijo, mline na veter, belilna polja (polja, kjer je bila navlažena krpa položena na sonce) in ikonične nizozemske mestne znamenitosti, kot je cerkev sv. Bava v Haarlemu. Čeprav te značilnosti same po sebi nimajo simbolike, bi jih morali brati kot manifestacije nizozemskega nacionalizma. Vendar pa je Ruisdael slikal najrazličnejše pokrajinske slike, ne le umirjenih prizorov nizozemskih mest in podeželja. Uporabil je različne nastavitve, razpoloženja, letne čase in še več. Ustvaril je zasnežene zimske prizore, prizore naseljenih mest, slike pšeničnih polj, rustikalne koče v gozdu, ladje na vodi, stare gradove itd.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Judovsko pokopališče

Judovsko pokopališče avtorja Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 ali 1655, preko Detroit Institute of Arts

Judovsko pokopališče , ena Ruisdaelovih najbolj znanih slik, je polna drame in simbolike. Na sliki je upodobljeno še danes obstoječe pokopališče Beth Haim v bližini Amsterdama. Vendar je Ruisdael močno manipuliral z njegovim videzom, da bi ustvaril bolj vplivno podobo. V resnici so le grobnice zveste tistim v Beth Haimu; vsa ostala kulisa je bila izumljena. Čeprav je ideja o Vzvišeno krajinsko slikarstvo še ni bila aktualna – izraz bi sploh prišel v običajni govor še eno stoletje – težko je ne pomisliti na to besedo, ko se soočimo s to impozantno in zloveščo sliko. Ni čudno, da je Ruisdael postal navdih za poznejše romantične krajinske slikarje.

Ker slika prikazuje niz grobnic na razpadajočem pokopališču, je dokaj očitno, da sta smrt in razpad veliki temi v Judovsko pokopališče . Mnogi od nas poznajo idejo o nečimrnost v slikarstvu tihožitja. Na kratko, to je vključevanje minljivih in včasih razpadajočih predmetov v tihožitja, ki spominjajo na minljivost življenja in lahkomiselnost njegovih posvetnih skrbi in preokupacij. Manj verjetno je, da bomo pomislili na vanite v krajinskem slikarstvu, vendar je to točno to, kar najdemo na tej sliki. To pa ne bi smelo biti presenečenje, saj je vanitas v tihožitju izum nizozemske zlate dobe.

Judovsko pokopališče (podrobnost) Jacoba Isaaksza van Ruisdaela , 1654 ali 1655, preko Detroit Institute of Arts

Judovsko pokopališče ni preprosto pokopališče, kot da to ne bi bil dovolj simbol smrtnosti. To je pokopališče, ki ga narava obnavlja. Grobnice razpadajo, njihov bled marmor pa se je razbarval. Drevesa, trava in grmičevje so začeli prehitevati te spomenike, kar morda kaže na nemoč človeštva pred naravnimi pojavi. Nekatera drevesa pa umirajo, čeprav premagujejo pokopališče. Še posebej bodite pozorni na polomljeno deblo v središču kompozicije in golo, bledo drevo v desnem ospredju. Zvito ali umirajoče drevo je postalo priljubljeno Vzvišeni krajinski slikarji , pojavlja pa se tudi kot element vanitas v manj dramatičnih prizorih.

Narava in pomen

Parham Mill, Gillingham avtorja John Constable , c. 1826, prek Yale Center za britansko umetnost , New Haven, Connecticut

V krajinskem slikarstvu so naravne značilnosti, kot so drevesa, gore, potoki in slapovi, zrele za različne simbolne in alegorične pomene. Narava lahko uteleša številna razpoloženja. Ta močna, neizogibna in zaskrbljujoča različica ni njegova edina možna interpretacija. Za razliko od Judovsko pokopališče , bi lahko narava namesto tega delovala idilično. Ruisdaelova skorajšnja sodobnika Poussin in Claude sta v svojih klasično navdihnjenih zgodovinskih pokrajinah vzbudila idejo o mirni, brezčasni, nežno divji pokrajini. Ta pogled na naravo kot bukolični raj je bil priljubljen tudi v 19. stoletju. Med industrijsko revolucijo, ko so zlasti britansko in ameriško pokrajino opustošili, da bi zgradili tovarne in pognali železniške proge, je krajinsko slikarstvo želelo ujeti in sentimentalizirati, kar se izgublja.

Na primer britanski umetnik John Constable s svojimi upodobitvami izginjajočega angleškega podeželja povzdignil krajinsko slikarstvo v monumentalni žanr. Constable je bil pod vplivom Ruisdaela in je celo kopiral več njegovih del. Tako kot njegov zgodovinski mentor tudi on velja za enega najvplivnejših krajinskih slikarjev. Medtem so umetniki 19. stoletja v naravni svet implicirali vse vrste čustvenih in transcendentalnih pomenov, od povečanega strahospoštovanja in groze Casparja Davida Friedricha do mistične duhovnosti George Inness .

Čudovite in melanholične ruševine

Pokrajina z ruševinami gradu Egmond avtorja Jacob van Ruisdael , 1650/5, preko Art Institute of Chicago

Vključitev cerkve je morda nenavadna izbira za sliko z besedo Judovska v naslovu. Očitno nekaj pomeni, saj je bil to eden od mnogih elementov, ki jih je Ruisdael dodal prizoru in ki ni prisoten v bližini pravega pokopališča Beth Haim. Cerkev se dviga nad grobovi, vendar je v še slabšem stanju kot oni. Večina učenjakov vidi porušena krščanska cerkev in propadajoče judovsko pokopališče kot analogi drug drugemu – dokaz, da so pripadniki vsake vere enako dovzetni za smrtnost in zob časa. Cerkev je veljala tudi kot simbol propada katolicizma v korist nizozemskega protestantizma.

Porušene ali vsaj razmajane zgradbe so vidno vidne v številnih Ruisdaelovih delih. Vzbujajo občutke melanholije in celo nostalgije po minulih časih. Od takrat so se močno pojavili tudi v delih mnogih drugih krajinskih slikarjev. Najpogostejše med vsemi so klasične ruševine, ki razkrivajo generacije krajinskih slik po Evropi in Ameriki. V kasnejših generacijah bi tovrstni motiv lahko označili kot Slikovito , romantična ideja, ki vključuje elemente divjine in nereda. Bilo je na pol poti med idealno pastoralno in grozljivo Sublime. Vendar pa je bil sam koncept slikovitega v Ruisdaelovem času oddaljen vsaj stoletje.

Mlin na veter pri Wijk bij Duurstede avtorja Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

V nasprotju s temi simboli izgube so nekateri komentatorji v simboliki te krajinske slike prebrali tudi upanje. Še posebej opozarjajo na mavrico, ki označuje konec nevihte, in potok, ki predstavlja stalen cikel gibanja. Opaziti moramo tudi, da ob vsem temnem in nevihtnem vremenu na levi in ​​desni strani slike levi osrednji del neba kaže namige svetlobe. Zdi se, kot da bo tema minila in kmalu bo posijalo sonce.

Constable, ki je bil znan po svoji znanstveni pozornosti zlasti oblakom, imenovano nebo glavni organ čustev. S to izjavo bi skoraj lahko opisal to sliko. Medtem ko se malo umetnikov toliko osredotoča na svoje nebo, kot je to storil Constable, je vsekakor res, da nebo pogosto določa ton krajinskih slik, ki pogosto namigujejo tako na sedanje razmere kot na to, kar prihaja. Zdi se, da Ruisdaelovo nebo nakazuje minljivost ne le življenja, ampak tudi smrti in obupa. Po smrti pride ponovno rojstvo in prenova.

Življenjski cikel krajinskega slikarstva

Pomol Inverary, jezero Fyne: jutro avtorja Joseph Mallord William Turner , c. 1845, preko Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Ciklus propadanja in obnove simbolizira v Judovsko pokopališče je v mnogih pogledih podoben ponavljajočemu se ciklu zatona in vstajenja v zgodovini evropskega krajinskega slikarstva. Njegov prvi vrhunec je bil v 17. stoletju, z nizozemsko zlato dobo in zgodovinskimi krajinami Poussina in Clauda. Po tem je trajalo vse do 19. stoletja, najprej z Johnom Constablom in J.M.W. Turner v Angliji in nato z umetniki francoske Barbizonske šole, kot je nprCamille Corot, da bi krajinsko slikarstvo spet doseglo pravo mero priznanja.

Kasneje so sodobni umetniki, kot npr Impresionisti in postimpresionisti sprejeli pokrajino kot eno svojih najljubših tem. Zanje sta morda simbolika in pripovedništvo izginila v korist bolj zgolj vizualnih pomislekov, vendar se izrazna moč krajine ni zmanjšala. Morda je zato žanr krajinskega slikarstva obdržala do današnjih dni .