To je 10 najbolj vzvišenih krajinskih slik vseh časov

Wanderer Above Sea Fog Caspar David Friedrich, 1817, via Kunsthalle Hamburg (levo); Bela noč Edvarda Muncha, 1901, prek Narodnega muzeja umetnosti, Arhitektura oblikovanja, Oslo (desno)

Vzvišene krajinske slike so ena najbolj gledaliških in čustvenih tem v umetnostni zgodovini, ki v enaki meri združujejo lepoto, dramo in opustošenje. Izraz 'vzvišeno' je definiral filozof Edmund Burke Filozofska raziskava o izvoru naših idej o vzvišenem in lepem v 1757 kot lepota, prepletena z nečim dodatnim, določeno nevarnostjo, strahom ali grozo, ali kar je sam imenoval: karkoli je na kakršen koli način grozno ali je seznanjeno s strašnimi predmeti ali deluje na način, podoben terorju. Burke je vzvišeno imenoval tudi najmočnejše čustvo, ki ga lahko čuti um – ni čudno, da so umetniki radi sprejeli ta slog!

Vzvišeno krajinsko slikarstvo skozi zgodovino

Čeprav bi izraz sublimno lahko opisal različne predmete, so bile sublimne pokrajinske slike nekatere najbolj obstojne in očarljive od vseh. Še pred znamenitim Burkovim besedilom so slikarji že od srednjega veka narisali vrtinčaste nevihtne oblake, ostre stene pečin in nazobčane gore s snežnimi vrhovi, da bi očarljivemu občinstvu prenesli neizmerno čudenje in grozo. Izgubimo se v nekaterih najbolj osupljivih, vzvišenih pokrajinskih slikah vseh časov, od renesančne dobe do modernih in sodobnih časov.

1. Pieter Bruegel starejši, Pokrajina z begom v Egipt, 1563

Pokrajina z begom v Egipt Pieter Bruegel starejši , 1563, preko Narodne galerije v Londonu

Pieter Bruegel Starejši, Pokrajina z begom v Egipt, 1563 predstavlja vzvišeno krajinsko slikarstvo Severna renesansa , ki združuje dih jemajočo pokrajino z versko pripovedjo. Drobni figuri Marije in Jožefa se klatita vzdolž nevarne stene pečine v ospredju in bežita pred preganjanjem v Betlehemu. Pokrajina je tesno povezana z njuno zgodbo, saj bleda, oddaljena pokrajina predstavlja znano deželo, ki jo zapuščajo, medtem ko je temačno, sluteče ospredje, proti kateremu se podajata, zavito v temo in nevarnost neznanega. Breughel je skušal kontrastirati območja mirovanja in gibanja znotraj te ene same slike, pri čemer je slikal skale in gore kot stalno in nepremično konstanto v primerjavi z nenehno tekočim gibanjem vode, ljudi in ptic. To ravnovesje nasprotij med temo/svetlobo, krhkostjo/trajnostjo in mirnostjo/gibanjem je razlog, zakaj je ta vzvišena krajinska slika postala ena najbolj obstojnih podob vseh časov.

2. Philip James De Loutherbourg, Snežni plaz v Alpah, 1803

Snežni plaz v Alpah Philip James De Loutherbourg , 1803, prek Tate, London

Slikar je Philip James De Loutherbourg, ki živi v Britaniji in je rojen v Franciji Snežni plaz v Alpah leta 1803, v času, ko je slikovita, a nevarna Francoske Alpe so bili vedno bolj priljubljeno utelešenje vzvišene pokrajine. De Loutherbourg je poleg slikarja delal tudi kot gledališki scenograf, vloga, ki mu je omogočila, da je v svoja platna vložil izjemno dramo z močno osvetlitvijo, globino in gibanjem. Tukaj se oddaljene francoske gore začnejo sesuvati v plaz, ki meče grozljivo ogromne oblake valovitega prahu in dima čez prizorišče in zakriva nebo nad njim. Blisk bele svetlobe v sredini pritegne naš pogled na drobne, prestrašene opazovalce, ki so majhni pred padajočim kamenjem okoli njih in jih bodo kmalu uničile elementarne sile narave.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

3. Joseph Mallord William Turner, Snežna nevihta: Hanibal in njegova vojska prečkajo Alpe, 1812

Snežna nevihta: Hanibal in njegova vojska prečkajo Alpe avtorja Joseph Mallord William Turner , 1812, preko Tate, London

J.M.W. Turnerjeva Snežna nevihta: Hanibal in njegova vojska prečkajo Alpe, 1812, ponazarja mučno lepoto romantika je bila , s pošastnimi, obokanimi nevihtnimi oblaki, ki lebdijo nad majhnimi ljudmi spodaj. Posvečeno Hanibalu Barci, poveljniku kartažansko vojsko leta 200–100 pr. n. št., slika prikazuje Hanibalove vojake, ki poskušajo prečkati Alpe leta 218 pr. n. št., s pripadniki salasijskih plemen, ki se borijo proti Hannibalovemu zaledju. Tukaj nevihta postane močna metafora za življenjsko nevaren boj, ko črni, jezni oblaki tvorijo grozljiv, vrtinčast vrtinec, ki potiska nazaj proti majhnim, nemočnim vojakom. V daljavi je sonce žareča krogla očarljive svetlobe, žarek upanja sredi tragedije vojne. Toda poleg narativnih referenc je to vzvišeno krajina Turnerja je navsezadnje refleksija čiste, uničujoče surovosti narave, ki grozi, da bo brezčutno pogoltnila ljudi pod seboj.

4. Caspar David Friedrich, Potepuh nad morsko meglo, 1817

Wanderer Above Sea Fog Caspar David Friedrich , 1817, preko Kunsthalle Hamburg

Ena najbolj ikoničnih in vzvišenih pokrajinskih slik vseh časov nemškega slikarja Casparja Davida Friedricha, Potepuh nad morsko meglo, 1817, povzema sanjavi idealistični duh Evropska romantika . Osamljena postava, ki stoji sama na visoki temni skali, razmišlja o svojem mestu v vesolju, medtem ko meglena meglica roji nad oddaljenimi dolinami in gorami onstran. Friedrich tukaj prenese vzvišeno pokrajino kot negostoljuben in nespoznaven teren, ki odseva fascinacijo devetnajstega stoletja nad divjo, nebrzdano naravo.

V nasprotju z drugimi umetniki tiste dobe, ki so težili k ustvarjanju majhnih figur, da bi poudarili veličino pokrajine, daje Friedrich svoji figuri osrednjo vlogo, a ko jo gleda od zadaj, ohranja svojo anonimnost kot abstraktni 'potepuh', ki deluje kot simbol za vsi hrepeneči sanjači devetnajstega stoletja in pozneje. Prizor je namišljen pogled na nemško gorato podeželje; za ustvarjanje takšnih mističnih krajev je Friedrich iskal vase in pisal: Zapri svoje fizično oko, da boš svojo sliko najprej videl z duhovnim očesom. Nato ponesi tisto, kar si videl v temi, na svetlobo, da bo vplivalo na druge, tako da bo od zunaj zasijalo navznoter.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhorn, 1830

Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830, preko Alte Nationalgalerie, Berlin

Karla Eduarda Biermanna Wetterhorn, 1830, povzema vzvišeni krajinski slikarski slog nemškega slikarja z ogromnim, razgibanim terenom sredi dramatične gledališke razsvetljave. Skanato ospredje je skrbno naslikano v bogatih temnih tonih zelene in rjave barve, ki nas vodijo proti pasu dreves in skal, ki izginjajo v črni senci. V ozadju je epsko gorovje osvetljeno s sonom sončne svetlobe, ki poudarja svoje ledene, koničaste vrhove kot mistično in nedosegljivo mesto, medtem ko nad glavami rojijo oblaki, kot da bi grozili, da se bodo vdrli v nevihto. Tako kot mnogi romantični slikarji tudi Biermann poudarja strahospoštovanje, čudenje in grozljivo razsežnost prizora tako, da v ospredje postavi dve drobni figuri, ki nam omogočata, da si predstavljamo sebe sredi prizora. Poskušata plezati čez neravne skale in močvirnato travo, medtem ko jezni slap bruha mimo njih in ujame svetlobo kot strela ter razdeli njuno nevarno potovanje.

6. Arnold Bocklin, Otok mrtvih, 1880

Otok mrtvih avtorja Arnold Bocklin , 1880, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ena najbolj srhljivo vzvišenih pokrajinskih slik, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih, delo nemškega slikarja Arnolda Bocklina Otok mrtvih, 1880, prikazuje namišljeni otok, ki se dviga iz morja na temnem, zamišljenem nebu. Sliko je naročila nedavno ovdovela Marie Berna, ki je zahtevala le sliko za sanje. V odgovor na njeno prošnjo je Bocklin svojo podobo opremil z aluzijami na smrt in žalovanje. V ospredju je srhljivo bela postava na majhnem čolnu na vesla krmarjena proti otoku poleg predmeta, ki spominja na krsto. Veslača primerjajo s starogrškim likom Čolnar Charon , ki je prevažal duše mrtvih čez reko Stiks v Had. Otok obdajajo vrste grozeče temnih cipres, ki so tradicionalno povezane s pokopališči, medtem ko so nazobčane žareče skale onstran vrezane z grobnimi vrati in okni. V nasprotju s številnimi sublimnimi pokrajinami prizor preveva srhljiva tišina, ki ji daje srhljivo tišino; Sam Bocklin je delo celo opisal kot tako tiho, da bi se človek prestrašil, ko bi potrkali na vrata.

7. Edvard Munch, bela noč, 1901

Bela noč Edvard Munch , 1901, preko Narodnega muzeja umetnosti, arhitekture in oblikovanja, Oslo

Edvard Munch narejeno bela noč, 1901 v svoji kasnejši karieri, v času, ko je opustil figuraliko v korist atmosferskih pokrajin, vendar je ostala ista prežemajoča tesnoba njegove prejšnje umetnosti. Ta vzvišena krajinska slika prikazuje njegovo rodno Norveško v globini zime, kako gleda navzdol čez grozeče temna drevesa na zamrznjen fjord. Gozd smrek tvori nazobčan rob, oster kot žagin rob, opozorilo na nevaren led onkraj. Črna drevesa v ospredju nakazujejo obraze ali fantomska bitja, ki pa so pod plaščem mraka komaj prepoznavna. Z združevanjem lesketajoče se mesečine s temi lastnostmi nevarnosti in grožnje Munchov nočni zimski prizor ujame vzvišeno lepoto norveške zime. Munch je razmišljal o načinih, na katere bi lahko njegovi pokrajinski prizori združili opazovanja z notranjim umom, zapisal: Narava ni le vse, kar je vidno očesu ... vključuje tudi notranje slike duše.

8. Akseli Gallen-Kallela, jezero Keitele, 1904

Lake Boil avtorja Akseli Gallen-Kallela , 1904, preko Narodne galerije v Londonu

Askeli Gallen-Kallela jezero Keitele, 1904, prikazuje znamenito finsko jezero kot očarljivo ogledalo svetlobe, ki ga pretrgajo cik-cakasti tokovi vetra. Slika je nastala v času, ko se je na Finskem čutila naraščajoča želja po neodvisnosti. Ob praznovanju velike neokrnjene divjine države je ta vzvišena krajinska slika postala močan simbol finskega nacionalizma in ponosa. Čeprav ni znakov človeškega življenja, so bili naravni tokovi gibanja, ki so jih videli teči skozi vodo, dobro znana značilnost jezera. Ti trakovi gibanja so bili zgodovinsko tako dobro znani, da so jih v starodavni finski kulturi povezovali z mitološkim značajem Väinämöinen , ki naj bi pustil valovanje, ko je potoval čez jezero. Te subtilne upodobitve gibanja so imele veliko nacionalistično simboliko za Gallen-Kallela, ki je slavila skrivnostno in enigmatično lepoto starodavne finske kulture in njene tesne vezi z deželo. Opisal jih je kot, srebrne proge na gladini mirne vode so valovi, ki naznanjajo strast, ki prihaja.

9. Thomas Moran, Veliki kanjon Kolorada, 1904

Veliki kanjon Kolorada avtorja Thomas Moran , 1904, prek Christie's

Pri Thomasu Moranu Veliki kanjon Kolorada, 1904 je ogromna razsežnost tega znamenitega narodnega parka prikazana na ogromnem panoramskem merilu 7 x 10 čevljev. Ameriškega slikarja Morana, vodilnega tako v šolah ob reki Hudson kot v šolah Rocky Mountain, je bil tako navdušen nad nevarno lepim neokrnjenim terenom Kolorada, da se je globoko potopil v pokrajino, kamor si je le malokdo upal pred njim, in naslikal več kot trideset prizorov, ki so zajemali to edinstveno, vzvišeno pokrajino. . Ob fasciniranem opazovanju velikega odprtega prostora onkraj sebe, je zapisal, njegova ogromna arhitektura navdaja s čudenjem in občudovanjem, njene barve, oblike in vzdušje pa so tako osupljivo lepi, da se odpre nov svet, ne glede na to, ali je nekdo že dobro popotovan. njemu, ko se zazre v Grand Canyon.

Ta prizor izraža idealizirano in romantizirano vizijo veliki kanjon ko ostre skale padajo v svetlobo in iz nje, preden zbledijo v oddaljenem obzorju, medtem ko nad glavo narašča nevihta. Občinstvo je bilo tako očarano nad Moranovimi upodobitvami velike ameriške divjine, da mu danes pripisujejo vpliv na ustvarjanje sistem narodnih parkov ki je ohranil celovitost vzvišene ameriške pokrajine.

10. Peter Doig, smučarska jakna, 1994

Smučarska jakna avtorja Peter Doig , 1994, prek Tate, London

škotski slikar Petra Doiga smučarska jakna, 1994, je naval snežne energije in gibanja. Temelji na fotografski sliki učencev smučanja, raztresenih po japonski gori, Doig namerno popači in zmoti izvirno sliko, jo razreže na dva dela po sredini in znova sestavi, da ustvari srhljivo zrcalno sliko. Rorschach učinek. Doig je znan po združevanju fotografskega materiala s slikarskimi oznakami, kar omogoča, da se dva nasprotujoča si sloga igrata drug z drugim, kot je razvidno iz te slike, kjer so skrbno naslikana drevesa obdana z ohlapnimi plastmi roza, bele in zelene barve. Ti vodni prehodi barve nakazujejo hladne, spolzke lastnosti ledu in snega, ki prežemajo podobo in ji dajejo nevarno negotovost ter krepijo strah majhnih smučarjev, ki se borijo z zahrbtno strmim terenom okoli sebe.

Zapuščina sublimnega krajinskega slikarstva

Vzvišeno je bilo v 19. stoletju razglašeno za 'zastarelo' in je zbledelo v korist francoskega impresionizma. Vendar pa se je vzvišeno krajinsko slikarstvo vrnilo v 20. stoletju, ko so abstraktni ekspresionisti v svojem slikarstvu raziskovali iste eksistencialistične, transcendentne teme. Umetniki, kot so Mark Rothko, Clyfford Still in Robert Smithson, so v svojih delih uporabljali elemente sublimnega.