Nicolas Poussin: Utemeljitelj francoskega klasicizma
Nicolas Poussin velja za enega največjih francoskih umetnikov vseh časov in utemeljitelja francoskega klasicizma, bil je dobro izobražen kot strokovnjak za filozofijo in literaturo. Poglobljeno se je ukvarjal s teorijo umetnosti, v kateri se je, tako kot v slikarstvu, držal načel klasicizma (ta smer je posnemanje antičnega klasicizma).
Avtoportret Nicolasa Poussina, Lokacija: muzej Louvre, Pariz
Poussin se je rodil v Franciji, vendar je večino svojega življenja preživel v Rimu
Izraelci nabirajo mano v puščavi, iz njegovega prvega obdobja v Rimu
Poussin se je rodil v Normandiji v severni Franciji in narava njegove domovine je umetnika navdihovala vse življenje, poleg pokrajin njegove ljubljene Italije.
O njegovih zgodnjih letih je malo znanega. Pri 18 letih se je brez dovoljenja družine preselil v Pariz in potoval peš.
Že v študentskih letih se je Poussin začel zanimati za umetnost renesanse in antike. Po tem novem velikem zanimanju za antiko se je Poussin preselil v Italijo, da bi še naprej razvijal svoje sposobnosti.
Sprva se je izpopolnjeval v Benetkah, preden je leta 1624 končno prispel v Rim. Sledil je italijanskim klasicistom in študiral njihova dela, zato je kmalu postal zelo iskani umetnik.
Z izjemo kratkega obdobja v Parizu je Poussin vse življenje preživel v Rimu.
Poussin je opustil baročni slikarski slog za klasični slog
Čaščenje magov, 1633
V svojem zgodnjem obdobju v Rimu je Poussin poskušal slikati verska dela za cerkve in ustanove, kar pa mu ni prineslo želenega priznanja. Ni treba posebej poudarjati, da se je takrat odločil pozabiti na baročno slikarstvo.
Zaradi hladnega odziva na njegove oltarne slike in druga dela se je usmeril k bolj klasičnemu slogu slikanja. Njegove slike so izgubile običajne sijoče barve in sprejele bolj hladne in čiste. Vidite lahko, kako so njegove slike postale veliko bolj urejene. Eno prvih slik iz tega prehodnega obdobja – Čaščenje magov iz leta 1633 lahko štejemo za manifest spremembe sloga, čeprav je nastala po vzoru prejšnjega dela Rafael .
Poussin je pritegnil pozornost kardinala Richelieuja, prvega ministra Ludvika XIII
Bacchusov triumf, ki ga je naročil kardinal Richelieu
Po njegovem umetniškem spreobrnjenju v klasični slog Poussin ni več sprejemal nobenih naročil cerkva in samostanov. Namesto tega je vse svoje delo usmeril k zasebnim zbirateljem in visokim plemičem.
Kmalu sta njegova slava in ugled dosegla njegovo domovino in Pariz. Prejel je veliko naročilo kardinala Richelieuja, prvega ministra Ludvika XIII., za dve platni, ki sta bili namenjeni njegovemu dvorcu. Spodaj si lahko ogledate eno od dveh slik – Bakhusov triumf.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!PRIPOROČEN ČLANEK:
6 stvari o Petru Paulu Rubensu, ki jih verjetno niste vedeli
Poussinovo najnesrečnejše obdobje je bilo, ko je bil imenovan za rednega slikarja kralja Ludvika XIII.
Institution de l’Eucharistie, velika oltarna slika iz njegovega obdobja pod Ludvikom XIII. v Parizu, naročil St. Germain
Kralj Ludvik XIII. je bil navdušen nad njegovim delom in ga je povabil, naj se preseli v Pariz, kjer je takoj dobil naziv navadnega kraljevega slikarja. Dobil je nalogo, da okrasi Dolgo galerijo Louvra in naslika številne oltarne slike za kralja in druge visoke plemiče.
Čeprav se to morda sliši kot neverjetna čast in priložnost, ki bi jo večina slikarjev drago plačala, je bil Poussin nesrečen. Kralj mu je postavil veliko pomočnikov, ki so mu morali povsod slediti in mu pomagati pri slikanju – kar je povsem zmotilo njegovo neodvisnost.
Jasno je razvidno, kako so bila njegova dela iz tega obdobja bistveno temnejša, pretežno prežeta s tematiko smrti in smrtnosti. Barve so izginile iz njegovih slik, ki jih je požrla tema.
Poussin je dobil sobriquet - Raphael stoletja in francoski Raphael
Nekoč, še preden je tehnologija obstajala, so umetniki preučevali in izpopolnjevali svoje slike s kopiranjem del velikih mojstrov. Eden od mojstrov, ki je imel največji vpliv na Poussina, je bil Raphael in to je jasno vidno na mnogih njegovih slikah.
Na slikah obeh umetnikov lahko vidite strogo kompozicijo, ki je čista od nepotrebnih podrobnosti, razlog za to pa je morda njuna skupna fascinacija nad starodavnimi kulturami. V kasnejšem obdobju svojega življenja je Poussin naslikal veliko dramatičnih slik, ki so se vrtele okoli zgodovine, pri čemer je znova črpal navdih pri Raphaelu.
Jasno je, zakaj so Poussina po desetletjih uspeha v Rimu in Parizu poimenovali francoski Rafael – zasluženo ime, ki dokazuje njegovo genialnost in pomembnost v tem obdobju umetnosti.
Umetnostne teme Nicolasa Poussina
Jesen, del cikla slik Štirje letni časi
Teme Poussinovih slik so raznolike: mitologija, zgodovina, Nova in Stara zaveza. Poussinovi junaki so ljudje močnih značajev in veličastnih dejanj, visokih občutkov dolžnosti do družbe in države. Njegove slike so poetično vzvišene; v vsem vladata mera in red. Barva je zgrajena na sozvočju močnih, globokih tonov. Vendar so najboljša Poussinova dela prikrajšana za hladno racionalnost.
V prvem obdobju ustvarjalnosti je bila glavna značilnost njegovih slik harmonija in enotnost človeka in narave. Čutni element je v njem postal urejen, razumen, vse je dobilo poteze junaške, vzvišene lepote.
V 40. letih prejšnjega stoletja je prišlo do preobrata v njegovem delu. Med njegovim obdobjem v Parizu na kraljevem dvoru, kjer je bil globoko nesrečen, so bile njegove slike hladne in abstraktne, izgubile so svetle in tople barve.
V zadnjih letih svojega življenja je Poussin risal številne pokrajine. Ustvaril je čudovit cikel slik Štirje letni časi, ki ima simbolni pomen in pooseblja obdobja zemeljskega človekovega bivanja.
Slike, prodane na zadnjih dražbah
Dva Puttija se spopadata na kozah
Tri pomembna Poussinova dela so bila v zadnjih letih prodana na dražbah pri Sotheby's za več kot 3 milijone dolarjev skupaj. Jasno je, da številke, ki jih boste videli spodaj, niso blizu rekordnih cen na dražbah, ki smo jim bili priča zadnja leta, a to ne spremeni pomembnosti in sijaja slik in njihovega umetnika – Nicolasa Poussina.
Slika Two Putti Fighting, Mounted on Goats je le delček nekoč večje Poussinove umetnine. To je razkrila Poussinova risba s peresom, ki je prikazovala figuri dveh nimf, ki stojita na levi strani puttija.Čeprav razmerje med dejansko sliko in risbo ni povsem potrjeno, je bil Poussin znan po dolgih in napornih pripravah, ki jih je opravil, preden je začel slikati. S tem znanjem pride skoraj do misli, da bi bila risba lahko del njegovega pripravljalnega procesa ali skica starejšega umetniškega dela, ki ga je Poussin predhodno preučeval.
Slika je bila leta 2015 prodana pri Sotheby's za 149.000 $ s preddražbenimi ocenami od 150.000 do 200.000 $.
PRIPOROČEN ČLANEK:
10 stvari, ki jih niste vedeli o Giorgiu Vasariju
Kristusov krst
Kristusov krst, Nicolas Poussin, 1594-1665, prek Sotheby's.
Na nedavni dražbi Sotheby's, 4. decembra 2019, je bila neverjetna duhovna plošča, ki jo je naslikal Poussin, prodana za več kot 2 milijona dolarjev. To redko ploščo, imenovano Kristusov krst, je naročil starejši brat dveh Poussinovih najbližjih prijateljev – Jean Fréart de Chambray. Predprodajna ocena je bila 1,5 – 2 milijona GBP, z realizirano ceno 1 815 000 GBP.
Poussin je v svojem življenju naslikal zelo malo plošč in še manj tako majhnih del, saj je bil navajen slikanja na platnu in velikih kosov. Kljub temu je bilo to naročilo zanj zelo osebno, kar je razvidno iz obilice ohranjenih korespondenčnih pisem, ki so naslovila to sliko.
Narcis strmi v svoj odsev in Kupid, ki strelja puščico, v pokrajini
Narcis, ki gleda svoj odsev, in Kupid, ki strelja puščico, v pokrajini, Nicolas Poussin, preko Sotheby's.
Najnovejša dražba, ki je vključevala Poussinovo delo, je bila 29. januarja 2020, ponovno pri Sotheby's. Ta slika, znana kot Narcis, ki strmi v svoj odsev in Kupid, ki izstreljuje puščico, je bila prodana za 680.000 dolarjev, od predhodne ocene 400.000 do 600.000 dolarjev.
Obstoj te slike je bil znanstvenikom neznan, dokler se ni ponovno pojavila na dražbi leta 1997. Poleg tega, da je Poussinovo izvirno delo, njena zgodovina do danes še ni potrjena. Natančno leto in datum nastanka nista znana, čeprav je sir Denis Mahon predlagal leto 1627, saj bi ustrezalo obdobju Poussinovega ustvarjalnega življenja, v katerem je bil naklonjen mitološkim prizorom in pokrajinam.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Johannes Vermeer: 10 stvari, ki jih morate vedeti