Vanitas: Razlaga nizozemskih mojstrskih slik

Tihožitje z zvezkom Witherjevih emblemov avtorja Edward Collier , 1696, prek Tate, London

The Nizozemska zlata doba (1575-1675) povzročila izjemen izliv umetniškega genija. To obdobje v nizozemski zgodovini je ustvarilo podobne Rembrandt , Johannes Vermeer ,in Frans Hals. Slikarstvo nizozemskih mojstrov se je nagibalo k zgodovinskemu slikarstvu, portretu in domači notranjosti s temami, ki jih je gledalec lahko interpretiral.

vendar Nečimrnost , podzvrst tihožitij, je v tem obdobju postajala vse bolj priljubljena, čeprav tega žanra omenjenih treh mojstrov nimamo skoraj nič. Mojstrstvo Vanitasa je pripadalo imenom, kot so Harmen Steenwijck, David Bailly in Pieter Claesz.

Vanitas je bil gojen v času verskih napetosti in je bil ustvarjen kot branik za protestantsko misijo samokontemplacije. Nizozemska republika, otresla svojih katoliških španskih vladarjev, postala ponosna protestantska država in skušala izraziti to čustvo skozi umetnost Vanitas.

Vanitas, Zavedanje smrtnosti

Tihožitje: Alegorija nečimrnosti človeškega življenja avtorja Harmen Steenwjick , 1658, preko Narodne galerije v Londonu

Predvsem znan kot priljubljen nizozemski umetniški žanr baročno obdobje (okoli 1585-1730) je Vanitas tesno povezan s kulturnim pojavom, prisotnim v zgodnji moderni Evropi, znanim kot Memento Mori (Latinščina za 'zapomni si, da moraš umreti').

Slike Vanitas so nežne in prepojene s podrobnostmi. Naseljeni so s simboličnimi podobami, ki gledalca prisilijo k proučevanju podobe. Ko se vrnemo k slikam nizozemskih mojstrov Vanitasa, opazimo nekaj, kar smo prej pogrešali.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Toda tisto, kar Vanitas evocira, je v prvi vrsti čista resnica. Res je, da bomo umrli, zato bi morali razmisliti o naših prizadevanjih in vsakodnevnih praksah. Tihožitje, Vanitas, nam pripoveduje o nesmiselnosti naših zemeljskih prizadevanj spričo našega smrtnega obstoja.

Nečimrnost in protestantizem

Spokornica Magdalena avtorja Georges De La Tour , 1640, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

The protestantskireformacija v šestnajstem stoletju povzročil premik v verski misli brez primere. Ko se je Evropa razdelila med katolicizem in sekte protestantizma, je to prineslo zmedo v mnoga verska vprašanja, ki so bila osnovna miselnosti zgodnjega modernega časa.

V tem obdobju je prišlo do vzpona proti Ikonoklazem (uničenje svetih podob), ki so ga omogočili katoličani. Protestanti so trdili, da so podobe lahko koristne za kontemplacijo Boga in svetih tem. Protestantizem je gojil bolj individualističen pristop do kontemplacije v primerjavi s skupno molitvijo katolištva.

To individualistično čustvo do kontemplacije in zamisel, da bi slike lahko služile kot reference za kontemplacijo, sta pomagala usmeriti domišljijo nizozemskega mojstra k Vanitasu. Nizozemska republika, ki je bila protestantska v sedemnajstem stoletju, je imela izjemen izliv te introspektivne oblike umetnosti.

Realizem: stroga estetika

Nečimrno tihožitje avtorja Jan Jansz , 1648, preko Narodne galerije v Londonu

Navdih za naslov 'Vanitas' je natančno seznanjen z odlomkom v Svetem pismu ( Pridigar 1:2; 12:8 ): 'Nečimrnost nečimrnosti, vse je nečimrnost'. Vanitas je bil umetniški odziv na protireformacijsko katoliško umetnost. Protireformacijska umetnost se je osredotočala na skrivnosti in svetnike katoliške vere.

Vanitas pa je realističen in utemeljen v zemeljskih stvareh, ne kot mistični pristop katolicizma. Vanitas je ugoden za osredotočanje uma na nebeško kraljestvo skozi to, kar je na zemlji.

Vanitasove slike so izjemno podrobne. Natančen pregled razkrije spretnost in zvestobo umetnika. Realizem v slikah nizozemskih mojstrov poudarja predmete gledalčevega življenja, zaradi česar je slika primerljiva. Z uporabo realističnega sloga lahko Vanitas izolira svoje primarno sporočilo; nečimrnost zemeljskih stvari

Realizem jasno prikaže na platnu zmedo in minljive vidike zemeljskega življenja. Gledalcu torej pomaga urediti svoj um v nasprotju z neurejenostjo Vanitasove slike.

Nizozemske mojstrske slike in nered

Tihožitje: kositrna in srebrna posoda ter rak avtor Willem Claesz , 1633, preko Narodne galerije v Londonu

Vanitasova slika je presenetljiva že na prvi pogled, ker je neurejena. Platno je utesnjeno z navidezno naključnimi predmeti. Ne samo, da so predmeti simbolični, ampak tudi slogovna izbira, da jih na ta način stisnemo skupaj.

Slike nizozemskih mojstrov nam ponujajo simbolično predstavitev nestabilnosti sveta. Nič ne traja in nič se ne more upreti razpadu in smrti. Gre za ostro sporočilo, katerega namen je moralizirati gledalca.

Vanitas poučuje protestantsko etiko. Vanitas nas spominja na privlačnost posvetnih stvari in na to, kako so minljive in neizpolnjujoče v odnosu do Boga. Imeti v mislih Boga in Sveto kraljestvo ter tako opominjati gledalca, naj ravna v skladu z Bogom.

Vanitas in tihožitje

Tihožitje z lobanjo in pisalnim peresom avtor Pieter Clesz, 1628, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Vanitas je različica tihožitne oblike. Tihožitje je sestavljeno iz neživih predmetov, običajno predmetov vsakdanjega življenja (vaze, skodelice, krožniki, hrana, rože itd.). Ne zato, ker je sestavljena iz teh predmetov, zaradi česar je pomembna, temveč to, da so pozornost in fokus slike samo ti predmeti.

Sam izraz izhaja iz nizozemskega 'stilleven', ki je sredi sedemnajstega stoletja postal kategorizacijska beseda za ta žanr. Slikanje določenih predmetov je, da gledalcu pokažete nekaj, kar želite videti, in obstaja veliko razlogov, zakaj je določen predmet naslikan ali ne.

Veleposlaniki avtorja Hansa Holbeina mlajšega , 1533, preko Narodne galerije v Londonu

Vzemimo za primer a Renesančno slikarstvo (C.1400-1600) starega nizozemskega mojstra Hansa Holbeina mlajšega, 'Ambasadorji': Predmeti, naslikani tukaj, želijo dati veličino obema ambasadorjema: globus, vohunsko okno in lutnja dajejo vtis, da sta to moški sveta; so kulturni in premožni.

'Ambasadors' nam dobro služi kot predhodnik za Vanitas. Kot vidimo v ospredju Holbeinove slike, je lobanja (ki si jo je treba osebno ogledati v galeriji za popoln učinek). Slikarstvo Vanitas nas želi spomniti na našo smrt, zato so predmeti smrti, propadanja, predstavljeni v kasnejših slikah nizozemskih mojstrov bolj osredotočeno.

Vanitas nas torej uči moralne lekcije. Našo nečimrnost postavlja v nasprotje z našo morebitno smrtjo. Privlači nekaj, kar nas lahko poniža v našem ravnanju s svetom in tistimi okoli nas.

Tipična nizozemska mojstrska slika Vanitasa

Nečimrno tihožitje avtorja Edward Collier , 1662, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Slike Vanitas se od standardnih tihožitij razlikujejo po tem, da so simbolične. Ne gre za razstavljanje predmetov ali kot estetski prikaz umetnikove spretnosti – čeprav se obe lastnosti kažeta na sliki Vanitas.

Obstaja več motivov, ki so sestavni del Vanitasa. Slike nizozemskih mojstrov so poudarjale različne motive glede na njihovo geografsko lokacijo, saj so nekatere regije raje imele različne motive. Na primer, mesto Leiden je dalo prednost podobam knjig, ker je univerzitetno mesto.

Najpogostejši motivi so upodobitve bogastva: zlato, denarnice, nakit; predstavitve znanja: knjige, vohuna, zemljevidi in pisala; predstavitve užitka: hrana, skodelice vina in tkanine. Nazadnje, predstavitve razpada; lobanje, rože, sveče in peščene ure.

Tihožitje z ostrigami, srebrno tazzo in steklenimi izdelki avtor Willem Claesz , 1635, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

V 'Tihožitju z ostrigami' Willema Claesza so predmeti bogastva (srebrna tazza, ostrige, vino), prevrnjeni in prezgodaj zapuščeni. Olupljena limona, pogosta podoba v Vanitasu, razkrije grenkobo v notranjosti; simbolna predstavitev človeškega pohlepa. Ostrige so brez življenja in zvit kos papirja je izrezek iz almanaha, ki naznanja minevanje časa.

Paleta Claeszove slike je temna in omejena. To je bila običajna izbira na slikah nizozemskih mojstrov Vanitasa. Ustvarja mračno in zamišljeno razpoloženje, s katerim edini vir svetlobe posnema edini razlog za ogled Vanitasove slike; spominjati se smrti.

Zapuščina Vanitasa

Črni vrč in lobanja avtorja Pablo Picasso , 1946, prek Tate, London

Vanitasovo slikarstvo je izgubilo komercialno priljubljenost do konca nizozemske zlate dobe. Vendar pa bi tihožitje tega obdobja imelo veliko vpliv na prihajajoče umetnike. Pomen Vanitasa je izgubil svojo moč, medtem ko je duh borbene reformacije izgubil svoj zagon.

Vanitas je obstajal v sedemnajstem stoletju, da bi usmerjal um k razmišljanju o smrti in nečimrnosti življenja. Vendar je izhajalo iz protislovja, da je bilo samo dejanje slikanja, ki je ustvarilo čudovit artefakt, samo nečimrnost. Vanitasove slike so postale predmeti zemeljske vrednosti, nekaj, kar je poskušal obsoditi.

Sončnice Vincenta van Gogha, 1888, prek Narodne galerije v Londonu

Kar se je nadaljevalo, je bila njegova estetika in lepota. Prihajam konec devetnajstega stoletja tihožitje je dobilo drug pomen. Za Vincent van Gogh , lahko tihožitje predstavlja nekaj čudovite lepote; čisti izraz občutka, ki ga simbolizira predmet.

Za Paul Cézanne in Pablo Picasso , je bilo tihožitje žanr, kjer je bilo mogoče eksperimentirati z estetiko in preizpraševati same predmete z zakrivanjem zornega kota. Do danes ostaja ureditev za umetniški študij in način, na katerega umetnik lahko pokaže svoje spretnosti.