Johannes Vermeer: ​​10 stvari, ki jih morate vedeti

Prokurica , Johannes Vermeer , 1656, preko RKD – Nizozemskega inštituta za umetnostno zgodovino

O Vermeerjevem osebnem življenju je malo izvedeti in to je morda zato, ker se mu je zgodilo zelo malo zanimivih ali vznemirljivih dogodkov. Zdi se, da je vsako uro posvetil svojemu delu in ni nobenih zapisov o kakršni koli vpletenosti v javne zadeve ali funkcijo. Kljub temu so njegove slike sčasoma močno vplivale na razumevanje umetnosti 17. stoletja in zdaj velja za pomembnega umetnika v nizozemskem kanonu.

10. Vermeerjevo delo je bilo zasnovano tako, da odraža njegovo neposredno okolje

Mala ulica , Vermeer, 1660, prek Wikiarta

Vermeer je vse življenje živel na Nizozemskem in večino svojih let preživel v mestu Delft, kjer se je rodil leta 1632. Tu je postavljena velika večina njegovih slik, ki ponujajo vpogled v tihi svet majhnega nizozemsko mesto.

Slike in portreti so bili običajno domena bogatih in elite, a ker Vermeer ni izhajal iz bogate ali plemiške družine, njegovi domači prizori ponujajo redek vpogled v svet srednjega razreda.

Dokumentirano je, da je tik pred Vermeerjevim rojstvom njegov oče vstopil v umetnostno trgovino kot trgovec s slikami. Po njegovi smrti je Vermeer pri komaj 20 letih prevzel družinsko podjetje, ki mu je moralo zagotoviti stike in povezave, ki so se izkazali za pomembne v njegovi karieri.

9. Vermeerjev cilj je bil v svojem delu posnemati resničnost

Dekle bere pismo pri odprtem oknu , Vermeer, 1657, prek Wikiarta

Obstajajo ugibanja o tem, kdo je Vermeerja učil slikarstva, pri čemer znanstveniki razpravljajo o vrsti možnih učiteljev, z malo dokazov, ki bi podprli katero koli njihovo stališče. Jasno pa je, da je Vermeerja navdihnilo sodobno nizozemsko gibanje, znano kot The likovni slikarji , kar dobesedno pomeni 'Slikarji'. Ti umetniki so želeli reproducirati realnost v svojih natančnih, naturalističnih in pogosto majhnih slikah.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav ni zabeleženo, da bi Vermeer slikal tihožitja – priljubljen žanr znotraj gibanja – njegovi portreti in prizori si še vedno prizadevajo zajeti resnično in celo običajno, namesto da bi olepševali ali izumljali. Morda so ga prevzele ogromne vsote denarja, za katere so se takrat prodajala Fijnschilderjeva dela.

8. Posledično so Vermeerjeva dela dragocen vir informacij o življenju v sedemnajstem stoletju

The Milkmaid , Vermeer, 1660, prek Wikiarta

Večina Vermeerjevih slik prikazuje dve področji življenja, ki so ju umetniki sedemnajstega stoletja na splošno zanemarjali: ženske in dom. V njegovem ohranjenem opusu se ženske figure pojavijo okoli 40-krat, moške pa le 14-krat. Številni Vermeerjevi prizori se osredotočajo na domače življenje: domneva se celo, da notranjost temelji na sobah v njegovi lastni hiši in motivih po vzoru njegove družine in služabnikov. .

Ženske, ki se pojavljajo v Vermeerjevem delu, niso tipične lepotice, ki se pojavljajo na italijanskih slikah, ustvarjenih v tem času, niti niso tako pomanjkljivo oblečene. Namesto tega so realistične, domače ženske, katerih privlačnost izhaja iz toplega, vabljivega in varnega okolja, v katerem so predstavljene.

7. Pa vendar Vermeerjev portret žensk odraža tudi pomemben družbeni razvoj tega časa

Študija mlade ženske , Vermeer, 1667, prek Wikiarta

V 17. stoletju je Nizozemska doživljala ne le a Zlata doba umetnosti , ampak tudi raziskovanja, saj so nizozemski pomorščaki raziskovali vedno dlje in pogosto pluli pod zastavo plodovite East India Company. Ta širitev je povzročila povečano komercializacijo, saj je trgovina postala epicenter nizozemskega življenja. To je pomenilo, da so ga lahko dosegli ljudje, ki niso bili nujno rojeni z bogastvom in statusom, in tako je nastal srednji razred.

Posledično se je povečalo zanimanje za področje hiše, ki se je iz zasebnega prostora spremenila v javno razstavišče. To je močno vplivalo na ženske, ki se vse pogosteje pojavljajo na slikah domačih prizorov. Vermeerjeve ženske predstavljajo to novo zanimanje za domače in kažejo tudi občutek osebnosti, ki prej ni bil običajno prikazan. Umetnik razume psihologijo ženskega portreta, zato ima veliko njegovih subjektov nove in ekspresivne obraze. To je eden prvih primerov v nizozemski umetnosti, kjer je bila ženska v središču pozornosti zaradi nje same.

6. Prav tako njegova najbolj znana mojstrovina skriva ogromno subtilnih informacij

Dekle z bisernim uhanom , Vermeer, 1665, prek Wikiarta

To dekle z bisernim uhanom, ustvarjeno sredi Vermeerjeve kariere, v svojih simbolih in slogu hrani ogromno informacij. Biseri so bili pomemben znak statusa v 17. stoletju: 11 Vermeerjevih žensk nosi bisere, kritiki pa so opazili celo opalescenten sijaj na njihovih obrazih, ki sta ga ustvarila njegova srebrnkasta paleta in tekstura njegovih olj. Biseri so imeli vabo eksotike, ki jo je ujel tudi turban modela, ki je predstavljal nove nizozemske podvige na vzhodu in neizmerno bogastvo, ki so ga tam upali najti.

Slika bo morda pripomogla tudi k povezovanju takratne evropske umetnosti. Strokovnjaki so domnevali, da Dekle z bisernim uhanom temelji na portretu italijanskega umetnika Guida Renija. Obstajajo vidne podobnosti in Vermeer je morda videl kopijo ali gravuro Renijevega dela. Ta povezava pomaga osvetliti medsebojno povezano naravo evropske umetnosti tistega časa, z reprodukcijami vplivnih del, ki krožijo po celini.

5. Vermeerjeva notranjost je pogosto tako zanimiva kot ljudje v njej

Oficir in smejoče se dekle , Vermeer, 1657, prek Wikiarta

V Vermeerjevem času bi bilo redko vstopiti v nečije zasebne prostore in še bolj nenavadno bi bilo videti, da bi bili predstavljeni v umetnosti. Običajno je bilo, da so ljudje z določenimi sredstvi, zlasti tisti premožni in dovolj pomembni, da so iz njih naredili slike, imeli sprejemne sobe, posebej zasnovane za sprejem obiskovalcev. Vermeerjeva upodobitev notranjosti gospodinjstev torej omogoča voajeristični vpogled v večinoma neviden svet kuhinje ali spalnice. Iz njegovih prizorov je mogoče razbrati najrazličnejše intimne informacije, od pripomočkov na ženskem stranišču do družbeno sprejemljivih priložnosti za popivanje.

Druga presenetljiva značilnost Vermeerjeve notranjosti so zemljevidi, ki se tako pogosto pojavljajo na stenah. Nizozemska je bila središče kartografije sedemnajstega stoletja, s pomembnimi izdelovalci zemljevidov, ki so delali v večjih mestih, širitev vzhodnoindijskih podjetij pa je zahtevala nov in posodobljen navigacijski material. Zemljevidi in grafikoni so zato postali pogostejša lastnina, njihova pojavnost na Vermeerjevih slikah pa pomaga osvetliti, kako se je kartografski razcvet čutil na vseh ravneh družbe. Pravzaprav se isti zemljevid Nizekja pojavlja na treh Vermeerjevih slikah, kar nakazuje, da ga je morda imel sam.

4. Vermeerjeve slike niso samo posamezni posnetki, ampak dinamične zgodbe

Geograf , Vermeer, 1669, prek Wikiarta

Kljub temu, da se je zgledoval po Fijnschilderjih, katerih slog lahko opišemo kot statičen, je Vermeer lahko v svoje slike vnesel občutek dinamike. Njegove poteze s čopičem pogosto pustijo subjekte rahlo zamegljene, kar ustvarja iluzijo gibanja. Podobno pogosto animira figure tako, da jih prikazuje sredi dejavnosti in ne v togi drži.

Vermeer je bil celo znan po tem, da je delno preoblikoval svoje slike, spreminjal je kot določenega dela telesa, kar ima dodaten učinek simulacije gibanja. Njegova uporaba svetlobe, zlasti sončne svetlobe, prav tako pomaga ujeti živahno energijo.

3. Vermeerjeva uporaba barve je bila še posebej učinkovita pri ustvarjanju živih slik

Dekle z vinskim kozarcem , Vermeer, 1660, prek Wikiarta

Vermeer je v svojih slikah uporabil celoten barvni spekter. Zemeljske odtenke oker in umbre izravna bogat in drzen ton lapis lazulija, umetnikovega najljubšega pigmenta. Drago barvo je uporabil izdatno in z velikim učinkom, kot je prikazano v Dekletu z vinskim kozarcem.

Čeprav je videti popolnoma rdeče, je Vermeer kot osnovo naslikal plast lapis lazulija, ki je materialu dal svetel sijaj. Vermeerjevo tehnično razumevanje odraža razumevanje Stari mojstri italijanske renesanse , zlasti opažanje, da predmeti prevzamejo tone stvari okoli njih.

2. Čeprav so se njegove slike prodajale po veliko višji ceni od povprečne, Vermeer še zdaleč ni bil finančno uspešen

Alegorija o veri , Vermeer, 1664, prek Wikiarta

Po Vermeerjevi smrti leta 1675 so njegova žena in 11 otrok ostali obremenjeni s kupi dolgov. Njegova žena je smrt svojega pokojnega moža pripisala mešanici stresa, depresije in blaznosti, ki so jo povzročile finančne težave. Krivila je trajajočo vojno med Nizozemsko in Francijo in trdila, da burno politično ozračje njenemu pokojnemu možu onemogoča prodajo katere koli lastne umetnine ali posredništvo pri komur koli drugem.

Čeprav si je pridobil dober ugled, Vermeer nikoli ni bil plodovit slikar in nekaj del, ki jih je ustvaril, je večinoma kupil en sam zbiratelj, Peter van Riujven. To je preprečilo, da bi se povpraševanje dovolj povečalo, da bi povečalo vrednost njegovega dela. Njegova naklonjenost bogatim in zato dragim barvam verjetno tudi ni pomagala njegovemu finančnemu položaju.

1. Čeprav ni nikoli odšel daleč od doma, se je Vermeerjev sloves sčasoma razširil po vsem svetu

Pogled na Delft , Vermeer, 1661, prek Wikiarta

Takoj po njegovi smrti so za Vermeerjem žalovali, ne pa ga slavili. Nikoli ni imel učencev, zato ni bilo nikogar, ki bi nadaljeval njegovo delavnico in njegovo umetniško dediščino. Več kot sto let kasneje pa sta njegovo delo ponovno odkrila dva pomembna umetnostna zgodovinarja in kritika. Objavili so več člankov o Vermeerjevih mojstrovinah in od takrat naprej je njegov ugled rasel in končno je dobil zasluženo mesto v kanonu nizozemske umetnosti.