8 nizozemskih krajinskih slikarjev 17. stoletja
Slikarstvo krajine je bila ena izmed najljubših zvrsti v umetnosti 17. stoletja. Nastala je iz republike Nizozemske, ki je leta 1648 razglasila neodvisnost od Španije. Rast kapitalizma in bogastvo države v potrebi po novi nacionalni identiteti sta pripeljala do revolucije v slikarstvu, znane kot nizozemska zlata doba. Mnogi nizozemski slikarji so bili znani po svojih realističnih upodobitvah pokrajin, ki so se izrazito razlikovale od prejšnjih obdobij. Za nizozemsko krajinsko slikarstvo so na splošno značilni dramatični kontrasti svetlobe in sence, hladnih in toplih barv, umirjenih in burnih čustev, trdnih in tekočih elementov ter statične in dinamične energije. Zimske pokrajine, sončni zahodi, podeželski prizori z živalmi, morja, reke, mestne pokrajine, gozdovi: vse to je privlačilo nizozemske slikarje. Zanje je imela naravna krajina tako veličino in čar.
1) Jacob van Ruisdael: najvplivnejši med nizozemskimi slikarji
Mlin na veter pri Wijk bij Duurstede avtorja Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, preko Rijksmuseuma, Amsterdam
Jacob van Ruisdael, rojen leta 1628 v Haarlemu na Nizozemskem, velja za enega največjih nizozemskih slikarjev, ki so se osredotočali na slikanje pokrajine. Za njegova dela so značilne različne vrste pokrajin, od zimskih in dramatičnih gozdnih prizorov do rečnih pokrajin in panoramskih pogledov na Haarlem. V melanholičnem vzdušju je upodabljal pokrajine z mlini na veter, kanali, slapovi, rekami, griči, gradovi.
Eno najbolj simboličnih del umetnosti 17. stoletja v Nizozemska republika je Ruisdaelov Mlin na veter pri Wijk Bij Duurstede. Mlini na veter so zelo pomembni v nizozemski umetnosti zlate dobe in simbolizirajo nizozemsko blaginjo. Ta pokrajina prikazuje kompakten mlin na veter v mestu Wijk Bij Duurstede, ki se dviga na prostranem, melanholičnem nebu. Ruisdael je naslikal grozeče, težke oblake na nebu, ki ustvarjajo dramatično vizualno napetost. Dim iz dimnika in oblaki, ki se prebijajo skozi sončno svetlobo, napolnijo prizor z značajem in čustvi. Ta slika izraža ponos Ruisdaela na svoj narod skozi poudarek mlina na veter, simbola republike Nizozemske.
2) Peter Paul Rubens
Mavrična pokrajina avtor Peter Paul Rubens , 1636, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Peter Paul Rubens je bil ena največjih mednarodnih osebnosti evropske umetnosti 17. stoletja. Vse skupaj je zaznamoval znani flamski umetnik s svojim izjemnim talentom baročna doba . Že v mladosti je odpotoval v Italijo, kjer so nanj vplivala dela velikih Renesančni slikarji vključno z Tizian , Rafael , Leonardo da Vinci , in Michelangelo . Ti umetniški vplivi ter poznavanje renesančnega klasicizma in antične zgodovine so oblikovali slog, po katerem je znan Rubens. Njegovi predmeti izhajajo predvsem iz religije, zgodovine in mitologije.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Rubenove slike izstopajo po beneških bogatih barvah, bujnih potezah čopiča in kontrastni uporabi svetlobe in teme. V zadnjih letih svojega življenja je Rubens začel slikati pokrajine za lastno veselje. V krajinski sliki Mavrična pokrajina, Rubens je ustvaril plodno sceno. Kombiniral je rjave, zelene in modre tone, da bi sliki dodal globino. Sijaj mavrice na nebu, ki se prebija skozi nežno obdelana drevesa v ozadju, se zdi simbol upanja in miru. Mavrico si lahko razlagamo tudi kot znamenje božje zaščite človeštva glede na Staro zavezo.
3) Meindert Hobbema
Avenija v Middelharnisu avtorja Meindert Hobbema , 1689, preko Narodne galerije, London
Meindert Hobbema se je rodil leta 1638 in je večino svojega življenja preživel v Amsterdamu. Bil je učenec Jacoba van Ruisdaela, ki je močno vplival na njegov umetniški razvoj. Za razliko od svojega učitelja, ki je raziskoval temačne in muhaste pokrajine, je imel Hobbema drugačen pristop. Njegove krajinske slike so bile sončne, svetle in mirne. Tudi njihova upodobitev dreves je drugačna.
Ruisdael ima raje grmaste, trdne mase, medtem ko Hobbema izbere tanka drevesa z veliko podrobnostmi. Vendar pa Hobbema ohranja kontraste svetlobe in sence ter formacije oblakov, ki odsevajo krajinske slike Ruisdaela. Hobbema se je specializiral za gozdnate pokrajine, ki so pogosto strukturirane okoli gozdov in živih mej, dreves, vodnih mlinov, koč in hribov. Njegove pokrajine so skrbno sestavljene iz njegove domišljije. Avenija v Middelharnisu ima občutljivo pokrajino z delno oblačnim nebom, visokimi, ozkimi drevesi in dolgo cesto. Slika izžareva umirjenost in spokojnost, v nasprotju s tipičnim turbulentnim in neorganiziranim krajine drugih nizozemskih slikarjev.
4) Rembrandt van Rijn: Titan nizozemskega krajinskega slikarstva
Pokrajina s kamnitim mostom avtor Rembrandt van Rijn , 1638, preko Rijksmuseuma, Amsterdam
Rembrandt velja za največjega nizozemskega slikarja vseh časov. Živel je med letoma 1606 in 1669. Za razliko od mnogih drugih nizozemskih slikarjev v zlati dobi ni nikoli zapustil Nizozemske republike. Zlata doba nizozemskega krajinskega slikarstva umetnosti 17. stoletja je spodbudila skupino nadarjenih umetnikov, vključno z Rembrandtom, ki je v svoje slike ujeli nizozemsko podeželje. Čeprav je ta nizozemski slikar najbolj znan po svojih realističnih in dramatičnih portretih, je ustvaril tudi nekaj izjemnih krajinskih slik. Pokrajina s kamnitim mostom je ena od devetih krajinskih slik Rembrandt ustvarili. Odločil se je za slikanje reke z majhnimi čolni, samotnimi figurami, kamnitim mostom in drevesi v očarljivem vzdušju, osvetljenem z več viri svetlobe.
Način, kako Rembrandt uporablja proporce, temne tone in kontraste svetlobe, je izjemen. Obstaja močna diagonalna delitev svetlih in temnih tonov. Večina temnih tonov je zgoraj desno, večina svetlih pa spodaj levo. V mistični pokrajini prevladujejo sive poteze barve na nebu in reka, ki je videti kot črna gmota. Rembrandt uporabi svojo domišljijo in naredi običajen prizor iz 17. stoletja dramatičen in intenziven.
5) Jan van Goyen
Kvadratni stražni stolp avtorja Jan van Goyen , 1651, prek fundacije Barnes
Jan van Goyen, rojen 13. januarja 1596, se je že zelo mlad začel izobraževati za umetnika v rojstnem mestu Leiden. Študiral je pri šestih različnih mojstrih in redno potoval po Nizozemski. V obdobju baroka je nizozemski slikar preučeval podeželje. Ustvaril je pripovedne krajine in morske pejsaže, ki so zaznamovali umetnost 17. stoletja. V 1630-ih je Van Goyen razvil nov pristop k krajinsko slikarstvo ki se osredotoča na lokalne teme, kot so ribiška območja, kanali in reke. Uporabil je tonsko barvno paleto nevtralnih odtenkov.
Ta slika Kvadratni stražni stolp ima tonsko atmosfersko pokrajino s subtilnimi barvami modre in rožnate z belim nebom v kontrastu z rjavo zemljo. Ta slika je primer Van Goyenovega poznejšega sloga. Tukaj lahko vidimo, kako se je njegov slog spremenil, da je vključeval več svetilnosti, svetlosti in barv. Nizek horizont, ki je običajen za umetnikova dela, daje sliki občutek razsežnosti in globine.
6) Johannes Vermeer: Mojster svetlobe v umetnosti 17. stoletja
Pogled na Delft avtorja Johannesa Vermeerja , c. 1660, prek muzeja Mauritshuis, Haag
Johannes Vermeer je bil eden izmed velikih nizozemskih slikarjev, znan po svoji izredni sposobnosti uporabe svetlobe in barv v svojih slikah. Rodil se je leta 1632 v mestu Delft, kjer je ostal večino svojega življenja. Pravzaprav po poroki pri 20 letih nikoli ni odpotoval iz Delfta. Poleg Rembrandta velja za najpomembnejšega predstavnika nizozemske zlate dobe.
Vermeerjeva dela so bila večinoma ženski portreti, razen dveh mestnih krajin in dveh alegorij. Navdih je črpal iz vsakdanjega življenja nizozemske družbe, zlasti srednjega razreda 17. stoletja. Vermeerja Pogled na Delft je verjetno najbolj nepozabna mestna pokrajina v umetnosti 17. stoletja. Ne gre za tipično pokrajino s podeželskimi motivi, temveč prikazuje zunanji pogled na mesto.
Ko je Vermeer naslikal ta pogled na svoje rojstno mesto, je ujel občutek spokojnosti in tišine. Popoln odsev zgradb v vodi, globoka senca in svetli oblaki ter drzna silhueta mesta proti nebu poudarjajo Vermeerjev namen, da naredi slike kar se da realistične. V svojem besedilu V iskanju izgubljenega časa Marcel Proust je to sliko opisal kot najbolj poseben, bolj drugačen od vsega, kar je poznal. (Proust, 1913).
7) Aelbert Cuyp
Rečna pokrajina s konjenikom in kmeti avtorja Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, preko Narodne galerije, London
Cuyp, eden najpomembnejših krajinskih slikarjev nizozemske zlate dobe, je bil znan po svojih upodobitvah podeželja, ki se kopa v zlati svetlobi. Cuypa je zanimalo slikanje živali in ptic, vendar je večinoma raje upodabljal mirne atmosferske pokrajine. Nanj sta močno vplivala Jan van Goyen in Jan Both, v svoje slike je vključil številne njihove umetniške elemente, kot so barvna paleta, tehnika lomljenega čopiča in italijanske pokrajine.
Cuyp se je še posebej ukvarjal z upodabljanjem pokrajin v italijanskem slogu, čeprav nikoli ni bil v Italiji. Jasna, mehka svetloba osvetljuje mirno pokrajino s kravami, ki počivajo ob reki, kar daje občutek umirjenosti v idealiziranem svetu 17. stoletja. Krave so bile simbol nizozemske blaginje ki je prišlo po osamosvojitvi od Španije.
8) Nizozemski slikar Jan Both, pionir italijanske krajine
Italijanska pokrajina z risarjem avtor Jan Dirksz Oba , 1650, preko Rijksmuseuma, Nizozemska
Jan Both je bil eden najvplivnejših nizozemski slikarji in jedkanice umetnosti 17. stoletja. Bil je glavni predstavnik italijanskega umetniškega sloga nizozemskega krajinskega slikarstva. Nekateri od nizozemski italijanski slikarji ostali v Italiji, drugi pa so se vrnili na Nizozemsko in še naprej slikali italijanske motive. Jan Both je bil umetnik, ki je obiskal Rim in celotno kariero preživel na Nizozemskem, kjer je poustvarjal italijanske krajinske slike. Oba sta imela velik vpliv na številne nizozemske slikarje.
Naslikane in jedkane pokrajine rimskega podeželja z naturalistično osvetlitvijo v slikovitem vzdušju. Predvsem so ga navdihovale pokrajine rimskih ruševin, kmetov, gozdov, zlate svetlobe sredozemskega sonca in rimskega podeželja. Italijanska pokrajina z risarjem je čudovit primer njegovega dela. V to postavitev rimske Campagne je pod večerno nebo postavil človeške figure, obdane z drevesi, s čimer je poudaril popolno ravnovesje med človekom in naravo.