Rembrandt: Maestro svetlobe in sence

Rembrandt Harmenszoon van Rijn se je rodil v mestu Leiden na Nizozemskem leta 1606. Njegov oče je bil ugleden mlinar, ki se je odločil, da sina pošlje v lokalno latinsko šolo. Pri štirinajstih letih je Rembrandt začel študirati na znameniti univerzi v Leidnu. To prizadevanje je za mlinarjevega sina predstavljalo izjemen dosežek. Vendar se je akademsko življenje izkazalo za neprimerno za mladega baročnega slikarja. Kmalu je zapustil univerzo, ker je želel začeti vajeništvo kot slikar. Po treh letih, leta 1624, se je podal proti Amsterdamu, da bi študiral pri Pietru Lastmanu. Kmalu se je vrnil v Leiden, kjer je začel delati kot samostojni slikar in si delil delavnico z Janom Lievensom.

Mlinarjev sin: Začetki Rembrandta, slikarja

Avtoportret avtor Rembrandt van Rijn , 1658, prek The Frick Collection, New York

Na začetku sta se Rembrandt in Lievens zelo borila, predvsem zaradi vzpona Protestantska reformacija . Gibanje je povzročilo odločitev, da lokalne cerkve umetnikom ne morejo več naročati naročil, kar je bila običajna praksa katoliške cerkve v drugih državah. Kasneje so se umetniki morali zanašati na naročila zasebnikov. Kmalu je Rembrandt postal uspešen kot slikar zgodovinskih tem.

The Barok slikar ni želel potovati v Italijo, da bi iz prve roke študiral italijansko umetnost, kar je bilo običajno za mlade in ambiciozne umetnike. Verjel je, da se lahko vsega, kar potrebuje, nauči v domovini. Okoli leta 1631, Rembrandt odločil, da se preseli v Amsterdam, mesto, polno zanimivih ljudi in obilice priložnosti.

Stanoval je v domu znanega trgovca z umetninami Hendricka van Uylenburgha. Tu se je seznanil z gospodarjevo sestrično Saskijo. Par se je poročil leta 1634. Po vsem tem času ostajajo neštete slike in risbe Saskie za vedno dokaz njunega ljubečega zakona. Leta 1636 je Saskia rodila Rumbartusa. Tragično je, da je otrok umrl že po dveh tednih. V naslednjih štirih letih sta se rodila še dva otroka, a nobeden ni preživel.

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa avtor Rembrandt van Rijn , 1632, preko Mauritshuisa, Haag

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Po drugi strani pa je Rembrandt poklicno uspeval. Baročni slikar je sodeloval z najuglednejšimi družinami in organizacijami v Amsterdamu. V tem obdobju je slikar ustvaril številne portrete in baročne zgodovinske slike, med njimi tudi znamenite Belshazzarjev praznik. Baročni slikar je bil splošno znan kot kompulzivni kupec, ki je zbiral starine, rekvizite in orožje, ki so mu pomagali pri slikanju. Vendar pa Saskiina premožna družina ni bila zadovoljna z moževimi potrošniškimi navadami. Leta 1639 sta se Rembrandt in Saskia preselila v veličastnejšo, bolj razkošno rezidenco.

V tridesetih letih 16. stoletja se je njegovo delo močno zgledovalo po Caravaggio in tehniko chiaroscuro. V celoti je sprejel nov način upodabljanja obrazov z uporabo edinstvenih vzorcev svetlobe in sence. Skozi celotno Rembrandtovo delo so sence, narisane okoli subjektovih oči, posebej začele zamegljevati natančen izraz obraza. Njegova platna so postala očarljiv vtis živega, utelešenje mislečega uma za obrazom.

Leta 1641 sta Rembrandt in Saskia pozdravila svojega prvega otroka, sina po imenu Titus. Po rojstvu je bila Saskia slaba, zaradi česar je Rembrandt ustvaril veliko risb, ki prikazujejo njeno suho stanje. Na žalost je Saskia podlegla bolečini in umrla pri komaj tridesetih letih.

Belshazzarjev praznik avtor Rembrandt van Rijn , 1635, preko Narodne galerije v Londonu

Po Saskiini prezgodnji smrti je Rembrandt zaposlil medicinsko sestro, da je skrbela za njegovega sinčka. Vzel je tudi vdovo po imenu Geertje Dircx. Rembrandt je kmalu zapustil Geertje, da bi zasledoval drugo žensko, Hendrickje Stoffels. Baročni slikar in Hendrickje sta živela skupaj v harmoniji, kljub pogojem, urejenim v Saskijini oporoki, ki so Rembrandtu preprečili, da bi se ponovno poročil. Hendrickje je služil kot model za veliko število njegovih umetnin. Obstajajo špekulacije, da bi bila morda celo model za slavno Rembrandtovo delo Ženska, ki se kopa v potoku .

Do leta 1650 je bil Amsterdam v hudi gospodarski krizi. Rembrandtovi sponzorji so ga začeli loviti za denar. Leta 1656 je baročni slikar zaprosil za odstop blaga . Izraz pomeni zmerno obliko bankrota, ki je Rembrandtu omogočila, da se je izognil zaporu. Večina njegovih stvari, skupaj z njegovo obsežno zbirko slik, je bila razprodana.

Danaë avtor Rembrandt van Rijn , 1636, preko Državnega muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Baročni slikar je nadaljeval z umetnostjo in v zadnjih dvajsetih letih svojega življenja je Rembrandt bolj kot kadar koli prej začel slikati avtoportrete. Leta 1663 je Hendrickje po dolgem boju z boleznijo umrl. Neznosne finančne težave so prisilile Rembrandta in Tita, da sta prodala Saskijino grobnico. Rembrandt je umrl leta 1669, pokopan poleg Hendrickje in Titusa v mestu Westerkerk. To je bil žalosten in nepravičen konec življenja enega največjih slikarjev, kar jih je svet videl.

Zlata tema: estetski podpisi baročnega slikarja

Zarota Batavcev pod vodstvom Klavdija Civilisa avtor Rembrandt van Rijn , 1661/1662, prek Google Arts and Culture

Rembrandt ostaja inovativen in ploden nizozemski risar, slikar in grafik. Nedvomno je najpomembnejši umetnik v nizozemski zgodovini. Baročni slikar je bil še posebej navdušen nad upodabljanjem svetopisemskih tem in mitoloških motivov. Dejaven je bil v obdobju l Nizozemska zlata doba , čas neizmernega bogastva in kulturnega napredka. Rembrandt je bil znan kot navdušen zbiratelj in trgovec z umetninami. Njegovi najpomembnejši vplivi so Pieter Lastman, Peter Paul Rubens , in veliki Caravaggio.

V tridesetih letih 16. stoletja je zaradi naraščajočega uspeha začel dela podpisovati samo s svojim imenom. Rembrandt se je namreč dojemal kot dedič Italijanski mojstri ki so se tudi podpisovali le z imenom. Poučeval je tudi slikarstvo, med katerim je svoje učence pogosto prepričeval v poustvarjanje svetopisemskih prizorov in pripovedi. Vsa njegova zgodnja dela so imela gladek zaključek, v nasprotju z njegovimi poznejšimi deli, ki so bili bolj teksturirani in zasnovani tako, da jih je mogoče zaznati le na daljavo. V zadnjih fazah slikanja svojih kasnejših umetnin je uporabljal široke poteze s čopičem, ki jih je včasih nanašal s paletnim nožem.

Kristus v viharju na Galilejskem jezeru avtor Rembrandt van Rijn , 1633, preko muzeja Isabella Stewart Gardner, Boston

V večini njegovih umetnosti se ozadja pogosto kopajo v temnih odtenkih rjave, kar vzbuja zgodovinski ambient in občutek nostalgije. Njegove figure so oblečene v drage tkanine in gledališka oblačila. Oblačila govorijo sama zase, saj služijo skoraj kot lik v zgodbi. Odseva čustva in prisotnost notranjega jaza, pri čemer ves čas izstopa po barvi, namenu in teksturi. Obrazi so očarljivi in ​​služijo kot pravi dokaz njegovega neprimerljivega mojstrstva. Resnične so, s sledmi luči in senc, ki nežno plešejo na površini. Igra svetlobe se najbolj izrazi okoli oči in odseva nenehno spreminjajočo se bitko čustev v notranjosti. Vsaka podrobnost v Rembrandtovih delih ima pomembno vlogo, pa naj bo neposredna ali alegorična. Rembrandtova umetnost najbolj zasije skozi te podrobnosti, ki skrivajo neskončne skrivnosti in metafore, kot gore zlata za temno praznino platna.

Prepovedani pogled: pogled skozi Rembrandtovo perspektivo

Židovska nevesta avtor Rembrandt van Rijn , c.1665-1669, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Ena najbolj cenjenih Rembrandtovih mojstrovin je Portret para kot Isaac in Rebecca . Slika se danes imenuje po vzdevku, Židovska nevesta . Vodoravno platno prikazuje žensko, zavito v razkošno cinober obleko, z vratom in zapestji, posutimi z biseri. Ob njej stoji moški z eno roko na njenih prsih. Oblečen je v plisirano oblačilo s srajco v odtenkih rjave in zlate. Njena roka nežno počiva nad njegovo, kar pomeni nežno bistvo trenutka. Ne gledata drug drugega, ampak gledata v nasprotni smeri. Gledalec pusti občutek vdora, saj sta figuri sami, ujeti v odtenke rjave.

Rembrandt je izdelal njihove obraze tako, da je spremenil njihove tone kože in izraze s široko paleto različnih barv. Mojstrsko je usmerjal našo pozornost s svojo edinstveno upodobitvijo površinskih tekstur. Tema slike ostaja odprta za razpravo in pojavljajo se različne interpretacije. Nekateri trdijo, da predstavlja portret Rembrandtovega sina Tita in njegove žene. Vendar pa ostaja najbolj opazna teorija interpretacija figur kot svetopisemskega para, Isaac in Rebecca.

Žrtvovanje Izaka avtor Rembrandt van Rijn , 1635, preko Državnega muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Zgodba o Izaku in Rebeki izhaja iz Stare zaveze v 1. Mojzesovi knjigi. Par je iskal zatočišče v deželah Kralj Abimelek . Isaac je trdil, da je Rebecca njegova sestra, saj se je bal, da bi ga domačini lahko umorili zaradi neizmerne lepote njegove žene. Prava narava njunega odnosa je razkrita, ko ju Abimelek prekine v trenutku intimnosti. Opomni jih zaradi njihovih laži, vendar zapoveduje, da jim nihče ne sme škodovati.

Baročni slikar se odloči, da na sliki izpusti kralja Abimeleka, da preusmeri gledalčevo pozornost prav na ta trenutek zasebnosti in naklonjenosti. Poleg tega je dosegel, da je gledalca postavil v vlogo vohunskega kralja. Ta umetniška odločitev učinkovito briše mejo med sliko in realnostjo.

Nočna straža avtor Rembrandt van Rijn , 1642, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Nočna straža velja za najbolj znano Rembrandtovo sliko. Podobno kot Judovska nevesta, ta naslov je vzdevek, ki je prišel pozneje, v 18. stoletju; prvotni naslov Rembrandta je bil Milicijska četa okrožja II pod poveljstvom stotnika Fransa Bannincka Cocqa. Kljub naslovu vzdevka, T on Nočna straža ne predstavlja nočnega prizora, saj se dogaja podnevi. Toda proti koncu 18. stoletja je slika precej potemnela in videti je bilo, da predstavlja dogodek, ki se dogaja ponoči.

Na sliki je skupinski portret čete državljanski stražarji . Njihov glavni namen je bil braniti svoja mesta. Moški so predstavljali tudi bistveno prisotnost na mestnih paradah in drugih praznovanjih. Tradicionalno je imela vsaka četa svojo cehovsko dvorano, katere stene so krasili skupinski portreti najvidnejših članov. Komisija za slikanje T on Nočna straža prišel na vrhunec Rembrandtove kariere. Baročni slikar je prejel povabilo Kloveniersdoelen, ceha, v katerem je bila četa civilne straže mušketirjev.

Nočna straža (podrobnosti) avtor Rembrandt van Rijn , 1642, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Četa je bila pod poveljstvom stotnika Fransa Banninga Cocqa in je imela vidno mesto v središču platna. Nosi formalno črno obleko, skupaj z belim čipkastim ovratnikom in rdečim pasom čez prsi. Govori s svojim poročnikom Willemom van Ruytenburghom. Oblečen je v živo rumeno obleko, z jekleno gorico okoli vratu, nosi slavnostni partizan. Na delu je vidnih tudi šestnajst portretov članov čete.

Rembrandt oživi sliko tako, da ujame posebna dejanja milice. Dodal je tudi razne dodatke, da je sceno še bolj poživil. Dodatne figure se skrivajo v ozadju z zakritimi obrazi. Daleč najbolj skrivnostna figura je zlato dekle, ki se pojavi iz teme. Nosi belega piščanca, ki ji visi na pasu. Ptičji kremplji se nanašajo na Klovenierje. Zlati krempelj na modrem polju je predstavljal emblem podjetja.

Batšeba v Batu s pismom kralja Davida avtor Rembrandt van Rijn , 1654, preko Louvra, Pariz

Batšeba v njenem kopališču je ena Rembrandtovih najbolj priljubljenih slik. Delo, ki trenutno prebiva v Louvru, pooseblja zgodbo iz Stare zaveze. Batšeba je bila žena vojaka po imenu Urija. Medtem ko je bil odsoten in se boril v vojni, Kralj David naleteti na Batšeba kopanje. Takoj se je zaljubil in bil odločen, da jo bo zapeljal. Da bi prikril afero in Batšebino nosečnost, je kralj Urija poslal v bitko, ki je končala njegovo življenje. Bathsheba je nato postala Davidova žena in mati Kralj Salomon .

Rembrandtova slika nam predstavlja prizor pomembne moralne zapletenosti. Vidimo Batšebo, ki se kopa skupaj z intimnim pismom kralja Davida v roki. Prepadni mrak golta ozadje. Njeni rdeči lasje se lesketajo, prepleteni s koralnimi kroglicami. Ko prebere pismo, strmi navzdol, izgubljena v sanjarjenju. Gledalci gledamo iz perspektive kralja Davida, ki vohuni za Batšebo. V žensko je vržen poželjiv pogled, medtem ko se ne zaveda in je popolnoma izgubljena v meglici svojih misli in občutkov. Skupaj z njo se izgubimo, raztrgani zaradi intenzivnosti njenega notranjega konflikta. Kaj bo prevladalo, strast do kralja ali zvestoba možu? Navsezadnje nas tudi Rembrandt pusti raztrgati zaradi izbire. Bomo popustili in se zazrli v prepovedano ali bomo vztrajali in pogledali stran?