Šola reke Hudson: ameriška umetnost in zgodnje okoljevarstvo

Šola Hudson River, ki je bila aktivna večino 19. stoletja, je slavila ameriško divjino v krajinske slike ameriške umetnosti. Ta ohlapni gib je upodabljal običajne reke, gore in gozdove, pa tudi velike spomenike, kot sta Niagarski slapovi in ​​Yellowstone. Povezani ameriški umetniki so lokalno pokrajino slikali zaradi nje same, ne pa kot del širše pripovedi. To se je popolnoma ujemalo z zgodnjo ameriško idejo, da je divjina v državi tako vredna slavljenja kot najboljše, kar lahko ponudi Evropa.

Ameriška pokrajina pred šolo reke Hudson

Niagara avtor Frederic Edwin Church, 1857, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

V poznem 18. in večjem delu 19. stoletja so imele Združene države Amerike nekoliko manjvrednostni kompleks. Čeprav je bil upravičeno ponosen na svojo demokratično politiko in težko pridobljeno neodvisnost, je novi narod čutil, da v kulturnih in umetniških dosežkih zaostaja za Evropo. Za razliko od Francije, Italije ali Anglije ni imela romantičnih ruševin, impresivnih spomenikov, literarne ali umetniške dediščine in dramatične zgodovine. Takrat Američane ni zanimala dolga indijanska zgodovina, ki se je odvijala na deželah, ki so jih zdaj naseljevali.

Prva leta ameriškega naroda so sovpadala z gibanjem Neoklasicizem in romantika . Eden je cenil red, razum in junaštvo klasične preteklosti. Drugi cenjeni slikovite ruševine, visoka čustva in Vzvišeno . Oba sta se močno zanašala na zgodovino, dosežke in fizične ostanke družb pred njima – statusne simbole, ki jih Združene države pogrešajo. Z drugimi besedami, Amerika se je tako ameriškim državljanom kot evropskim opazovalcem zdela kot kulturna zaledje.

Arhitektove sanje avtorja Thomas Cole , 1840, prek Muzeja umetnosti Toledo, Ohio

Kmalu pa so se pojavili misleci, kot npr Thomas Jefferson in pruski naravoslovec Alexander von Humboldt (prvotni superfan Združenih držav) je ugotovil eno veliko prednost, ki jo je imela severnoameriška celina pred Evropo – obilje njene divje in čudovite narave. V večini evropskih narodov so prebivalci stoletja izkoriščali in nasploh spreminjali naravno krajino. Območij prave divjine je bilo le malo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Na drugi strani je Amerika bila polna divjine z obstoječimi človeškimi posegi v veliko manjšem obsegu. Združene države so imele prostrane gozdove, deroče reke, čista jezera ter bogato floro in favno, da ne omenjamo senzacionalnih naravnih spomenikov. Združene države morda nimajo rimski kolosej , Notre-Dame de Paris ali dela Williama Shakespeara, vendar je imela Naravni most v Virginiji in Niagarski slapovi v New Yorku. Tukaj je bilo nekaj za praznovanje in ponos. Ni čudno, da so umetniki sledili tej divjini in obeležili to divjino v barvah na platnu.

Ameriška umetnost in šola reke Hudson

Woodland Glen avtor Asher Durand, c. 1850-5, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Kljub svojemu imenu, Šola reke Hudson je bilo bolj ohlapno gibanje kot katera koli kohezivna entiteta. Bilo je več generacij slikarjev šole reke Hudson – večinoma moških, obojih pa tudi nekaj žensk – od približno tridesetih let 19. stoletja do preloma 20. stoletja. Čeprav so prejšnji ameriški slikarji upodabljali svoje lokalno okolje, soglasno imenujejo britanskega slikarja Thomas Cole (1801-1848) pravi ustanovitelj gibanja. Razen izdelave pokrajinskih slik ameriške pokrajine, povezani umetniki niso delili skupnega sloga ali teme. Mnogi so živeli in delali v severovzhodnih državah, zlasti v titularni dolini reke Hudson v New Yorku. Večina udeležencev je slikala tudi v tujini.

Cole je bil edini umetnik Hudson River School, ki je v svojo pokrajino vključil pripovedne in moralizirajoče elemente, kar je povzročilo sanjske slike, kot je npr. Arhitektove sanje in Potek imperija serije. Asher Durand je slikal v natančno opazovanih detajlih, pogosto pa je svoja dela napolnil z gostim rastlinjem. Cerkev Frederic Edwin , Coleov edini učenec, je zaslovel z monumentalnimi slikami dramatičnih kulis, ki jih je videl na svojih potovanjih po svetu, kot npr. Niagara in Srce Andov .

Barvite upodobitve jesenskega listja Jasperja Cropseya, ki je na nekaterih območjih Združenih držav še posebej živahno, so pritegnile pozornost kraljice Viktorije. Podskupina slikarjev, imenovana Luministi, je bila še posebej osredotočena na učinke atmosfere in svetlobe, pogosto v morskih prizorih. Albert Bierstadt, Thomas Moran in drugi so vzhodnjake seznanili z naravnimi čudesi ameriškega zahoda, kot so Yellowstone, Yosemite in Veliki kanjon.

Srce Andov avtorja Frederic Edwin Church , 1859, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Umetniki Hudson River School pa so imeli še nekaj skupnih stvari. Vsi so radi opazovali naravo in večina je navadne gozdove, reke in gore menila za vredne teme zaradi njih samih, ne pa kot posode za širšo pripoved. Kot tako je to ameriško umetniško gibanje potekalo vzporedno s sočasnim francoskim gibanjem. The Šola Barbizon , ki je zaslovela s podobnimiCamille Corot, tudi nagrajen v P nasloniti se slikanje in zavračanje pripovedi ali moralnih lekcij, kot je potrebno v krajinskih slikah. Vendar pa so slike šole reke Hudson le redko verni posnetki krajev, kakršni so se dejansko pojavili. Pravzaprav so mnogi sestavljeni iz več povezanih območij ali razglednih točk.

Esej o ameriški pokrajini

Pogled z gore Holyoke, Northampton, Massachusetts, po nevihti – The Oxbow avtorja Thomas Cole , 1836, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Leta 1836 je Thomas Cole napisal Esej o ameriški pokrajini , ki je bil objavljen v American Monthly Magazine 1 (januar 1836). V njej je Cole zagovarjal psihološke in duhovne koristi doživljanja narave in uživanja v njej. Prav tako je na dolgo in široko upravičil ameriški ponos na svojo pokrajino, pri čemer je podrobno opisal, kako so specifične gore, reke, jezera, gozdovi in ​​drugo v primerjavi z najbolj slavnimi evropskimi primerki. Coleovo prepričanje o človeških koristih uživanja v naravi, čeprav je zastarelo v svojem globoko moralizirajočem tonu, še vedno močno odmeva z idejami 21. stoletja o čuječnosti in vrednosti vračanja k naravi.

Celo takrat je Cole že obžaloval naraščajoče uničenje ameriške divjine v imenu napredka. A čeprav je grajal tiste, ki so plenili naravo z brezobzirnostjo in barbarstvom, komaj verodostojnim v civiliziranem narodu, je to očitno videl kot neizogiben korak v razvoju naroda. Prav tako ni šel tako daleč, da bi ameriško divjino enačil z evropsko kulturo, ki jo je ustvaril človek, kot sta to storila Humboldt in Jefferson.

Namesto da bi verjel, da je zaradi veličastnosti ameriške pokrajine vredna brezpogojnega praznovanja, je predlagal, da se nanjo gleda z vidika njenega potenciala za prihodnje dogodke in asociacije. Zdi se, da Cole ni mogel povsem mimo zaznanega pomanjkanja (evro-ameriške) človeške zgodovine v ameriški pokrajini. Drugi ameriški umetniki, vključno s slikarjema Hudson River School Asherjem Durandom in Albertom Bierstadtom, so prav tako pisali eseje v proslavo domače pokrajine in njenega mesta v ameriški umetnosti. Niso bili edini, ki so prijeli za pero, da bi branili ameriško divjino.

Gibanje za ohranjanje narave

Na reki Hudson avtorja Jasper Cropsey , 1860, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Lahko bi si mislili, da bi si državljani zelo prizadevali ohraniti te divje pokrajine, na katere so bili tako ponosni. Vendar pa so Američani presenetljivo hitro uničili svoje naravno okolje v imenu kmetijstva, industrije in napredka. Že v zgodnjih dneh šole reke Hudson so železnice in industrijski dimniki hitro posegli v pokrajino, predstavljeno na slikah. Včasih se je to zgodilo, ko je bila barva komaj še suha. Uničevanje ameriške pokrajine je bilo velika skrb za mnoge Američane in je hitro sprožilo znanstveno, politično in literarno gibanje, da bi se temu zoperstavilo.

The Gibanje za ohranitev je nastala sredi 19. stoletja v Ameriki za zaščito naravne krajine, spomenikov in virov. Naravovarstveniki so se izrekli proti človekovemu uničevanju naravnega okolja, kot so krčenje gozdov, onesnaževanje rek in jezer ter prekomerni lov na ribe in divje živali. Njihova prizadevanja so pomagala navdihniti vlado ZDA, da je sprejela zakonodajo, ki ščiti nekatere vrste in zemljišča, zlasti na zahodu. Vrhunec je doseglo z ustanovitvijo Yellowstona kot prvega ameriškega nacionalnega parka leta 1872 in ustanovitvijo službe narodnih parkov leta 1916. Gibanje je navdihnilo tudi ustanovitev Centralnega parka v New Yorku.

Gorska pokrajina avtorja Worthington Whittredge , prek Muzeja umetnosti Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Med vidnimi člani konservatorskega gibanja so bili slavni pisci, kot so William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson in Henry David Thoreau. Pravzaprav je iz te tradicije izšel poseben žanr naravoslovnih esejev, med katerimi je Thoreau Walden je le najbolj znan primer. Ameriški esej o naravi je bil povezan s priljubljenostjo potopisov v 19. stoletju, ki so pogosto opisovali okolje, in z romantičnim slavljenjem narave širše. Umetnost Hudson River School se popolnoma prilega temu okolju, ne glede na to, ali so umetniki aktivno sodelovali v gibanju.

Niso samo umetniki in pisatelji želeli rešiti ameriške divjine. Bistveno je, da je gibanje za ohranitev vključevalo tudi znanstvenike in raziskovalce, kot je John Muir, ter politike, kot je George Perkins Marsh. Govor Marsha, kongresnika iz Vermonta iz leta 1847, je dal potrebo po ohranjanju najzgodnejši izraz. Predsednik Theodore Roosevelt, navdušen ljubitelj narave, je bil še en ključni podpornik. O teh naravovarstvenikih lahko razmišljamo kot o zgodnjih okoljevarstvenikih, ki so zagovarjali zemljo, rastline in živali, preden so skrbi, kot so smeti v oceanih in ogljikovi odtisi, vstopile v splošno zavest.

Ameriška umetnost in ameriški zahod

Reka Merced, dolina Yosemite avtorja Albert Bierstadt , 1866, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ameriški ponos na svojo pokrajino se je samo še povečal, ko se je država odrivala naprej proti zahodu in odkrivala spektakularne naravne spomenike, kot so Yellowstone, Yosemite in Veliki kanjon. V srednjih desetletjih 19. stoletja je vlada običajno sponzorirala odprave na nedavno pridobljena zahodna ozemlja. Na teh potovanjih, ki so jih vodili raziskovalci, kot sta Ferdinand V. Hayden in John Wesley Powell, in so jih poimenovali po njih, so sodelovali botaniki, geologi, geodeti in drugi znanstveniki ter umetniki, ki so dokumentirali odkritja. Sodelovali so tako slikarji, zlasti Albert Bierstadt in Thomas Moran, kot fotografi, med njimi Carleton Watkins in William Henry Jackson.

S širokim razmnoževanjem v periodičnih publikacijah in zbirateljskih tiskih so njihove podobe neštetim vzhodnjakom dale prvi pogled na ameriški zahod. S tem so ti umetniki pomagali navdihniti zahodne migracije in spodbuditi podporo sistemu narodnih parkov. S svojimi visokimi gorami in strmo strmoglavimi stenami teh slik res ni mogoče uvrstiti med primere Vzvišena pokrajina v ameriški umetnosti.

Zapuščina šole reke Hudson

Oktobrsko popoldne avtor Sanford Robinson Gifford, 1871, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu

V svojem praznovanju krajine v ameriški umetnosti so imeli umetniki Hudson River School nekaj skupnega s svojimi sorodniki iz 20. in 21. stoletja – sodobni umetniki, ki jih skrbi njihovo okolje in kako z njim ravnamo. Njihovi načini so se zagotovo spremenili. Naturalistično krajinsko slikarstvo ni več posebej modna umetniška zvrst, sodobni umetniki pa so veliko bolj odkriti v oznanjanju okoljskih sporočil. Vendar pa ideali Hudson River School in Conservation Movement o pomenu narave danes nikakor ne bi mogli biti bolj pomembni.