Časovnica starogrške umetnosti in kiparstva

Starodavnagrškikiparstvo je še naprej navduševalo po celotnem rimskem imperiju, renesansi, veliki turneji in današnjem sodobnem občinstvu. Številne kasnejše kopije starogrških izvirnikov ostajajo v muzejih po vsem svetu in pritegnejo milijone gledalcev. Te skulpture so postale simboli zahodne družbe, intelektualizma in zgodovine. Spodaj je podrobno opisan časovni okvir starogrškega kiparstva skozi čas, vojne in spremembe vodstva.

Arhaično obdobje, ok. 800-480 pr. n. št

Po grškem temnem srednjem veku je arhaično obdobje označeno z večjo interakcijo z Egiptom in regijami Bližnjega vzhoda. Zgodovinsko gledano je to obdobje pomenilo večjo izpostavljenost več avtonomnih mestnih držav in kulturnih skupin ter s tem povečanje trgovine in vpliva.

Marmorni kip Kourosa , zgodnje arhaično obdobje, 590–580 pr. n. št. Muzej Met

Ta kulturni premik se je pokazal v dveh glavnih vrstah monumentalne grške skulpture. Prvi med njimi je pokončni goli moški, znan kot kouros ali množina kouroi, kar pomeni 'mladost' ali 'fant'. Kouroi so bili samostoječi kipi, ki so predstavljali kvazinaravoslovne mladeniče. Pogosto so jih uporabljali kot nagrobnike v spomin na smrt mladih moških ali kot trofeje v igrah.

Kouroi so bili splošno znani po svoji togi telesni drži in idealizirani obliki telesa. Stali so pokončno in spredaj s širokimi rameni, ozkimi boki, nogami skupaj in rokami pogosto ob straneh. Imeli so tudi arhetipsko kouros nasmeh «, za katerega sta značilna prazen izraz in usta, ki so bila ob straneh rahlo obrnjena.

Kip Kourosa (Kroisos), pozno arhaično obdobje, ok. 530 pr. n. št., Narodni arheološki muzej v Atenah

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zgodnji kouroi je utelešal egipčansko umetniški slog na več načinov, ki prikazuje bolj geometrijske, toge značilnosti, ki so splošno vidne v staroegipčanskem kiparstvu. Sčasoma pa so se grški kouros razvili v bolj naturalistično, klasično figuro z bolj gladkimi robovi in ​​polnejšo figuro. Poleg tega grški kouroi za razliko od svojih egipčanskih primerkov niso imeli verskega pomena in so bili videti goli in ne oblečeni.

Peploforos Kore , oblečen v peplos (obleko) čez hiton, ok. 530 pr. n. št. muzej Akropole

Druga vrsta grškega kiparstva v arhaičnem obdobju je bila ženska različica kourosa, kore ali množinski korai. Tako kot kouroi so tudi korai pokončno stoječi kipi s trdim okvirjem, ozkimi boki in praznimi obrazi. Vendar je za razliko od kouroija kore drapirana, okrašena z nakitom, obleko in včasih s krono ali pokrivalom. Pred seboj držijo tudi sadje ali druge simbole ženske plodnosti.

Klasično obdobje, pribl. 500-323 pr. n. št

Klasično obdobje v stari Grčiji je videlo konec aristokracije, razpad atenske tiranije leta 510 pr. n. št., nato pa kasneje uvedbo atenske demokracije. Začelo se je s perzijskimi vojnami v 5. stoletju pred našim štetjem in končalo s smrtjo Aleksandra Velikega v 3. stoletju pred našim štetjem. Čeprav je bil čas konfliktov, sta intelektualizem in ustvarjalnost klasičnega obdobja ustvarila množico nepozabnih umetniških del in veljata celo za 'zlato dobo'.

Rimska kopija grškega izvirnika iz let 460–450 pr. n. št., bronasti Mironov diskobol (metalka diska), pribl. 2. stoletje našega štetja

Klasično grško kiparstvo je vključevalo več raznolikih tipov postav in telesnih položajev ter močno povečanje tehnične spretnosti, kar je povzročilo veliko bolj naturalistične in realistične skulpture v primerjavi z njihovimi arhaičnimi predhodniki. Ugotovljeno je bilo tudi kot prvo obdobje, ki je v kiparstvu predstavljalo posameznike in ne arhetipskega 'mladega moškega', kot je kouroi iz arhaičnega obdobja.

Deček Kritios, ca. 480 pr. n. št. Muzej Akropole

Kipi so bili uporabljeni kot študija anatomije, pogosto upodobljeni v gibanju z razširjeno muskulaturo. V tem obdobju je bil uveden tudi klasični kontrapost ali ukrivljen položaj telesa. To je bilo najbolj vidno pri Dečku Kritios (480 pr. n. št.), ki stoji z rahlim premikom teže na eno stran in njegov bok štrli. Kontrapost je pozneje postal ena najbolj ikoničnih klasičnih telesnih poz, ki se uporabljajo v umetniških upodobitvah telesa.

Grško-rimska kopija Praksitelove Afrodite iz Knidosa, izvirnik 350 pr.

V klasičnem obdobju je prišlo tudi do povečanja kiparski namen ; kipi so slavno krasili zgradbe, kot sta Partenon in Erehtejon znotraj atenske Akropole, pa tudi zgradbe v starogrških mestih Olimpija in Delfi. To ni vključevalo le prostostoječih votivnih skulptur, kot sta Atena Partenos (447 pr. n. št.) ali Kočijaž iz Delfov (ok. 478 pr. n. št.), temveč tudi okrasje pedimentov in frizov, kot je Partenonski friz (ok. 440 pr. n. št.), ki je zdaj na ogled v Britanskem muzeju.

Slavni marmorni relief s friza Partenona , znan tudi kot Elginovi marmorji Fidija, ok. 443-437 pr. n. št

V klasičnem obdobju je rasla tudi umetniška prepoznavnost. Medtem ko so bili deli iz arhaičnega obdobja osredotočeni na obeležje in enotnost, je individualnost subjektov iz klasičnega obdobja naredila umetniški slog bolj dokončen. Kiparji, kot so Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron in drugi, so začeli pridobivati ​​priznanje za svoja dela v klasičnem obdobju.

Nekateri najbolj znani primeri kiparstva iz klasičnega obdobja so Afrodita iz Knidosa (približno 350 pr. n. št.), Diskobol (460–50 pr. n. št.), Artemision Bron (pribl. 460 pr. n. št.) in Zevs v Olimpiji (pribl. 435 pr. n. št.).

helenistično obdobje, ok. 323-31 pr. n. št

Helenistično obdobje se je začelo po smrti Aleksandra Velikega leta 323 pr. n. št. in končalo z rimsko osvojitvijo Grčije leta 146 pr. n. št. Videli so ga kot nadaljevanje, izboljšanje in širitev grškega ali helenističnega vpliva v sredozemskem svetu po Aleksandru Velikem. To obdobje se je ponašalo z geografsko in kulturno raznoliko skupino ljudi pod okriljem helenizma, kar je povzročilo precejšnje umetniške razlike.

Marmorna kopija Hagesandra, Atenodorja in Polidorja V Laoco in njegovi sinovi, 1. stoletje pr. n. št. (izvirnik 200 pr. n. št.), Vatikanski muzej

Za kiparstvo helenističnega obdobja je značilno izrazito povečanje izraza v primerjavi s klasičnim kiparstvom. Številni umetniški subjekti so videti bistveno bolj dramatizirani kot prej, v monumentalnem kiparstvu pa so prvič predstavljeni čustveni obrazni izrazi. Medtem ko sta se arhaično in klasično obdobje osredotočala na idealizirane subjekte in figure, je helenistično obdobje sprejelo neugodne teme, kot so trpljenje, starost in smrt. Umetniki se niso več oklepali ideala fizične popolnosti, ampak so raziskovali druge umetniške poti.

Afrodita, Pan in Eros , ca. 2. stoletje pred našim štetjem, Narodni arheološki muzej, Atene

Starogrško kiparstvo je še naprej postajalo raznoliko. Umetniki so začeli upodabljati ljudi in situacije, ki so segali dlje od votivne ali komemorativne narave. Helenistično portretiranje je raziskovalo svet dionizije v monumentalnem kiparstvu, česar prej ni bilo. Upodabljali so satire, maenade, favne in druga bajeslovna bitja, včasih celo komično ali ironično. Ti neortodoksni subjekti so predstavljali bolj raznoliko helenistično prebivalstvo po aleksandrijski dobi.

V helenističnem obdobju je bilo tudi vse večje navdušenje nad anatomijo in podrobnostmi. Monumentalne skulpture so bile izdelane z izjemnimi podrobnostmi za človeški mišični sistem. Namesto bolj togih, pokončnih položajev klasičnega obdobja so se helenistične skulpture pogosto zdele v gibanju ali položajih, da bi poudarili podrobnosti telesa.

Enaka natančna pozornost do detajlov je bila uporabljena pri oblikovanju detajlov, kot so lasje ali oblačila, ki so še naprej očarali gledalce v moderni dobi. Najbolj znan med njimi je ' mokra draperija « detajl, namenjen poudarjanju telesnih značilnosti nosilca draperije.

Myron Stari pijanec , 3. stoletje pr. n. št. (za izvirnik), Kapitolski muzej

Drug izrazit premik v helenističnem obdobju grške umetnosti je bila privatizacija umetnosti in kiparstva. Takratna centralizacija oblasti je povzročila strožjo razslojenost družbenih slojev. Premožnejše skupine so si lahko privoščile nakup skulptur za svoje zasebne domove. To bi lahko pojasnilo povečano variacijo znotraj monumentalne skulpture, saj so bile nekatere skulpture verjetno naročene za domači užitek.

Kopija Boetosa iz Kalcedona Fant z gosjo , original 2. stoletje pr

Sodobni sprejemi

Evropska renesansa je v 15. stoletju našega štetja doživela veliko revitalizacijo starodavne grško-rimske kulture. Po povečani religioznosti v srednjeveškem obdobju je Renesansa poskrbel za ponovno rojstvo klasičnega intelektualizma, kar je spodbudilo množično pomladitev starodavne grško-rimske umetnosti.

Michelangelov David , 1501-1504, originalna skulptura, ki se nahaja v galeriji Accademia v Firencah

Ena glavnih poti za klasično preporod je bila monumentalna skulptura. Številni renesančni kiparji so kovali klasično in helenistično kiparstvo kot vrnitev k 'visoki kulturi' stare Grčije in Rima. Michaelangelov David (1501-04 AD) je visok 17 metrov in tehta več kot 12.000 funtov. Je ena najbolj znanih skulptur renesančnega obdobja. Apolonova figura, izdelana iz belega marmorja in izklesana iz enega bloka, stoji v klasičnem slogu kontraposta z eno roko proti bradi.

Ilustracija naslikanega Peplos Kore

Ena najpogostejših sodobnih napačnih predstav o starogrški skulpturi je, da naj bi jo gledali v ikoničnem belem marmorju. Kljub ikoničnemu belemu marmorju, ki je postal značilen za klasično kiparstvo, je bila starodavna grško-rimska monumentalna skulptura dejansko pobarvana v različnih pisanih odtenkih, ki so sčasoma zbledeli.

Ponavljanje starodavne grško-rimske skulpture je od takrat ostalo vidno v sodobnem svetu kot simbol statusa in intelektualizma. V vrtovih palač ali na posestvih, kot je vrt v palači Versailles, lahko najdete razstavljene kipe v klasičnem slogu. Starodavna grško-rimska skulptura, ki sega od filma do vizualne umetnosti in arhitekture, je še vedno pomembna v sodobni kulturi.